《水形物語》由吉爾莫·德爾·託羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、道格·瓊斯擔任出演的奇幻愛情片，一上映就獲得了業界的好評，並一舉拿下第90屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創配樂、最佳藝術指導等多項大獎。
吉爾莫·德爾·託羅，好萊塢著名導演，代表作有《潘神的迷宮》、《地獄男爵》、《環太平洋》等，縱觀這些影片，我們發現，這些影片雖然主題不同，但都有一個共同特徵，就是電影裡都會出現一個怪物。就連吉爾莫自己都說：“假如一個劇本中沒有怪物，我是不會拍的，我的電影裡必須有怪物。”
《水形物語》也不例外，該片的靈感來源於吉爾莫六歲時看的一部電影《黑湖妖譚》，電影裡的水怪形象給他留下了很深的印象，《水形物語》中的人魚就是在這部電影的基礎上進行了重組而產生的。
故事設定在1963年的美國冷戰時期，講述了在實驗室做底層工作的啞女埃麗莎和一條供實驗用的人魚之間的奇幻愛情故事。
一、通過色彩表達情感
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
既然是一門視覺藝術，那麼導演對電影的視覺語言的建構就顯得極為重要。吉爾莫就特別擅長用整體的色調來表達情感。比如在《水形物語》中，吉爾莫就大膽的運用了對比極為強烈的紅、綠色調。
影片一開始，色彩的主基調是綠色的。
在人們的印象中，綠色是希望的顏色。當時正處美蘇冷戰期間，日益緊張的軍備競賽讓人們的生活充滿了不安定感，這個時候，人們便把希望寄託於未來，這也是吉爾莫選擇綠色作為電影主基調的原因之一。
所以在影片中的開始，我們看到的是埃麗莎居住的公寓是綠色的、鞋子是綠色的、她上班穿的工作服是綠色的，奧卡姆的牆壁是綠色的，人魚是綠色的，就連史崔克蘭德這個大反派買的凱迪拉克都是青綠色的。畫家賈爾斯為前上司伯尼定製的畫，也將紅色基調改成了綠色。
因為“綠色才是未來的流行色。”
但是，當埃麗莎的情感發生變化的時候，主基調由綠色變成了紅色。
埃麗莎是一名孤兒，沒有親人加上不能說話，埃麗莎的朋友很少，只有鄰居賈爾斯和同事澤爾達。雖然埃麗莎每天的生活既單調又無聊，但並不妨礙她對愛情的渴望。
看到電視裡播放著歌舞節目，她也會隨著節拍舞動，看到百貨商店櫥窗裡的紅皮鞋，她也會滿懷憧憬，希望自己有一天能穿上。
有一天，埃麗莎像往常一樣上班，和以往不同的是，這一天，奧卡姆來了一個特殊的試驗品，一個兩棲人魚。
在旁人眼裡，人魚不過是一個研究對象，根本不算是一個生命體，但在埃麗莎的眼裡， 人魚卻是不同的，它溫柔又脆弱，在與人魚的互動中，埃麗莎的情感也隨之發生了變化。
當人魚終於被解救出來後，埃麗莎和人魚也隨之走到了一起，當愛火被點燃，埃麗莎的頭飾和大衣都從綠色變成了紅色，就連那雙櫥窗裡的紅色高跟鞋也突然出現在了埃麗莎的腳上。
紅色象徵著愛情。
二、獨特的意象化表達
除了鮮明的色彩，電影中還有許多隱喻，正是這些意象化的表達讓電影情節更加豐滿完整。
- 關於信仰的隱喻
電影中反覆提到了《聖經》的故事，比如《路德記》，但大幅度借鑑的還是《參孫和達莉拉》的故事
參孫是希伯來領袖，是一個擁有天生神力的戰士，一次與腓力斯人的戰役之後，參孫不幸被俘虜，為了讓參孫失去神力，腓力斯人派了達麗拉去探明參孫神力的秘密。參孫因為被達麗拉迷惑，不幸洩露了自己的神力來自於頭髮的秘密。
失去了頭髮的參孫被腓力斯人挖去雙眼，受盡折磨。
