李白一首最美情詩，溫柔起來無人能及，成《唐詩三百首》扛鼎之作
歷史是任人打扮的小姑娘，可歷史的雨水卻沒有淋透李白的靈魂，李白帶著無畏詩篇把真實的自己泡進了歷史長河，如茗如茶，任人品嚐。李白是放蕩不羈的浪漫使者，亦是痛飲狂歌的人間狂客，眼看四海之內皆空，耳聽八荒之外皆蕪，在太白的字典裡，從沒有"平凡"二字。
李白恃才傲物、豪放霸氣的形象深深印進了腦海裡，因此我們幻想他一定是位風流倜儻、威猛帥氣的文藝範兒男神。這樣的男神可以狂，可以浪漫，甚至可以放縱於酒閣紅樓，但你是否想象過他溫柔如水的樣子？對不起，詩仙就是詩仙，李白雖然平時看似大大咧咧、不修邊幅，可當他溫柔起來，千年來無一人堪稱對手。
李白少年時雲遊天下，遍訪名人雅士，同時也嚐盡了各地的風花雪月，與眾多美女傳出過風流韻事；當李白待詔翰林時期，又被長安滿目的燈紅酒綠所吸引，也關照過不少青女歌姬，寫下不少美豔之作。後來，由於朝廷權貴讒毀，李白被迫離開長安，離開了魂牽夢縈的繁華之地。當李白回憶起紅塵過往，心中難掩失落，情緒爆發寫下了這一首最美的愛情詩。
《長相思》
日色慾盡花含煙，月明欲素愁不眠。
趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。
此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然。
憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。
不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。
唐宋文人多喜歡以女性的口吻去寫相思詩詞，這是因為女性特有的細膩與柔情更容易產生纏綿繾綣的詩意，更具感染力。所以這首詩中，李白化身為閨中怨婦，向遠方的離人寄去了最深切的相思。顯然，此詩是有所指的，李白真正所長久思念的，應是那些美好又帶著一絲豔麗的回憶。
"日色慾盡花含煙，月明欲素愁不眠。"這一句極有清寂迷濛之意境，暮色低沉，煙霧繚繞，明月照人，給人一種深深的壓抑感，為全詩奠定下了悲涼的基調。同時，這一句也反映出了思婦的狀態，這些景象都來源於她的眼睛，由於她牽腸掛肚的愁思，竟給她所觀察到的一切都染上了憂鬱的色彩，以致於愁上加愁、愁更愁，故而才使她輾轉難眠。
需要注意的是，"月"這種意象高頻次出現於太白詩中，而多以褒義形象出現，要麼是"舉杯邀明月"，要麼是"停杯一問之"。而在此處，李白為了表現思婦的心境，竟把月亮描述成了不解風情的存在，人家已經那麼寂寞，它還直愣愣地把光傾瀉下來，攪得人心緒不寧。
"趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。"此句引用了三個典故：琴瑟和鳴，鳳凰，鴛鴦。此三者都是用來形容夫妻之間美滿幸福的象徵，只可惜如今二人兩地相隔，就如同是琴瑟獨鳴，鳳凰落單，鴛鴦拆散。李白以美好的詞彙反襯離別之苦，其意更深，其情更傷。
"此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然。"此情此曲，思婦的情真意切，可惜無人能傳達給丈夫相知，只希望春風能夠知趣，替我寄到夫君手裡。
"昔日橫波目，今作流淚泉。"這一句不僅是千古名句，在唐代時就已傳遍天下，曾經那眉目傳情的雙眸，如今卻成了止不住的淚泉，這一前一後的顯著對比，更加刻畫出思婦的相思之深之苦。這一極度誇張和奇特想象，使該詩的藝術氣息更加濃厚而深入人心，也正因為此句，這首詩才變得不可被超越。
"不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。"假若君不信妾身曾經多麼痛苦，那就請你回來明鏡裡看看我憔悴的容顏！這一句有兩層含義：其一，正所謂"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"，思念催人老，但她並不害怕被丈夫看到自己的不堪，她只是希望夫君能夠早些歸來。
其二，思婦的青春年華還沒有被夫君好好享受就淪落至衰老，這是最不可被饒恕的浪費，也是一個女人最痛苦的事情。所以思婦才如此潸然動情，無論如何也要喚回丈夫，甚至幼稚地想託春風帶話，已是病急亂投醫。
這首詩完美體現了李白的俠骨柔情，纏綿悱惻，情真意切，堪稱絕麗。這首詩被選入《唐詩三百首》，成為中間最為經典的一首情詩。
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