电影《钢的琴》是由张猛导演，秦海璐、王千源主演的一部国产文艺片，影片的故事背景发生在身处国企改革之时的东北老工业区，讲述的是下岗工人陈桂林为了留住女儿的抚养权发动一伙儿偷钢琴、造钢琴的荒诞故事。

值得一提的是，影片没有用悲剧的基调来展现这群边缘人的悲苦人生，而是通过黑色幽默的方式，来彰显一群人的乐观与无奈。不管是表现手法，还是视听语言，通过融入黑色幽默的元素，更添了一份荒诞感，今天我就以黑色幽默的视角来解读这部影片的魅力及其现实意义。

01 通过蒙太奇与超现实主义的表现手法，彰显荒诞本色

1.通过蒙太奇手法，展现喜剧背后的悲与苦

心理蒙太奇

心理蒙太奇是人物心理的造型表现，电影中心理描写的重要手段，心理蒙太奇手法在现代电影中被广泛采用。

在陈桂林一行人夜晚偷钢琴失败后，不死心的陈桂林依然拽着钢琴做了最后的挣扎，此时出现一组心理蒙太奇：在唯美的灯光下伴着悠扬的旋律，陈桂林忘我地弹着钢琴，雪花缓缓地飘落。这段蒙太奇，其实是隐喻了陈桂林的心理活动：他想象着能够拥有这架钢琴，满足女儿的愿望。与之相对应的，是紧接着就出现一伙人被问询的画面，以此来形成了强烈的反讽。

通过残酷的现实与美好的心理幻想对比，彰显出一种荒诞感，也将小人物的心酸展现地淋漓尽致。

隐喻蒙太奇

烟囱与摩托：

影片中的两根烟囱是钢厂的标志性建筑，烟囱代表着东北重工业时代的繁华，代表着这一代人的回忆，烟囱爆破，则象征着属于他们的时代已逝去。

摩托车是陈桂林搭载父亲的工具，一组幽默的摩托车爆炸镜头，隐喻着父亲的去世，给陈桂林带的生活又增添了一份打击。

影片通过烟囱、摩托等具有时代象征意义的物品，来隐喻一代人、一个家庭的离别，荒诞里更多了一份凄凉。

钢琴：

影片中的钢琴有着多重隐喻：第一层隐喻，即用钢做的琴，表面荒诞，其实象征着一个父亲淳朴的爱；第二层隐喻，是陈桂林这群工人们，将钢琴赋予了自我救赎的意义，他们通过造钢琴，缅怀那段光辉的岁月，在不堪的生活中得到心灵的救赎。

从画钢琴、偷钢琴、到造钢琴，钢琴这条线贯穿影片始末，多处黑色幽默的钢琴桥段给整体叙事多了份喜剧色彩。

复现蒙太奇

超级玛丽：

影片中出现了两次超级玛丽的游戏音乐，第一处是陈桂林给女儿用纸画钢琴键，此处配乐游戏闯成功；第二处是前妻送女儿回家，桌上摆着法院的离婚传票，此处配乐游戏闯关失败。超级玛丽隐喻着工人陈桂林，第一次音乐象征着陈桂林克服困难为女儿“制造”出钢琴，第二次音乐象征着前妻见过女儿后女儿做出了现实的选择。导演用游戏人物形象和音乐来隐喻主人公的处境，使原本悲剧的氛围多了一份喜剧感，在无奈的现实对照下，又显得颇为荒诞。

遮雨棚：

影片中两次出现了陈桂林与前妻小菊在遮雨棚前的对话。第一次是在影片开头，小菊提出离婚且带走女儿，第二次出现在陈桂林放弃争取抚养权。两人身后的遮雨棚非常具有象征意义，陈桂林身后的的雨棚失去了顶棚显得破烂不堪，雨棚的一侧是废墟；而小菊身后的雨棚是完整的，雨棚那一侧的路和房屋也是精致的。这组颇具黑色幽默的对比，代表着两人不同的命运，也代表着一贫一富的身份，最终不管陈桂林多么努力，女儿也非常现实地选择了代表富贵的母亲这一方，可以说非常具有讽刺性了。

