古今中外五千年
對於深深嵌入到社會結構和社會文化體系的影視行業，它的發展也是受到社會各體系的強烈關注。近年來，中國的影視行業也取得了較大的進步，行業的進步性可以從影視業作品的口碑以及取得的利益價值來判斷。以電影行業來說，我國近些的電影市場票房成績一直在突破，單個電影的票房成績記錄在不斷地刷新。2019年，全國總票房642.66億元，同比增長5.4%，其中國產電影總票房411.75億元，同比增長8.65%，市場佔比64.07%。接下來，我會簡單談談我國影視行業發表一下自己的看法。
一 ：口碑效應。隨著我國電影市場的不斷擴容與發展，優質的內容越來越受到人們的重視，大眾在選擇電影看的時候不再是盲目的追求，而是在瞭解了該電影的口碑和價值之後才決定去不去看該電影。是否擁有優質的口碑越來越成為電影獲取票房成績的關鍵，這在未來也是發展的必然趨勢，口碑效應在不斷地被證實。以2019年奪取票房冠軍的《哪吒之魔童降世》來說，在電影上映之前，網絡上湧現出大批唱衰這部電影的言論，然而事實證明，強大的口碑才是電影取得勝利的關鍵之所在，上映之後，電影一騎絕塵拿下豆瓣評分8.7分，也是由於強大的口碑才帶來了強烈的反響與觀眾緣，使得這部電影一舉拿下中國影史票房成績第二名的好成績。而縱觀近些年取得優質成績的電影，都是以強大的口碑和優質的內容吸引著人們的觀看，其中《少年的你》和《我不是藥神》的口碑效應尤為顯著。
二：主旋律化。將主旋律作品和商業作品結合起來是未來中國電影發展的一個主要趨勢，將電影主旋律化打造商業價值，向主流價值觀靠攏，摒棄價值虛無空洞，從而實現影視娛樂功能和文化思想價值的結合。其中，實踐的最為典範的就是將國家和民族意識運用到電影作品當中。其中較為典型的主旋律電影就是《戰狼2》，該片自從上映以來收穫到眾多的關注和好評，最終拿下了中國影史票房冠軍，現在依然未被超越，這部電影高揚愛國旗幟，將愛國主義情懷融入到電影之中，這部電影的熱映如同中國軍人的形象與國家實力在國際社會的一次“路演”，向世界展示了中國軍人的形象，向世界傳遞著中國的日益強大，同時該片又有個人英雄主義的元素，正因為這樣，該片收穫了觀影熱潮。此外，電影《紅海行動》《湄公河行動》等都借用這樣的一個元素贏得了觀眾的一致好評。
三：影視產業多元化。近些年來，無論在電影方面還是影視劇方面，在遵循社會主義核心價值觀的前提之下，影視劇產業呈現出多元化，多方向化發展的態勢。其中，以網絡劇的形式最為常見，伴隨著互聯網的發展，諸多影視產業也將重點放到了網絡平臺之上，國內試水網劇的先河以《靈魂擺渡》系列為主，經過幾年的發展，國內也基本形成了以騰訊、愛奇藝、優酷三家為主的網路平臺播放劇。近些年，不斷有優秀的劇目受到觀眾的喜愛，這些劇目帶給觀眾的不僅只是簡單的觀感感受，更深層次的還是因為這些劇目所呈現的精神文化的優質性。其中《長安十二時辰》《知否知否應是綠肥紅瘦》兩部古裝劇的熱播，表現出中國文化背後可挖掘性，這兩部古裝劇不只是簡簡單單的肥皂敘事，除了劇情帶給觀眾的，背後主要原因就是兩部劇將中國傳統文化搬到了明面上來，詮釋著中華文化的優越性。《慶餘年》《陳情令》的熱播則是小說改編劇的典範，兩部都屬於大IP製作，兩部劇也都掀起了播放熱潮，除了劇情方面與原著相差不大或者說沒有出現特別大的魔改之外，在劇情，人物演繹方面，兩部劇都做到了恰到好處。《都挺好》應該近年來比較現實主義的劇了，該劇刻畫的人物形象，描繪的生活事例，引起了許多觀眾的共鳴，引起了社會的思考，最後贏得了較好的口碑和收視率。《白夜追兇》的熱播，也是在劇情，人物演技方面特別耐打，使得這部犯罪懸疑劇大火。綜上所述，近些年來，我國的影視行業呈現出多態化的發展，優質的內容，精湛的演技依然是觀眾擇劇的重要標準。
