前言：法國影評人弗朗索瓦·特呂弗，在拍攝了一部與《四百擊》題材類似的短篇《頑皮鬼》，並獲得布魯塞爾電影節的認可之後，特呂弗才決定拍攝長篇《四百擊》，《四百擊》除了法國觀眾喜愛外，影片的版權還賣到了美國、意大利、日本等國家，特呂弗憑藉處女作長篇《四百擊》成為法國新浪潮電影新銳導演，
本文將從視聽語言、場面調度、隱喻符號，來解讀特呂弗電影的魅力所在。
1959年，特呂弗導演的電影《四百擊》在法國上映，是一部由讓·皮埃爾·萊奧德，克萊爾·莫里耶，阿爾貝·雷米等人主演的青春成長片，同年，特呂弗憑藉自編自導的"自傳體"故事《四百擊》，獲得奧斯卡最佳影片憑藉此片，這位"臭名昭著"的影評人特呂弗一戰成名。
在電影上映後，特呂弗的父母因無法接受影片中的形象與特呂弗決裂，而特呂弗回應道："安德烈·巴贊去世後，我就再也沒有父母了。" 所以，電影《四百擊》經常被提及為特呂弗自傳體的影片，
主角安託萬（13歲）與父親還有繼父生活在一起，在學校總是被老師刁難，回到家後，即使自己很乖的幫忙做家務，沒有做作業的時間，母親與繼父的吵架原因也會歸咎到自己身上。安託萬逃學過程中，意外發現母親出軌事實，安託萬的一次離家出走經歷，使安託萬與母親的關係得到緩解。
當安託萬因抄襲被強制退學時，安託萬再次離家出走，為了生存，13歲的安託萬決定去偷記分員辦公室的打印機賺點錢，不料打印機非但沒有被賣出去，安託萬的偷竊行為害的他被送入了少年管教所。
法國新浪潮電影的代表作品《四百擊》，特呂弗極大程度上致敬了導師巴讚的紀實主義美學，且影片極力諷刺翻拍藝術文學的傳統電影，呼籲年輕導演們創造具有個人想法與風格的電影，處處顯露出法國新浪潮電影的風格。本片將從鏡頭語言、場面調度、隱喻及其現實意義來剖析《四百擊》的獨特魅力。
鏡頭語言：紀實主義表現手法搭配多種鏡頭，以旁觀者角度講述故事，展現人物狀態與處境，加深觀眾思考
作為寫實主義理論的代表，巴贊開創了世界電影理論的第二個里程碑，他的電影紀實主義包括三個方面：表現對象的真實、時間空間的真實、敘事結構的真實。
特呂弗巴贊紀實主義的"粉絲"，巴贊所指出的，電影導演應該充分利用全景鏡頭、長鏡頭以及場面調度、景深鏡頭、手持攝影的優勢，儘可能的在不進行鏡頭剪輯的情況下，將時空與空間的關係交代出來，特呂弗在《四百擊》中完美的展現了寫實主義風格。
1.紀實性拍攝，使影片生活化，拉近觀眾與影片人物的距離，真實地展現50年代的法國街景以及主角安託萬的狀態
電影藝術所具有的原始的第一特徵就是"紀實的特徵"，它和和任何藝術相比都更加地貼近生活，更貼近現實，且巴贊提出了"電影是現實的漸近線"，被稱作寫實主義的口號。電影《四百擊》突破了法國界盛行的"老爸電影"，轉而以客觀視角，帶領觀眾冷靜觀看安託萬的生活。
逃學中，安託萬與朋友去滾筒玩，玩遊戲，體育課上，老師帶著學生們到大街上跑步，大街上人來人往，"一二一一二一"，隨著口號，學生們越跑越少，都溜出去玩了。安託萬賣打字機被發現後，繼父抓著安託萬，"也許這麼做會讓你學乖，這件事遲早都得了結"，走過人頭攢動的大街，繼父決定把安託萬送入局子…
很多諸如此的極具現實生活的場景，拉近了觀眾與影片的距離，影片通過紀實手法，記錄安託萬生活的點點滴滴，鏡頭細膩且真實的再現了50年代的法國街景以及安託萬的生活，觀眾甘心與電影作品同化。
2.多種鏡頭的使用，客觀展現人物的生活，使觀眾深刻體會人物內心世界的孤獨以及與外界生活的不相容
- 景深鏡頭：增加畫面的真實感，深層次地刻畫人物形象與心理狀態