2.通过超现实主义手法，来表现幽默背后的讽刺与浪漫

电影中的超现实主义是指通过非真实、非理性、不协调的画面与行为，来表达某些特定的寓意。《钢的琴》中多处使用了超现实主义的手法，来表现幽默背后的讽刺与浪漫。

第一处：化小人物的悲喜为癫狂

陈桂林一伙人在夜晚开车去学校偷琴时，采用了一组超现实主义的镜头，在车内大伙唱着《心恋》，车后厢的几位用挂着的猪肉做话筒边唱边跳，如此欢乐的氛围把观众的情绪调到高潮，使得此景与“偷琴”这件事毫无联系，结果在欢乐的音乐中他们偷琴事业才刚开始便以失败告终。这段充满戏剧张力的超现实主义画面，给了这群小人物放肆的舞台，在残酷的现实对比下，构成了绝妙的讽刺和荒诞。

第二处：与曾经的芳华告别

在汪工对着大伙讲述着两根烟囱的去留问题之后，出现了一组超现实主义的镜头：陈桂林和淑娴在舞台中央，冷暖对比的顶光打在两人身上，光柱与人的结合如同两根烟囱，代表着他们一代人曾经的芳华不再，为不久之后烟囱的爆破做了铺垫。这组超现实主义镜头，唯美中带着凄凉，荒诞中又带着浪漫主义色彩，预示着大家与时代的告别。

第三处：给无奈的现实增添希望

造钢琴的工程即将完成时，穿插着一组异国风情的歌舞表演：陈桂林和乐队朋友们在钢厂演奏着一曲《西班牙斗牛士》，淑娴身穿红色长裙表演着刚劲的舞蹈，这组超现实主义的镜头非常振奋人心，不仅推动着钢琴制造，更让影片的叙事增添了厚重感，用歌舞的喜剧色彩冲淡了悲剧的现实，给底层人民无望又无奈的现实生活增添了希望与浪漫主义的色彩。

通过这几处超现实主义的手法，通过黑色幽默中表现小人物的悲与喜，展现他们无能为力却乐观地做着抗争的生活状态。

02 通过黑色幽默的视听语言，展现荒诞背后的深层意义

影片的构图、音乐、台词都非常经典，随处可见东北人的黑色幽默，再与叙事情节相结合，荒诞背后又富有更深层的涵义。

1.视觉语言：将构图、光线与叙事相结合，凸显幽默元素

构图：

电影的构图往往能够揭示影片主题、表达人物情绪。《钢的琴》的构图堪称经典，被不少摄影师当做教科书来学习。如果把构图与剧情相结合，会发现导演在构图中也蕴含了不少黑色幽默的元素与深层涵义。

陈桂林和伙伴们在吃饭时讨论钢琴材质的问题，这里的构图致敬了《最后的晚餐》，凑巧的是，这也是影片中这群人最后一次一起吃饭。在情节上，当陈桂林高谈阔论起“有困难要上，没有困难创造困难也要上”之时，大伙都只顾着吃饭，最后陈桂林以“我的勺子呢”结束了这场谈话。

这样的情节与台词非常戏剧化，配合油画式的构图，形成了一种强烈的反差感。

在陈桂林向杀猪的大刘借钱时，两人的对话非常幽默：陈桂林找大刘借钱，理由是“就数你有'产业'了。”大刘嘲讽地回复“杀猪也算产业？”，老刘以“把钱藏在便所的水箱里被老婆发现”为理由不借钱，陈桂林却又幽默的说“一般毒品都藏那。”通过两人的对话，我们可以看到借钱人和被借钱人的幽默。

而与之形成讽刺的是，两人的站位构图非常戏剧：在对称构图的环境，两人呈对角线构图，一个在前景一个在后景，两人在对话时始终保持这着距离，这种距离感和两人嘴里说的“咱俩是朋友”形成了强烈的反差。通过构图与台词的反差，讽刺了人与人之间在金钱面前脆弱的关系，同时也衬托出了双方生活的不易。

光影与色彩

电影的光线和彩色，不仅能塑造人物性格，更能给影片的叙事带来暗示和推动作用。

穿着亮丽的淑娴大步走在工厂中，阳光照射进来，犹如剧场中舞台的顶光照着主角，这样的色彩反差与光线运用，非常幽默的将现实的残酷与这群积极向上的人形成对比。

陈桂林召集一伙人在废旧工厂准备造钢琴时，出现了一组唯美的镜头：阳光通过工厂的顶棚洒落到空旷的废墟中，伴随着轻快的俄罗斯摇滚，工厂的屋内居然生长出来一棵树。通过这样的光影与情节（一群人造造钢琴）相结合，这棵树在这里便象征着光明与希望。

