雪中寒
周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。
据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。
其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？
所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。
聆趣
有一位香港男演员，多才多艺，和周星驰也合作过：先是在周星驰1997年的《算死草》中扮演周星驰的徒弟。上映后反响不错，甚至有评价说周星驰的“无厘头搞笑”后继有人。接着葛民辉在1998年电影《行运一条龙》中成为主角，而周星驰在这部剧中成了配角，扮演为葛民辉出泡妞主意的“情场鬼见愁”。但是，之后葛民辉似乎再和没有和周星驰合作过，没有像吴孟达、罗家英那样一直伴随在周星驰左右。之后他更没有大红大紫，虽然不时露面，但主演的影片影响都不大，或者在影片中只是一个仅有几句台词的龙套角色。这是咋回事？
为什么星爷中配角也那么出彩，是有原因的。
首先，个人认为他的演技其实没有某些评价说的那么高。要说到表演浮夸，葛民辉才配得上这个词儿！其次，也许是因为葛民辉的确是多才多艺，演员、歌手、主持人，导演，监制……什么都做，反而分散了精力，导致没有在哪一方面格外突出。
还有就是，对于很多男演员来说，也许只有和周星驰在一起才能相得益彰、交相辉映，假如离开了周星驰，那就很平淡了。我们可以看看吴孟达和罗家英，我们能想起他们离开周星驰之后的有哪部印象深刻的电影吗？对此我们可以做个比喻，周星驰是一道大菜，吴孟达、罗家英、葛民辉们相当于鸡精，有了这些鸡精，这道大菜会更好吃。但鸡精，单独吃那就没法吃了。不知您是否同意这样的比喻？
说到这里我们不禁又想到一位香港男演员，他也和周星驰合作过，他也经常扮演搞笑的角色。后来，他获得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。后来又获得获第33届香港电影金像奖最佳男主角、第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。他很明显属于名副其实的影帝。
但是他凭借的不是搞笑角色获得了影帝，而是靠两部商业其外，文艺其内的电影：《证人》还有《激战》。这个人就是张家辉！张家辉和周星驰在《千王之王2000》中合作过，表演风格也非常搞笑，周星驰也是扮演配角。但他最终的成就很明显与周星驰无关。
那么通过葛民辉、张家辉还有吴孟达、罗家英的例子，我们是不是可以发现这样一个问题：和周星驰合作过的女演员，之后便一路高歌。而与之合作过的男演员，除非自己另辟蹊径，否则还要想做喜剧，是很难还有出路的。或者他们永远无法闯出像周星驰一样有自己独特风格的喜剧之路，是这样吗？
街角独奏
周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。
据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。
其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？
所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。
伟伟侃电影
对于这个问题，作为粉丝我觉得原因有一下几点。
周星驰的喜剧风格赋予了他们新的生命力。
在周星驰电影中即使一只蟑螂（小强）、一条狗（旺财）都被他的喜剧风格渲染，尤其螳螂在全国似乎都有了他们的名号。
而他的电影里面的配角，都是各有各的特色，如:酱爆这个名字，你一定会想起来那个当街跳舞，在《功夫》中饰演理发美男子，（包租婆:别以为你长得帅我就不打你）一句包租婆怎么没水了。虽然戏份不多，但独特的演技让观众迅速记住他。
而如花”这个角色，几乎是所有看过周星驰电影的观众都无法忘记的一角。从《武状元苏乞儿》第一次饰演“如花”开始，这个满嘴络腮胡、涂着大红唇、小指挖着鼻孔的角色形象。每一次以“如花”形象出现在电影中的都能让观众笑中带恶心。