四：未來中國影視行業的發展。對主流價值觀的維護和改進是促進影視行業發展的重要舉措，在基於大方向性前提之下，影視行業依然影響著國民的精神文化，因此，我們需要更多的優質劇，而不是粗造濫制，毫無營養的劇，如何規避這些問題，就需要影視行業本著“不忘初心，牢記使命”的態度，對劇目優質化，營養化，方能實現中國影視行業的大發展，迎來“百花齊放”。
烏凌圖明571
隨著高校畢業生就業形勢日趨嚴峻，引發媒體和整個社會的高度關注，據數據顯示，其“影視動畫”、“遊戲美術”等專業的就業率超過93%，目前很多美術和IT 專業的大學生選擇通過職業培訓進入到數字創意這個新興的行業，甚至一些職場人士，也選擇了通過“充電”實現轉行，這個究竟是為什麼呢?
現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫複合人才、微電影製作最為缺乏。同是在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業平均收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。
特效剪輯師月薪5000元起，欄目包裝師月薪6000元起，在招聘會現場，這樣的高薪聘才廣告隨處可見。雖然應聘者很多，但真正符合要求的人卻少之又少。企業渴望人才，但原創能力與動手能力很強的專業人員實在難覓。招聘會上，眾多影視企業發出瞭如此感慨。一方面是影視動畫專業大中專學生數量的快速增長，另一方面是影視動畫企業專業人才匱乏。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因素。
文憑這些倒成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。眉間雪8087
隨著限薪令的實行，也隨著網友的大批量抵制高片酬，我越來越覺得未來影視業的是真的大發展了。不是說就一定能有好作品問世，而是認為越多越多的垃圾片會應運而生。
演員的限薪到底不是資本、投資商、製片方的限制，限薪令的執行可能更加的讓資本方為所欲為。以前要5000萬的片酬請一個大牌演員，現在也許只要1000萬或者更少的錢就能請到他們，看似片酬少了，可對於資本方來說他們真的就能把這錢放在後期製作上？
我想不一定，資本是唯利是圖的人。他們完全可以花同樣的錢請多個演員來製作多部影視劇，這，還是存在助紂為虐的嫌疑啊。
影視業的大佬是資本方，每每看到電影、電視的出品方、聯合出品那一幕，那是一陣心悸。作為投資人、作為市場的嗅覺者，他們不會因為演員的片酬高低而不投資、他們看的是演員能夠給自己帶來多大的利潤，羊毛出在羊身上啊。
電影的票價不曾減少、網站的會員買賣也不曾減少，資本方到減少了開支，這樣一來他們更加的可能去攻城略地了。
現在的社會追求的是經濟利益，質量上很容易走岔路。影視劇叫好的不叫座、叫座的不叫好是現今的症狀，他們完全是被我們觀眾牽著鼻子走。為了養肥我們這些“羔羊”，我們喜歡什麼他們就拍什麼，長久以往又會回到起點，惡性循序啊。
