《叶问4：完结篇》上映三天，已经收割超过三亿的票房。
同期竞争的院线电影还有冯小刚的《只有芸知道》、任素汐参演的《半个喜剧》，都不及《叶问4》票房的四分之一。
就连系列电影最终章《星球大战9》，都不是叶问的对手。在内地的大银幕上，第一次有华语电影将好莱坞大片远远地甩在身后。
《叶问4》豆瓣评分高达7.3，和前段时间上映的《误杀》有得一拼，口碑不俗。
这次《叶问4》的突出重围，的确是挺出乎人意料的。
虽然前段时间“定档——改档——再定档”的一番骚操作实在令人费解，还被指出有炒热度的嫌疑，但票房大获成功已成定局，为何“叶问”系列的电影能经久不衰？
01、叶问大IP的诞生和谢幕
2008年，《叶问》横空出世。
在当时盗版肆意横行的环境下，还能收获超过1亿的票房。
第28届香港电影金像奖，《叶问》一举多得“最佳影片”和“最佳动作设计”两项大奖。
尝到“甜头”的片方继续策划投入制作，陆续推出第二部和第三部，都拿到了不俗的票房。
因为甄子丹+功夫，本身就是电影很好的卖点。
由甄子丹饰演的叶问，形象愈发深入人心，此后其他的作品里，只要不是甄子丹出演的叶问，总感觉差那么一点感觉。
“叶问”这个中国“超级英雄”的IP打造，可以说是成功的。
因此，《叶问4》票房大爆，算是预料之中的事情，除了有热度IP的成分，还有“最后一部”作为卖点。
《叶问4》不单是叶问系列电影的最后一部，也是甄子丹演员生涯的“最后一部”。
“最好的东西，必须要有一个句号。”
《叶问4》之后，甄子丹决定不再拍摄功夫片了，但他仍然会尝试其他的电影类型。
火爆了11年的IP，决定退出中国电影市场的舞台。
02、文艺泛滥下的坚守
近年来，中国功夫片可以说是屈指可数，真正原汁原味的武打片更是少之又少。
将时间拨回上世纪，70年代的李小龙、80年代的成龙、90年代的李连杰、新世纪后的甄子丹、赵文卓、吴京……
一代又一代的电影人，推动着功夫片从扎根国土，到登上世界舞台。
香火越烧越旺，“kungfu”一词还传遍美国。
但21世纪以来功夫片，似乎没有盛世之时那么吃香了。
历经功夫片崛起与繁荣的一代电影人，延续功夫片的香火愈发艰难。
成龙和李连杰这一代电影人，被年龄因素牵制着，身体很难承受功夫片一招一式的动作量了。
赵文卓坐拥很好的资源，却因为《特殊身份》与甄子丹水火不容逐步flop。
明明一手好牌却打个稀巴烂，能让人印象深刻的角色寥寥无几。
吴京20世纪初两眼一闭前往香港发展，但当初功夫片的盛世走向落寞，没有像《卧虎藏龙》、《英雄》这样的高成本功夫片，是很难突出重围的。
在功夫电影界名不经转的吴京决定转型，酝酿了十多年，终于凭借《战狼》系列电影而大获成功，但《战狼》已经和功夫片没有任何关系了。
中国功夫片发展到现在，岌岌可危，唯独甄子丹靠着“叶问”这个IP撑着。
即便叶问4部下来，剧情套路基本纹丝不动，但观众的确吃这一套。
拳拳到肉的武打动作，配合煽情的剧情发展，还是很刺激观众的感官神经。
著名导演何平曾感慨道：
“现在年轻导演都热衷于拍艺术片，到各大影展上去风光，几乎没有拍功夫片的，人才太缺乏了。”
此话颇有感触。
处于21世纪快节奏生活的我们，的确需要一些“慢”的熏陶，因此文艺片越来越受到热捧。
而《叶问》能够做到像上世纪“黄飞鸿”IP的火爆，在文艺片泛滥中突出重围，很重要的一点就是“坚守”。
11年以来，甄子丹的叶问已经不再是一种角色了，而是化为精神力量，深深印刻在观众的脑海中。一提到叶问，就不自觉的想到甄子丹。
《叶问》系列这类功夫片的大获成功，显得尤为艰难。
03、中国功夫片的出路？
早在十多年前，成龙就表达过对未来中国功夫片的焦虑：
“现在特效太厉害了，我学了三十年的功夫，人家三个小时就能做出来。”
大环境不断地在演变，特效技术一出来，最直接影响到的，是像功夫片这样实打实的电影。
这是现实。
拍传统功夫片的人才正在流失，压榨电影市场赚快钱的人越聚越多。
但无论如何，评价一部电影的好坏，观众的眼睛是锃亮锃亮的。
自从《上海堡垒》被观众骂的狗血淋头之后，我们明白了一件事：滥竽充数圈钱的电影，是注定见光死的。
我们不再对所有电影都秉持宽容的态度，类型即便是再冷门，只要是好故事，观众都愿意买账。
《叶问》既能够呈现大快人心的武打场面，还会有饱满的剧情故事，再加之弘扬了浓烈爱国情怀，口碑自然就高了。
好的电影，是能够成为一个时代的记忆的。
《叶问》的成功之处，就在于此。
未来中国功夫片要想成功，同样得考虑这一点。
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