吴孟达就更是不用多说，周星驰的黄金配角，也是合作过最多的一位，虽然目前没有合作了。在周星驰的电影中几乎都是扮演周星驰的长辈，演技更是无可挑剔。等等太多的周星驰电影里的配角，总之都各有各的特点，在周星驰的电影里，你不仅仅对主角好感，配角更是给我们留下深刻的印象。
周星驰本身也是低出生
当年周星驰渴望去参加无线训练班，由于性感比较内向，于是机缘巧合之下遇到了梁朝伟，就让梁朝伟陪自己去，没想到自己落选，而只是跟着周星驰去的梁朝伟却无意间选上了。
随后，经过各种事件后当梁朝伟已经出名了，而周星驰却还在香港TVB夜间班从是一些夜间节目和跑龙套开始，跑龙套生涯中的周星驰没有像别人一样认为这是一个过程，过去就好了。而是去深刻的思考，去探索，一个配角究竟如何才能展现出全部的价值。而这一干就8年啊。
所以在周星驰电影中的配角，拍戏中很严肃，每一个镜头中的每一个人，他都要求完美发挥，也就是说是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一个配角也被拉到同一个水平上。因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。
这也就是为什么周星驰电影里的配角为什么那么有特色、那么的出彩。
娱乐贤于
答，因为周星驰，自己也是从一个跑龙套的，做起来的，因为自己走亲身经历，所以在他的电影中的配角虽然只有几秒钟的镜头，或者几句台词，都能让人过目不忘，像他自己主演的功夫，他连名字都没有，就叫那个谁，还有女主皇圣衣没有一句台词，但都能让人记忆犹新，这就是周星驰的魅力所在，
星爷拍戏很认真，一个镜头不满意可以ng多久，不是现在一些小鲜肉可以比的
怀旧影视365
星爷电影里的配角有100%演艺生涯仅仅只是出现在周氏电影里，离开了周星驰，便成了路人甲。我们甚至都不记得哪些龙套除了出现在电影之外，还干了什么。仅仅是昙花一现，便销声匿迹了。
至少有90%被人记住的配角都是仅仅出现在星爷电影里的，哪些配角离开了周星驰就不再火了，几乎不在吸引观众注意。
天桥底下的乞丐也该有自己的属性，当他出现在画面里就该展示自己的属性，即性格，特点，表情，技能，甚至是作为乞丐都表现出当歌唱家的潜质，或者向小孩推销如来神掌的秘籍，他是个乞丐，有自己的游戏规则。而我们看大多数电影，乞丐都是要饭的，毫无新意的做出一副贱样，几句烂俗的台词。拜托，乞丐也有性生活啊，我就不相信乞丐讨来的钱都拿去做慈善了。
星爷赋予了他们什么样的生命力？周星驰接受柴静采访时说，当初跑龙套时，他觉得自己不该是一个普通的龙套，我的出现应该有他出现的意义，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一声都是那么私底下反复锻炼过得。一个天才长达五年的龙套生涯，受尽了冷落，得不到重视，被忽略，被埋没。当他红遍大江南北的时候，便把龙套重视起来，他认为每个人的存在都本该有他存在的价值和意义，只是残酷的现实并没有把这些小角色放大。
键盘上的Z
跑龙套这个词儿大家都不陌生，给人的感觉，跑龙套的要比群众演员高级一点，又比配角的地位低上许多。但是如果要说哪部电影中的龙套最出彩？很多人都应该会想到周星驰的电影。没错，周星驰的每部电影中，基本上都会出现一位甚至几位表现出彩的龙套让人眼前一亮，这也是周星驰电影的魅力之一。
要说周星驰的电影为什么花那么大的精力给跑龙套的设计出彩的机会？这应该跟他本人的经历有很深的关系。大家都知道当年周星驰拉梁朝伟一起去报考85级的无线演员培训班，很戏剧性的一个结果是，周星驰没能考上，被拉去的梁朝伟却被录取了。没办法，当时的周星驰只好花钱上了当时的一个夜间培训班。这个夜间培训班肯定不能跟正式的演员培训班比，但是也有一个好处，它承诺会给每个在这里毕业的学员演出机会。当然这些演出机会无非就是影视剧中匪兵甲、匪兵乙之类的角色，而且还不多，有可能一年就那么一两回。
大家都看过周星驰的那部非常经典的电影《喜剧之王》，其中男主角尹天仇的经历基本上就是周星驰那段时间的真实写照。为了一个露脸的机会跟剧务说各种好话，甚至连劳务费都不要，只求一个便当。