未來很美好，現實很殘酷。自從資本進入影視業後，越來越多的不專業的人做著專業的事，利益才是源頭。
限薪不能完全提高影視業的發展，只有限不專業的人、不專業是事才能促進行業的爆發，未來的影視行業必須要淘汰那些不專業的人才能成事，否則難以破冰。
二次元獨愛
剛學劇作的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是“一不小心就成為了成功編劇怎麼辦”。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！
在跌跌撞撞之路中，如果說有什麼能分享大家的，那就是前幾個劇本都不要想要任何結果，別在寫的時候就想著“這個劇本會不會賣，酷不酷炫，有沒有展現出我風騷的走位，驚人的才華”。打擼用個新英雄還得練個幾局人機呢，寫劇本憑什麼一上來就要走上人生巔峰嘛。千萬不要覺得自己開始了寫作，寫作就要如何回報自己。郭德綱老師明確指示過大家，但行好事，莫問前程。
前幾個劇本不要結果，不代表就沒有結果，過程之作也可能被看上、被拍出來，但關鍵是自己心裡明白寫的每個東西，在自己創作過程中的位置。然後過程中也得不斷衡量，自己的位置，不是跟別人比較，而是衡量自己的位置。
如果不去梳理自己在寫作過程中走到哪一步，那就也很難界定“是不是入了行”。
沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標準為轉移的，比客觀標準都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這麼淫邪。
而手藝要拿作品說話，所以還是得多寫。
每個人剛開始寫劇本的時候遇到的問題應該都差不多，甚至初期幾個階段遇到的問題都會相似，有的人因為練得少，會停在那些問題上打轉，然後就感覺創作之路很不順暢，如同新賽季定級賽後停在青銅五永遠出不了坑。而有些人通過大量練習把這些問題碾壓掉，於是慢慢走向全服前五十的最強王者，當然我們不一定要當最強王者，各個組別的選手都很開心地在遊戲中獲得著樂趣。重點是如果不通過練習越過基礎問題，什麼劇本好看、個人表達、商業價值，都是無從談起的事情。以前聽老師講過“所有想不明白的，都可以寫明白”。越來越覺得這是句金玉良言，不管是寫作技巧上的具體困惑，還是對行業、對出路的茫然，都能通過寫作搞明白。沒有老師能像你自己一樣明白問題在哪，然後寫作又是解決這些問題，羅列方法ABCDE。而別人指明的路，如果沒有練習量，沒有切身實踐，那聽了和沒聽也沒什麼大區別。
阿靖靖
中國明星片酬權力榜top100名單出來了，成龍排第一，楊冪是女明星中的第一，臺灣明星只有一位——彭于晏以平均3000萬元的電影片酬排在第八位。近些年，影視行業風生水起，帶動不少人紛紛加入這個行業，美國留學中介美嘉教育為大家列出影視領域相關院校，供有志於投身影視行業的學生作參考！
中國影視導演專業院校排名如下：
1、中央戲劇學院
2、上海戲劇學院
3、北京電影學院
4、中國戲曲學院
5、四川師範大學
6、中國傳媒大學
7、南京藝術學院
8、遼寧大學
9、雲南藝術學院
10、暨南大學
11、四川傳媒學院
美國電影專業留學TOP8院校特色盤點
No.1 南加州大學
進軍好萊塢的孵化器，在南加州大學享有一流的數字技術，位於好萊塢的心臟博覽園中，南加大有機會接觸行業最好的老師，至少是最酷的老師。
No.2 紐約大學
導演的誕生地!