巴贊肯定了景深鏡頭的幾大優點，一增加畫面的真實感，二景深鏡頭中包含很多潛在的不易用表演演出來的信息，三景深鏡頭能夠壓縮拍攝的鏡頭數量。最早對景深鏡頭進行熟練掌握的，當屬1941年的現代電影里程碑之作《公民凱恩》了。
特呂弗受巴贊理論影響，使用影片中必然有不少景深鏡頭的使用。在《四百擊》中，安託萬離家出走，暫住在一個幾乎荒廢工廠裡面，當有工人來工作時，安託萬拿起蓋在自己的衣服離開，前景是重大的冰冷的機器，後景是兩個工人交談說話，安託萬低著要走出來，呈現了當時安託萬身處的無助境地，也增加了電影的真實感。
當安託萬因巴爾扎克差點燒掉房子時，他受父親數落，母親則成為合格母親，這時，景深鏡頭再一次將安託萬的家中父母形象再次介紹，主角安託萬就是法國小孩中的典型，自己成為程式化社會體制中的犧牲品，在試圖努力變成乖孩子之後，又遭受教育缺陷的宰割。
- 長鏡頭：真實地聚焦個體，"強制性"地觀眾處於觀看狀態，讓觀眾瞭解人物生活，鋪墊了整部影片的基調，
影片開篇，以埃菲爾鐵塔作為主體，利用手持攝影，拍攝主觀鏡頭下的埃菲爾鐵塔在視線內由遠到近再到遠，埃菲爾鐵塔彷彿安託萬內心十分重要的東西一樣，越來越遠。同時，開篇的長鏡頭奠定了《四百擊》是一部壓抑、令人看了會同情主人公的電影。
在《四百擊》的結尾部分，三個長鏡頭的連續使用成為這部電影更加經典的一部分，其一長達80秒的安託萬逃跑鏡頭，平移鏡頭拍攝，安託萬始終處在畫幅中心，沒有配樂，只有安託萬的腳步聲，使觀眾希望安託萬就此脫離苦海，為安託萬暫時的自由開心。
鏡頭二是長達52秒的跑向海邊長鏡頭，將鏡頭從安託萬身上向左搖到海邊，除了安託萬的腳步聲，開始加入背景音樂，安託萬一直嚮往海邊，音樂襯托了安託萬的暫時愉悅。
鏡頭三安託萬到達海邊長鏡頭，從左側進入觀眾的視線，到達海邊，安託萬橫向跑向海水中，走了幾步向鏡頭走來，影片最後定格在安託萬的面部特寫，皺著眉頭，眼睛十分好像憂鬱無助且迷茫，但是又好像是內心充滿希望，彷彿在向觀眾詢問答案，這個定格也成為電影史上的經典技巧。
在影視創造中，鏡頭屬於構成影視作品的基本單位，正是新好萊塢對法國新浪潮電影的學習，才開始賦予鏡頭新的含義，所以，作為法國新浪潮代表作《四百擊》，主題的表達更是離不開視覺效果的處理，導演通過紀實主義手法，真實地展現了50年代法國13歲安託萬的生活，不被家人喜歡，與外界不相容，使導演將自己想講的故事最大程度地得到了表達。
場面調度：街道實景拍攝，非職業演員半即興表演，使用自然燈光，更加接近真實生活
作為法國電影新浪潮的主將，特呂弗對"作者論"有著極高的推動作用，特呂弗指出，不能一味的對已有文獻的藝術與文學進行拍攝，要放棄陳舊的電影拍攝方法，追求具有導演創作性的原創劇本進行拍攝，當然，特呂弗所指出的這個方向正是法國新浪潮所推崇的電影創作方向。
特呂弗提出關於解讀電影"作者策略"的方法，一是場面調度，二是導演個人表現力。關於特呂弗的《四百擊》在場面調度方面：佈景設計、表演都盡力做到了接近真實生活。
- 佈景設計：《四百擊》中，安託萬來到街道上，鏡頭採用實景拍攝，安託萬在小角落偷喝牛奶，畫面中，一明一暗，導演個公正的角度拍攝安託萬。而且在場面調度方面，偷牛奶事件中，安託萬的行動軌跡中有奔跑，有散漫的走，爬上爬下，全景、近景、中景的使用，結合長鏡頭的使用，不僅增加了真實感，更加增添了偷喝牛奶的緊張心理活動。