应该很多人都知道，周星驰在83版《射雕英雄传》中有一个被梅超风一九阴白骨爪给抓死的金兵甲的角色，这个机会就是周星驰很不容易才争取到的。得到之后呢，周星驰就想借这个机会锻炼一下自己的演技。在片场的时候，导演的设计就是杨康领着周星驰到了一个地方，梅超风飞过来，一爪给抓死了，周星驰翻到在地。结果他突然滚起来就说了，“导演我有个看法。什么看法呢？你想啊，谁能心甘情愿的被梅超风给弄死啊，他肯定不想死，不想死就得反抗呀，所以我建议咱这里加点戏，梅超风过来抓我，我一挡没挡住，给我抓死了。加一个拿手一挡的动作，然后再啊的一声倒下。”导演一听，“嗯，滚”！把周星驰给臭骂了一顿。
我们在荧幕上看到的周星驰伶牙俐齿，可是在现实生活中周星驰是非常的少言寡语。因为早期的周星驰地位很低，再加上单亲家庭生活艰难，性格是非常孤僻的。但是为了能得到一个角色，周星驰就不断的巴结导演和群头，跟他们说好话，提茶倒水的，希望他们高兴了能给个机会。
曾经有这么一次，周星驰就巴结一个小演员，鞍前马后的伺候着，希望能带着他给他一个角色。好话说尽后，把小演员拍得挺开心，答应下次有机会帮他争取一个角色。周星驰千恩万谢，转身离开，走到门口，鞋子掉了，正当他弯腰提鞋的时候，就听到屋里面这小演员跟身边人说，“呵呵，这小子，这小子怎么像条狗啊。“这句话把周星驰给刺激坏了，自己只是想要个机会，却被别人当成狗。可是话又说回来，他这样鞍前马后的伺候别人，确实像条狗，所以周星驰下定决心摆脱这种困境，一定要出人头地。周星驰火起来之后，在《大话西游》里就记录下了这一幕，西阳武士看着孙悟空离开的背影，说了句很经典的台词，”他好像条狗啊！“
周星驰也对记者讲过，说他其实一点也不埋怨当时无线培训班挑中梁朝伟没选他。因为当时那个年代香港电影最受欢迎的是爱情片和警匪片，而他人长得不帅，身手又不是太好，人家选梁朝伟不选他很正常。如果那时候就流行无厘头喜剧，他肯定能被选上。对于这点略懂非常赞同，当时周星驰没被选上确实不是一件坏事。首先按照当时的电影市场来说，属于他的时机未到。如果给他机会但不适合他，反而会淹没他的才华。再者周星驰的成功除了他的天赋外，跟他的坚持也有很大的关系。那段跑龙套，四处碰壁的日子恰恰磨练了他的这种性格，为他之后的功成名就奠定了坚实的基础。
旁白影视
首先先夸一句，星爷就是演戏而生的。
星爷在未成名之前，当过很多年的龙套演员，对演戏也有自己的独到见解之处，星爷说过：龙套演员也是演员，这句话就可以看出星爷眼里演员就是演员，不管你演的是什么，就算演死尸都要把他演好。但星爷当时还没有成名，说的话做的事未必会让那些人认可。
其实在星爷的很多电影里都能看到当时星爷没有成名时的经历，受到很多冷眼，嘲笑，但星爷从来都没有放弃自己，一直都坚持自己的观点，在星爷眼里演员就是演员，没有主角配角之分。喜剧之王这部电影可能就是星爷没有成名时人生经历的缩写吧。
一部电影的成功往往是靠所有演员的努力才能成功，并不是当当靠主角，如果星爷电影里少了吴孟达、吴君如、陈百祥等等这些配角演员，我想星爷的电影也不会那么成功。
因为这种极度认真的性格，往往一个镜头星爷都会拍上几十次才会让星爷满意，才使得星爷让人觉得很难相处，也得罪了很多人，但星爷的这种精神，确实拍出了很多好电影，好作品。
--嘘别吵
周星驰，一个在华语影坛，乃至整个喜剧界无法绕开的名字。在娱乐圈的江湖上，人们送给了他一个非常拉风的外号，星爷！想当年，星爷还不是爷的时候，人家都管他叫星仔，或者干脆以《逃学威龙》中的角色周星星来命名他。
然而在我个人看来，我更加喜欢用至尊宝来称呼我的心中偶像！
说起至尊宝，就不得不提及《大话西游》，昔日，周星驰接到了刘振伟的邀请，加入到了《大话西游》剧组，听说是让他参演孙悟空，周星驰有些犹豫，他并不知道如何诠释孙悟空，后来受到了金凯瑞表演方式的启法，成功的演活了一个打有周星驰标签的齐天大圣。
从跑龙套开始，星爷的星路历程可以拍出一部电视剧，电影，或者自传体小说，可星爷的才华全都显示在了电影中，于是有了文艺复古的《喜剧之王》。