No.3 美國電影學院
8英里俯瞰好萊塢!與南加大一樣佔有地理優勢。將會面臨“有趣”得Critique，若果你的第一部作品被全面的抨擊，那麼你可以期待第二部作品只得到輕微的辱罵。
No.4 加州大學洛杉磯分校
注重社會元素!最近，UCLA更加註重社會活躍度的電影製作。今年，ULCA將一名畢業生送到了國際南極探險隊去拍攝有關氣候變化的紀錄片。
No.5 加州藝術學院
《金剛狼》導演James Mangold說，“這裡就像有一股電流刺激著你。”
No.6 哥倫比亞大學
哥大的上曼哈頓校區製作各種類型的電影，從第一個獲得奧斯卡獎的女導演(Kathryn Bigelow)到寫了《X戰警-未來昔日》的Simon Kinberg，各種類型都有。
No.7 查普曼大學
查普曼有很多工具任你使用，有很多偉大的導師，但是最終的結果取決於你為你的夢想付出了多少時間和精力。
No.8 洛約拉瑪麗蒙特大學
《飢餓遊戲：自由幻夢》的導演Francis Lawrence回憶道“我申請了幾所學校，但是當我參觀了洛約拉之後，我就取消了我其他幾所學校的申請。”
英國大學電影專業院校
英國影視產業歷史悠久，英國有很多大學提供電影碩士課程。近年來，到英國學習電影專業的中國同學越來越多，有的讀電影理論，有的專攻製作、導演等方面，也有一個專業叫做MA in Film Industry，即電影產業碩士。開設電影產業碩士這門專業的英國大學不多，威斯敏斯特大學的電影產業課程分有不同的方向，有電影文化方向，科目有好萊塢電影系統、紀錄片、世界電影等等。下面是幾所開設電影專業的英國大學簡介，希望大家能實現夢想。
1、倫敦電影學校(London Film School)從1956年建校以來，培養了無數世界有名的電影製片人。倫敦電影學校是所非常國際化的學校，只有20%的學生來自英國。目前設有兩個碩士課程，一個是電影製作專業，另外一個是電影劇本專業。這個學校的特點是讓你在實地拍攝練習當中提高技能。在為期兩年的碩士學習過程中，你要製作六部電影。
2、布里斯托大學(University of Bristol)提供的電影碩士專業，安排了實踐性較強的課程，適合有製片經驗的學生。一年的學習分為三個階段，其中包括培訓製片技巧，寫劇本和後期製作等技能以及製作電影短片。學習期間大學提供和英國電影屆專家和影評們直接交流的機會。
3、東安格利亞大學(University of East Anglia)影視學院的課程設計也是針對有電影製作經驗的學生。頭兩個學期各包括兩個科目，為期十週。每個星期都有六個小時的討論課，研究電影製作和劇本等。最後一個學期是準備論文階段，學校組織一系列的實踐活動， 幫助解決拍片所遇到的各種技術問題。
4、華威大學(University of Warwick)設計的電影碩士專業也有針對那些沒有學過電影的初學者。課程設計比較嚴謹，每個學期都邀請經驗豐富的電影製作人來進行講座。
5、肯特大學(University of Kent)話劇電影學院是歐洲最大的一所，歷史比較悠久。肯特大學位於英國東南部的文化古城坎特伯雷市，到倫敦只要乘坐一個半小時的火車。大學經常會舉行各種風格的電影節，有時進行外國影片展，有時上映個人影片和短片，給學生們提供交流的機會。
天滅哥
中國是全球第二大電影市場，同時也是增長最快的市場之一。這表明中國電影產業有著美好的發展前景。
中國電影產業步入上升通道