在這部電影中，達麗拉是作為邪惡的象徵出現的。但值得我們注意的是，達麗拉是澤爾達的中間名，在美國，一般不直接稱呼人們的中間名，但史崔克蘭德卻這麼做了，他顯然是有意為之，因為澤爾達是黑人，在種族歧視相當嚴重的美國，黑人而意味著邪惡，更讓史崔克蘭德不能容忍的是，澤爾達和埃麗莎居然在他的眼皮子低下救走了人魚。
《參孫和達莉拉》中的達莉拉是邪惡的象徵，但在電影中，吉爾莫卻對《參孫和達莉拉》的故事進行了反轉。當史崔克蘭德自稱為參孫，威脅澤爾達說出人魚的下落的時候，澤爾達始終沒有說出人魚的去向，反倒是澤爾達的丈夫受不住威脅說出來了。
在暴力面前，澤爾達堅持了自己的信仰。
- 關於道德的隱喻
第二次世界大戰後，國際格局發生了翻天覆地的變化，其中最主要的表現就是以歐洲為中心轉變為美國和前蘇聯兩個超級大國的對峙。1947年，美國總統杜魯門向國會宣讀了一項諮文，諮文中更是以不記名的方式公開譴責蘇聯的制度以及生活方式。
杜魯門講話後，斯大林對此作出了反駁，“有人把蘇維埃制度稱為集權的或獨裁的制度，而蘇聯人則稱美國的制度為壟斷資本主義。如果雙方開始彼此謾罵或為壟斷者或集權主義者，那就不可能得到合作。”
雖然斯大林的反駁相對溫和，但美蘇的對抗已經不可避免。為了取得對抗的勝利，從1947年開始，美國和前蘇聯開始了一系列包括軍事、科技、經濟等各個方面的競爭。
《水形物語》中的人魚，就是美國為取得軍事競賽的勝利而尋找到的實驗品，迪米特里教授則是潛伏在美國的前蘇聯間諜。
作為一名間諜，迪米特里一直為前蘇聯政府提供情報，但當他得知人魚就要被活體解剖的時候，他善良的一面突然爆發了出來，毅然決定幫助埃麗莎解救人魚，併為此失去了生命。
在政治與道德面前，德米特里選擇了道德。
三、愛與理解應該像水一樣無處不在
在影片中還出現了一個鏡頭，就是埃麗莎在換臺的時候，一晃而過的伯明翰事件。
伯明翰事件爆發於1963年，那一天，黑人平權運動的代表要求在伯明翰的街頭舉行示威，抗議種族歧視，卻遭到了地方警長的拒絕。
在《水形物語》中，關於伯明翰事件的鏡頭一晃而過，但是，在美國，為了抗議種族歧視，黑人平權運動持續的時間非常。其實，不僅僅是黑人，同性戀以及生活在底層的女性也同屬於邊緣群體，為了能夠得到平等的社會地位，他們都經歷了長久的鬥爭。
埃麗莎、賈爾斯、澤爾達、人魚就是邊緣人群的代表。
因為孤獨，埃麗莎與人魚走到了一起，對於他們之間的跨種族之戀，以史崔克蘭德為代表的精英階層自然是持反對態度的，反倒是賈爾斯和澤爾達這些邊緣人士站了出來，冒著風險解救人魚。
因為他們知道，作為邊緣人，想要獲得認同是多麼難的一件事，所以他們能夠理解埃麗莎。在他們的眼裡，人魚和他們是一樣的，有資格擁有愛。
因為愛和理解，他們做成了一件原本不可能做成的事。而電影的團圓結局似乎也在隱喻著這一點——唯有愛才能消除世間一切偏見和隔閡。
在《水形物語》的同名小說中，人魚迴歸大海後有了一個名字：波塞冬。在古希臘神話裡，波塞冬是海神，這其實也是回應了之前的隱喻，人魚其實就是神。
在人魚波塞冬的撫摸下，埃麗莎在水裡重生了。
電影結束了，但留給我們的思考還在繼續。當社會告訴發展，恐懼、憎恨和憤怒也在迅速滋生，當這些恐懼和憤怒通過媒體滲透到我們的日常生活時候，我們不可避免的對旁人以及陌生的事物產生懼怕心理。
是時候明白了，這個世界並不存在“我們” 和“他們”的區分。就像吉爾莫說的：“只有我們，他們就是我們”。
這就是《水形物語》帶給我們的思考，也是這部電影真正的內涵所在。
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