影片中的整体色调偏暗，但通过多次人物的着装来凸显剧情的转变，结合剧情来彰显这群底层人物的乐观与向上，用幽默的手法来化解悲情与伤感，使原本沉重的叙事变得更具戏剧张力。

2.听觉语言：通过音乐与台词，更进一步渲染幽默与荒诞的氛围

音乐语言展现时代特征的同时，渲染荒诞的氛围

《钢的琴》中的音乐运用堪称经典，东欧与俄罗斯民歌配乐不仅赋予了时代特征，同时又渲染了影片的幽默与荒诞氛围。

首先，音乐彰显了钢铁工人的怀旧情怀：

在造钢琴时，配乐是Lube乐队激昂的歌曲，代表着工业时代富有激情的工人们；陈桂林和朋友们KTV唱《怀念战友》，一群人摆出极具时代性的经典造型，是对旧时代的怀念与致敬。这些歌曲所代表的那个时代，最终随着两个大烟囱的爆破一同逝去，在缅怀的同时，更多的是为了展现在时代交替中这代人的迷惘。曾经的工人们在时代变革中被迫下岗，该何去何从，他们尚且不知。

其次，音乐渲染了幽默与荒诞氛围：

影片开场时，陈桂林的乐队为丧礼奏着哀乐《三套车》，雇主嫌“老人听着太沉重步伐太慢”，陈桂林虽知这是俄罗斯葬礼常用的乐曲，却不得不按照雇主的要求改成《步步高》，这一荒诞的行为颇具讽刺感，一曲欢快的音乐背后，展现的是魔幻主义的现实世界。以这样的音乐与场景作为开场，奠定了影片荒诞的基调。

一行人为胖头女儿讨回公道时，骑着摩托的画面配上Lube乐队澎湃的歌曲，这一出为兄弟打抱不平的幽默插曲，不仅仅是展现彼此之间的情义，更多的是这群人物对于彼此社会命运的高度认同感，一桩桩小事使他们拥抱在一起，荒诞中又增添了一份严肃与凄凉。

影片通过音乐的运用，丰富人物形象与带动叙事节奏的同时，又为整个故事增添了幽默与荒诞，呈现出在时代变革之下底层人物的乐观与无奈。

台词语言彰显底层人物的幽默与乐观

《钢的琴》中的台词语言，处处透露着东北人的幽默，不仅生动地刻画出人物形象，影片更是通过幽默的台词语言讽刺了荒诞的现实。

首先，幽默的台词刻画了人物形象：

影片开头，妻子小菊对陈桂林说“陈桂林我告诉你，孩子跟着你不会幸福的。”，此时陈桂林回复“你少拿幸福来吓唬我。”

朋友得知陈桂林离婚消息后说：“你要是离了，咱哥俩就一样了。”陈桂林自嘲道：“咱俩不一样，我是离异，你是丧偶。”

这些带有东北幽默风格的台词在影片中随处可见，面对生活的不如意，他们半幽默半自嘲地应对着，倔强中带着柔情，无力中又带着乐观。这群在变革浪潮中受挫的一代人，以他们独有的幽默生活着。

其次，幽默的台词反讽了荒诞的现实：

陈桂林给女儿画了一架“钢琴”，女儿质疑钢琴是否能弹，陈桂林说”爹给你讲过贝多芬大爷的故事吧，贝大爷耳朵背，也听不见，不是照样弹好了。“

这里看似玩笑的善意谎言背后，更多的是底层人物的心酸，他们试图让子女接受好的教育、过上好的生活，却被冰冷的现实所打败，唯有通过这样自嘲的方式进行自我安慰。

当陈桂林告知父亲妻子向他提出离婚时，他是这么形容妻子的：“她跟了一个卖假药的，她终于过上了梦寐以求的那种不劳而获的日子。”这句极具讽刺意味的台词，折射出陈桂林内心的气愤与无奈，更讽刺的是，卖假药的人赚大钱，踏实干活的工人被迫下岗组婚丧乐队，在历史洪流之下，爱情不得不败给如此荒诞的现实。