縱觀改革開放後的30多年，中國電影行業可以說先 後經歷了“高峰—低谷—上升”的發展歷程。20世紀80年 代，中國電影曾經輝煌過，由於人民收入水平提升，票價 低廉，再加上人民對精神食糧的渴求以及其他娛樂方式極 度匱乏，看電影的人數和票房收入節節攀升，到了1991 年達到頂點，年票房收入達到24億元，人均年觀影10次 以上。然而，自1992年之後，隨著電視普及率的提高、節 目質量的提升，再加上電影盜版猖獗，中國電影行業步入 了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1億 元。到了2002年，為了挽救瀕死的電影行業，應對WTO 之後進口影片對國產電影的衝擊，國家開始推行電影產業 化改革，允許民營、外資進入電影投資、製作、發行、放 映環節。根據“數太奇”電影大數據平臺的最新數據顯 示，19～35歲的年輕觀眾已經成為中國影院觀眾的主要人 群，佔所有影院觀眾的85.9%。雖然這一時期電影票價有 了較大增長，但是隨著國人消費能力的提升，有消費能力 的年輕人逐漸成為電影消費的主力軍，中國的電影市場進 入了前所未有的繁榮發展時期。
自2003年電影產業化改革啟動以來的十餘年間，中 國電影的市場規模便一直保持著每年30%左右的增長。 2005年，中國電影在度過百年華誕之後，迎來了蓬勃發展 的“新元年”，電影產業在國內經濟高速發展、綜合國力 不斷增強、電影產業化改革和市場需求的拉動下，煥發出 旺盛的生命力和可持續發展的巨大潛力。2010年，中國電影全年票房首次突破百億元大關。
進入21世紀以來，中國電影的產量也一直保持著快 速增長的態勢。2001年，全國各電影製片廠和製作公司出 品的故事片電影總和只有88部，但是僅僅過去了十年，到 2010年時，國產故事片電影的數量便達到了526部。根據 國家新聞出版廣電總局電影局公佈的數據，2013年各大電 影製片方共生產故事片電影638部，相比於2001年提升了 625%。以此推算，我國故事片電影的產量平均每年增長48%左右，產品規模增速極為可觀。
不僅僅是電影產量快速增長，中國電影市場的票房 容量進入21世紀之後也在不斷擴大。據國家新聞出版廣電 總局電影局公佈的相關數據顯示，2013年全年中國電影 市場票房總額已達217.69億元，比2012年增長了27.51%， 是2005年全年票房總額的13.6倍；其中國產片總票房為 127.67億元，同比增長54.32%，佔比58.65%；進口片總票 房90.02億，同比增長2.30%，佔比41.35%。同 一時期，美國的年票房增長額約為4.7%，全球平均增長水 平也僅為6.7%。
億元電影俱樂部會員不斷攀升
隨著電影票房市場規模不斷上升，中國電影的單片票 房收入也在不斷提高。十年之前，“票房過億”還是評價 一部電影是否是一部成功商業大片的重要指標。2002年， 張藝謀導演的電影《英雄》獲得2.5億元票房，業內普遍 認為只有商業大片才能取得如此可觀的票房成績。目前， 很多中小成本電影也實現了“票房破億”。2012年“賀歲 檔”電影《人再囧途之泰囧》的前期製作成本約為3000萬 元，後期營銷成本約為3000萬元，總投資不超過8000萬元 的電影實現了12.6億元的票房收入。在為期一個月的上映 期內，《人再囧途之泰囧》共獲得了近3910萬人次的觀影 成績，在電影票房和觀影人次兩個方面均成為國產電影排 行榜的第一名。位居2013年電影票房排行榜前10位的《致 我們終將逝去的青春》《北京遇上西雅圖》《中國合夥 人》《小時代》等總投資均不超過7000萬元。2013年，國 內上映的中外電影中，票房過億的電影已經達到51部（如 圖3）。
伴隨著“過億”電影數量的增加，中國億元級電影 票房佔全年總票房的比重也在不斷擴大，從2005年佔比 17.3%一路攀升至2013年佔比74.7%。此外，從最近四年的電影市場和票房統計情況來看，在未來一段時間內，中國 電影大約七成左右的票房都非常有可能繼續被億元級電影 收入囊中。
影院數量、觀影人次和人均觀影頻次明顯提升
隨著電影產量的增加和票房容量的擴大，全國各地 的影院建設也進行的如火如荼。國家新聞出版廣電總局電 影局公佈的統計數據顯示，2003年全國主流院線僅有影院 1140家，銀幕1923塊，即便是到了2007年，全國銀幕總數 也僅為3527塊；但是到了2013年，全國銀幕總數就已超過 18000塊，僅2013年一年，全國新增銀幕就超過4500塊， 平均每天新增銀幕14塊。影院數量和銀幕數量的爆炸性增 長為電影市場的發展奠定了良好的基礎建設條件。