- 演員：法國新浪潮電影導演們深受意大利新現實主義電影的影響，採用非職業演員拍攝，主角安託萬正是導演特呂弗通過《法蘭西晚報》招聘而來，在影片的拍攝過程中，導演用半即興方式拍攝。比如《四百擊》片尾安託萬被審訊部分，便是導演特呂弗充當審查者，飾演安託萬的角色試鏡過程。在這張場戲中，安託萬自訴自己是一個不被家人需要的人，總是被趕來趕去，說謊話也比真話來的好，接近真實的表演更加說明了家庭教育的缺失。
- 燈光：一個作者導演，總是在場面調度方面具有一慣性，如蒂姆·波頓，在他執導的影片中，總是以奇幻恐怖光影出現，而在《四百擊》中，特呂弗大多采用自然光進行實景拍攝，如：安託萬偷喝牛奶時，燈光一明一暗，安託萬在打滑時，更是採用了自然光進行拍攝，與影片的整體視覺基調完美配合。
《四百擊》是特呂弗獻給巴讚的影片，除了運用寫實主義理論，崇尚自然風格，長鏡頭、景深鏡頭外，在場面調度上，街道的實景拍攝，非職業演員使用以及作者論在影片中也得到完美呈現，暗示了安託萬悲傷孤獨的童年以及父母、學校對自己教育的缺失。這部特呂弗的自傳體影片成為他作者電影的開端，同時《四百擊》為法國新浪潮，甚至至今的很多電影導演造成了學習的榜樣。
隱喻符號：象徵性符號，含蓄暗示電影導演的意圖，推動情節的發展，引發觀眾的深思
文學中重在意向，如詩句"舉頭邀明月，低頭思故鄉，"，明月、動作便能涵蓋詩人內心活動，電影中隱喻表達不失為導演表達內心意圖的手段。如賈樟柯導演《天註定》中，晉劇《玉堂春》的使用，"蘇三，你可知罪？"，不僅僅是問的臺下的小玉，也是問的觀眾。
特呂弗對傳統電影嗤之以鼻，所以在影片中使用了對於此的隱喻。
其一，影片中出現兩次學生們在教室裡寫作，在《四百擊》開頭部分，學生們坐在教室裡，默寫老師教過的知識以及在第七分鐘時，學生們聽寫老師說的課文，這兩場戲一共持續了長達七分鐘。
其二，安託萬十分崇拜巴爾扎克，在看了巴爾扎克寫的文章後，自己將他文章中的精彩部分完全照抄下來，老師以抄襲勸退安託萬。
《四百擊》中的這兩例表明了特呂弗"老闆電影"的零容忍態度，這是特呂弗在電影創作中第一次呼籲"作者論"，以及對呆板教育的諷刺，雖然大多時候都認為這是特呂弗對教育的批判，但卻不失感懷。
又如影片名稱《四百擊》，何為四百擊？原來電影《四百擊》的名稱翻譯自英文"the four hundred blows"，後者又由法語"les quatre cents coups"翻譯而來，在法語中，這句話的意思是青春的強烈反叛，法國人相信，不聽話的孩子打400下，孩子就會改掉壞習慣。
主角安託萬，是歷史上法國小孩的典型人物，自己成為程式化社會體制中的犧牲品，在試圖努力變成乖孩子之後，又遭受學校教育和家庭教育缺陷的宰割。
作為視覺藝術體的電影，除通過鏡頭展現深意外，還可以利用隱喻來增加故事的深度，帶給觀眾更多思考的空間，隱喻可能是電影題目，可能是色彩，亦或是意像，其作用都是將看似簡單的故事，引發對人性與社會或者對人生的思考。
結語:
在成長中，13歲的安託萬始終處於被"丟棄"的狀態，紀實主義的拍攝手法以旁觀者看待他的成長，多種鏡頭以及場面調度加深了故事的真實感，為觀眾塑造了一個真實的孩子，這個孩子在鏡頭面前犯的錯也不過如此。
《四百擊》批判教育僵化、父母教育缺失，以及對"老爸電影"的鄙夷，該片是法國新浪潮電影的重要作品，甚至是後代的學習榜樣。直至今日《四百擊》對當代父母教育以及學校教育起著巨大幫助，孩子需要家長的陪伴，教育對於孩子的作用是無可厚非的，一味的"放棄"孩子絕不是正確的方法。
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