影片中这群被时代遗忘的小人物，没有颓废与怨恨，反而用黑色幽默来进行自嘲，用一出出喜剧来演绎悲剧人生的内核。

03 黑色幽默喜剧背后，留给我们的是这3点思考

影片虽然处处充斥着幽默，但其内核却是对于现实的批判与反思。影片在展现时代转型之下这群边缘人困境的同时，也给我们带来了很多具有现实意义是反思。

1.对不劳而获的批判：即使深陷泥泞，也要仰望星空

影片中陈桂林和前妻小菊，分别代表着在时代转型之下两类人，他们选择了不同的方式进行自我救赎：以陈桂林为代表的这类人，他们不被生活所屈服，依靠自己的手艺来谋生；前妻小菊和她的新欢，靠着卖假药这一“投机行为”来谋得横财。

在时代背景下，不能说这两选择谁对谁错，但通过影片，我们能看到导演给我们展现的价值取向：没权没钱的陈桂林，之所以能召集一伙人义务造琴，除了兄弟情义之外，更多的是这群人对于陈桂林前妻和卖假药的这类群体的反抗，工人们在此刻拥有着高度的社会认同与命运认同，他们通过造钢琴来重新审视自我，找到自我存在的价值，他们的依然保留着淳朴和踏实，对不劳而获的投机分子做出着无声的抗争。

王尔德说过，“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”即使最终这群人的努力仍然留不住小元，也留不住烟囱，但他们依然对生活做着抗争，不去做违背自己良心的事情，即使生活依然糟糕，但仍有理想与坚持。

反观在面对欲望之时，我们有多少人能够坚持初心，有多少人动了邪念呢？这是这一出黑色幽默的悲喜剧留给我们所有人的思考。

2.对现实的启示：面对不确定的“黑天鹅”，个人该如何应对？

影片中，陈桂林这群工人虽然失业了，但他们仍然有一技之长，靠着会乐器的手艺组建了一支婚丧乐队来维持生计，但如果回溯到过去，会发现历史远比电影残酷地多。

在《中国青年报》的一则报道中写道，当清华大学郭于华教授去东北调研时，了解到一位退休职工给市长的信中写道：

下岗职工能够就业解决生活问题的仅占其人数的20%，由于生活极为艰难，职工家庭纠纷增多，离婚率不断上升，严重的是自1998年以来因为生活困难而服毒、跳楼、卧轨、自缢、拒医而亡的不正常死亡事件时有发生。

在时代的洪流下，这群边缘人无能为力。

抛开这段历史，再看现在，我们依然面临着诸多的不确定性：经济危机、肆虐全球的传染病、大裁员，面对不可控的“黑天鹅事件”，我们是否也能自如应对呢？正如在疫情之下人们的反思，认识到拥有一技之长、副业的重要性，认识到曾经对于时间、对于工作、对于生命有了重新的思考。我想，如果我们能像陈桂林一样，在面对不确定的变化之时，还有一门手艺在身，也会乐观与从容许多。

影片除了展现这段历史和历史洪流之下边缘人的困境之外，作为观众，我们从个人层面出发，更深层次的观看姿态应该是从这段悲剧中吸取教训，学会如何应对“铁饭碗”所带来的不确定性。

3.对困境的反思：找到生命的意义，乐观战胜苦难

影片用黑色幽默的基调来完成了一出悲剧，而在其幽默背后，最值得我们去学习和借鉴的，是这群底层人物乐观与向上的心态。

在面对生存困境时，陈桂林和他的伙伴们选择了不屈服，走上了自我救赎之路。他们造琴的初衷虽然是为了留住小元，但到了最后，钢琴对他们来说更是对过去辉煌的缅怀与对现实的抗争。他们用幽默化解了生活的苦与悲，用乐观去应对不堪。

维克多·弗兰克在《活出生命的意义》一书中提到，“人生最重要的，就是发现生命的意义。而当你找到了热爱的事情，就会发现生命的意义，当你忍受了苦难，也会找寻到生命的意义。”影片中这群失落的工人用钢琴赋予了这段时光生命的意义，乐观的应对艰难的生活，来找寻自己的价值，这样的精神是非常值得我们学习的。

尼采说，“凡杀不死我的，必使我强大。”面对困境，选择反抗、救赎，还是选择屈服、忍受，决定了一个人是否成大事。唯有乐观地面对苦与乐，才能走得更远。