2010年以後，我國電影市場總體增速保持在較高的 水平，中國電影產業的發展初步具備了紮實穩健的內在動 力。國家新聞出版廣電總局電影局公佈的數據顯示，2013 年我國城市影院觀影人次總和已經超過6億，城市影院觀 影人次已經連續四年同比增長超過30%。根據數太奇電影 大數據平臺2014年的數據，每年在影院觀看12次及以上電 影的觀眾佔比最高，佔到26.1%，其次是每年觀看3次以及 每年觀看2次的，分別佔14.2%和 12.7%；從年 度影院觀影花費來看，年度花費超過400元的影院觀眾已 經佔到48.6%，接近所有影院觀眾人數的一半。 過去十年，中國電影產業已經取得了不錯的成績，但是無論是在電影產業鏈的投資、製作、發行、放映還是衍 生品開發方面，都與世界領先國家的電影產業存在較大差 距。在電影的盈利模式和收入構成方面也需要進行調整， 目前，在中國一部電影的票房一般可以佔到電影總體收入 的80%，而版權收入僅佔6%，這和好萊塢的電影收入構 成有很大的不同。不過，也正因如此，我們才有可能吸取 其他國家發展電影產業的經驗和教訓，結合中國的實際情 況，少走彎路，實現電影產業的跨越式發展。
舊時光旦旦
很高興有機會來發表一下現在影視業的看法。本人覺得影視業還是大有可為的,只是要從以下幾個層面去謀求影視的高上座率和高收益。
首先，要去認真分析廣大受眾的心理特點。當今社會，人們的的生存壓力和身心疲憊程度不言而喻。當然啦，緩解人們的壓力和放鬆身心的途徑並非影視業這一條。但我們還是應該講究一些市場規律的。那就是有需要才有市場。
其次，要對劇情的把控有度，不能讓觀眾因為觀賞而疲勞，如果你老抱著多集多贏的觀點去拍攝影視劇那將是萬劫不復，終將被觀眾所唾棄。如今年春節檔上演的《某世界》，一開始收視率奇高，可後來還不如各衛視重播的《父母愛情》。試問《某世界》還有重播的機會嗎？
最後，還要注意選擇上線和播出的時機。天時很 重要。舉個例子，當下疫情期間，人們深居簡出，那麼宅在家裡就是來者不拒，黑白通吃了嗎？肯定不是，這時你再給觀眾來點兒災難片，苦情戲大夥兒受得了嗎？這時就應該放送一些大團圓輕喜劇的作品。
以上為個人拙見，藉以拋磚引玉。
滄海一粟一粒塵埃
對現在的影視行業怎麼看？
誠邀回答！作為一名傳媒領域的原創作者，剛學劇作的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是“一不小心就成為了成功編劇怎麼辦”。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！
在跌跌撞撞之路中，如果說有什麼能分享大家的，那就是前幾個劇本都不要想要任何結果，別在寫的時候就想著“這個劇本會不會賣，酷不酷炫，有沒有展現出我風騷的走位，驚人的才華”。打擼用個新英雄還得練個幾局人機呢，寫劇本憑什麼一上來就要走上人生巔峰嘛。千萬不要覺得自己開始了寫作，寫作就要如何回報自己。郭德綱老師明確指示過大家，但行好事，莫問前程。
前幾個劇本不要結果，不代表就沒有結果，過程之作也可能被看上、被拍出來，但關鍵是自己心裡明白寫的每個東西，在自己創作過程中的位置。然後過程中也得不斷衡量，自己的位置，不是跟別人比較，而是衡量自己的位置。
如果不去梳理自己在寫作過程中走到哪一步，那就也很難界定“是不是入了行”。
沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標準為轉移的，比客觀標準都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這麼淫邪。
而手藝要拿作品說話，所以還是得多寫。
每個人剛開始寫劇本的時候遇到的問題應該都差不多，甚至初期幾個階段遇到的問題都會相似，有的人因為練得少，會停在那些問題上打轉，然後就感覺創作之路很不順暢，如同新賽季定級賽後停在青銅五永遠出不了坑。而有些人通過大量練習把這些問題碾壓掉，於是慢慢走向全服前五十的最強王者，當然我們不一定要當最強王者，各個組別的選手都很開心地在遊戲中獲得著樂趣。