《喜剧之王》是一部披着喜剧外衣的文艺片，周星驰用一种近乎平和内敛的表演方式在向我们表演，在这部影片中，尹天仇的那一句: 其实我是一个演员。这一句看似平常的对白，实际上是周星驰在对自己的一次定位，提醒，还有肯定。
在那个香港影坛如同东汉末年，群雄并起，枭雄出世的年代，周星驰只是一个默默无闻的市井小民。周润发好比是曹操，呼风唤雨。成龙好比刘备，而他的成家班就是关羽和猛张飞。四大天王四人则像常山赵子龙等猛将，张国荣则是孙权。
在这样群雄争霸的时代，只有和别人不一样，方能独树一帜。
星爷是聪明的，他创造了无厘头的风格，这种风格只属于周星驰。个人风格，别人无法东施效颦。
他用小人物表现了大主题，至尊宝的争扎，也是众生的争扎，尹天仇的自我坚持，也是周星驰自己的坚持，周星星的不解风情，不懂得杨春白雪，不懂得花开江月夜的浪漫，也像星爷他自己。唐伯虎的痴情也如周星驰，唐伯虎痴情于华府的秋香，星爷则痴情于陪伴他历经风雨，在他人生低谷时不离不弃的娟姐。
以致于，星爷成神之后，用《西游降魔篇》中的段小姐来铭记属于他们的记忆。
也因为娟患病离世，星爷才会有终身不娶的念头，由此可见，星爷和唐伯虎是一样的痴情人。
星爷是一个喜剧之王，也是一个悲剧天才。
他在用夸张的喜剧外衣，小心翼翼的包住一团脆弱易碎的眼泪，星爷是在用眼泪玩游戏。
聚光灯下，他是天王，东方的查理卓别林。而电影幕后的周星驰，却是一个在机场角落里，吃着一桶泡面的孤独老人家。
小时候看到电视中年轻时的星爷，总是会让我哈哈大笑，不论遇到了什么不开心的事情，只要看到星爷的电影，我就会立马忘了所有的不开心！感觉星爷就好像是圣诞老人一样，拥有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他驾着雪板，一个人吹着寒风，冒着冷雪，把一件又一件的礼物，悄悄的放到每个孩子的枕边，只为了哄我们开心，只为了让我们快乐。他会对你笑，你也会对着他笑，可是当他送完了礼物，一个人回去，独自走在雪地里时，纵然周围围满了欢呼雀跃的人们，然而，走了很远的一段路程后，人们的欢呼听不到了，人群见不到了，只有星爷的影子陪着他，孤独的前行。
当我看到现在的星爷时，看到他一头的白发，我的心为之颤动，脸庞不知何时流下了一种液体，湿湿的，我知道，流下来的液体，名字叫做眼泪。
我爱周星驰，我爱星爷，永远支持他，对，我想我会。
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他电影里的配角有100%演艺生涯仅仅只是出现在周氏电影里，离开了周星驰，便成了路人甲。我们甚至都不记得哪些龙套除了出现在电影之外，还干了什么。仅仅是昙花一现，便销声匿迹了。
至少有90%被人记住的配角都是仅仅出现在周星驰电影里的，哪些配角离开了周星驰就不再火了，几乎不在吸引观众注意。
天桥底下的乞丐也该有自己的属性，当他出现在画面里就该展示自己的属性，即性格，特点，表情，技能，甚至是作为乞丐都表现出当歌唱家的潜质，或者向小孩推销如来神掌的秘籍，他是个乞丐，有自己的游戏规则。而我们看大多数电影，乞丐都是要饭的，毫无新意的做出一副贱样，几句烂俗的台词。拜托，乞丐也有性生活啊，我就不相信乞丐讨来的钱都拿去做慈善了。
周星驰赋予了他们什么样的生命力？周星驰接受柴静采访时说，当初跑龙套时，他觉得自己不该是一个普通的龙套，我的出现应该有他出现的意义，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一声都是那么私底下反复锻炼过得。一个天才长达五年的龙套生涯，受尽了冷落，得不到重视，被忽略，被埋没。当他红遍大江南北的时候，便把龙套重视起来，他认为每个人的存在都本该有他存在的价值和意义，只是残酷的现实并没有把这些小角色放大。
所以有了以下的台词：我表面上是卖猪肉的，其实我是个舞蹈家一一如花 我是酱爆，我从来都没有放弃过一个作曲家的理想一一酱爆 这表面是一双皮鞋，其实他是一部行动电话一一皮鞋 无论你怎么打击我，我都要告诉你，其实我是个演员一一周星驰。
许多自作聪明的人认为周星驰大量抄袭好莱坞作品，以致敬的名义抄袭金凯瑞，我不同意，实际上周星驰掌握电影主体结构之后，每一部电影都有自己的核心，都是从小人物奋斗之后对命运的反抗。