重點是如果不通過練習越過基礎問題，什麼劇本好看、個人表達、商業價值，都是無從談起的事情。
以前聽老師講過“所有想不明白的，都可以寫明白”。越來越覺得這是句金玉良言，不管是寫作技巧上的具體困惑，還是對行業、對出路的茫然，都能通過寫作搞明白。沒有老師能像你自己一樣明白問題在哪，然後寫作又是解決這些問題，羅列方法ABCDE。
而別人指明的路，如果沒有練習量，沒有切身實踐，那聽了和沒聽也沒什麼大區別。
反正自己變靠譜才是最重要的，如果自己不靠譜，靠譜的項目也能弄黃。
下面是無聊的方法論。
寫個小說出版，然後靜待它被買下影視版權，改編成電影，自己順勢成為編劇，是個很好的入行辦法。影視公司的責編每年都要讀大量小說，從中挑選能改編成影視作品的買下版權。這樣雖然迂迴，但勝在跟行業內的人打交道的時候，有籌碼可以談，再說影視版權也能賣不少錢呢。
再一個辦法就是找個靠譜師傅，這就要看緣分啦。
再就是自己先寫出劇本來，然後到處找投資方或者等著投資方上門，還可以投投看劇本獎，每年都會有一些面向社會的劇本獎項，影視公司也是會去找那些獎的獲獎劇本看的。如果要這麼做的話，就儘量寫類型化一點的，自己擅長的但不要沉溺於個人表達的。同時有好幾個劇本成功率更高。
最後。
每次缺乏動力的時候，我就會想一想方圓兩千米內，至少有三家通宵營業網吧，裡面坐著數百名辛勤打擼的少年，他們活潑又聰明，他們機智又靈敏，他們補兵準確推塔迅猛用著新英雄。
騷瑞，並不押韻。
總之他們那麼辛勤地打擼，連覺都顧不上睡，飯也沒時間吃，都這樣了人家都沒要求打職業比賽，甚至可能玩了幾千局還只是個白銀。他們從來不要求結果，他們打遊戲就是因為很享受過程。
如果我寫劇本連他們打擼的專注度和練習量都沒有，那還談什麼入行，談什麼熱愛呢！
PS：問題裡還問了入行後的生活狀況。現在過得挺好的，算不上富得流油，也還不錯啦，因為有目標，所以還蠻有滋有味。
柚子時訊
當行業內各方面風險尚未出清時，影視行業進入寒冬期成為業內人士的共識，融資困難，庫存難清，新戲難開是影視行業目前面臨的三大困難。
2019年上半年影視行業業績放榜，影視行業上半年業績集體跳水，內地總票房311.7億元，同比下滑2.7%，這也是近九年來的首次下滑，而且多家影視類公司業績也都同比下滑，目前來看，我國影視行業正處於低谷期，但發展潛力較大，並且隨著對外資開放步伐的加大，未來仍將呈現多領域、多層面的發展體系。
總之，對於中國影視行業的現狀，我們還是要有清醒的認識，當前行業的現狀還是可以用四個字來高度概括：謹慎樂觀。
雪落靜候花開
對於現在中國的影視行業，個人還是很看好的！
第一：當下我國影視行業的市場規模不斷擴大，而其產業鏈上也充滿了投資機會，製作、發行、院線，是電影作品的三個重要環節，而電視、遊戲又可以作為電影的衍生品，也具有不錯的發展空間。當下影視產業的用戶、內容、渠道都發生了重大的變化，雖然產業的市場體量在不斷擴大，但是泛娛樂將會成為決定產業未來發展的最新趨勢。
第二：當下，我國影視行業經歷了高速發展的時期後，如何應對當下消費市場風格多變的潮流，已經成為業內人士共同個關心的問題。影視行業最終還是要產生作品，依靠作品來讓消費者買單。
第三：著名導演於正曾在接受採訪時表示，“在演藝圈，經常用‘鯉魚躍龍門’來形容演員，因為演員總是想向觀眾展現一個光明完美的一面”，於正說，其實演藝圈90%的演員都是處於發展瓶頸。處於不活動狀態，生存空間進一步受到擠壓。
第四：中國消費者的審美觀已經形成。對於中國消費者來說，已經形成成熟的消費觀，因此對於只有那些特效鏡頭劇集來說，將難以獲得消費者的認同。
我們可以看到，近年來較為著名的影視劇作品實際上都具有非凡而深刻的內涵，如《流浪地球》有著劉慈欣這位才華橫溢的作家的大敘事，此時影視劇的內容PK也逐漸發展到最緊張的階段。中國影視產業的內容之王已經形成一種趨勢。
