苹果知名达人
《芥子园画谱》是清代一套学习传统国画的系统丛书，这套书包含了花鸟草虫、山水人物、楼台庭阁的绘制方法，同时也比较简洁地介绍了古代画家们作品，虽然是刻板印刷，见笔不见墨，作为中国画启蒙教材，影响后学几百年，功不可没，这套书的意义在于前无古人，后无来者。
画国画需要范本，按照范本一笔一划临摹学习，认识国画，学习国画，从初学者来说，《芥子园画谱》起到开蒙的作用。
可能会有朋友说，现在印刷技术这么发达，各种各样的国画教学课本印刷的如此精微精美，《芥子园画谱》早已失去它原本的作用，是的，《芥子园画谱》在当今看来，太粗糙，除了构图用笔，看不明多少内容。可有没有想过，现在的国画教材，谁能如此系统介绍国画的流派和技法呢？没有，至今也没有！
我想可以这样认为：把《芥子园画谱》当成一种中国画的全能大纲，再配合各时期画家的精致印刷品，来学习，来启蒙，这对国画初学者不是更好吗？这就是它不可取代的意义。
陈庄水墨画家
看大家一片赞颂，不免想说点个见。首先芥子园的历史功绩和基本功用不能抹杀。但是，要考虑古今文化环境的差别来考察。古人学习传统怎么学？资讯资料哪里来？很少很少！富家子弟有一点真迹收藏，还可以跟人交换互相研磨。广大民众就更加可怜了。整个明代三百年，有几个人见过《溪山行旅图》？在这种条件下，包括《芥子园画谱》在内的一大批总结、整理、传播历代名家风格范式的教学类出版物层出不穷，使得一般人都可以泛泛知道古人的大体面貌，练习国画基础技法，功不可没。那么在今天，资讯极为发达，哪一幅名作的高清图看不到？不夸张地说，你的眼界比乾隆还要广阔精微。这些原汁原味的好东西都来不及研究，为什么还要花精力去看木刻单色或简陋水印的画谱呢？画谱的概念、程式化、庸俗化的缺点是不能忽视的。翻翻可以，临摹就算了吧，弊大于利。手画俗了终身难改。有人说，原作太难了，笔道道都看不清，初学怎么下手呀？没关系，硬着头皮攻过去就好了，学习不能捡容易的。一旦习惯原作的研究，起点极高，收益无穷！
金陵糊涂龙
我是一人。《芥子园画谱》是学习国画的宝藏。
《芥子园画谱》是学习国画最好的书籍，在我国传统绘画中有划时代的意义。
现在大学学国画，绝大多数首先要用西方绘画考试测试能不能有资格画国画。我们现在艺术教育的一些现况就是这样，因为现实就是我们艺术教育套用西方，所以才有这个题目：《芥子园画谱》对初学者还有意义吗？
《芥子园画谱》是明清时期画家普遍学习的书，也是我们现在最好的国画教材。
学过《芥子园画谱》最有名的画家，当然是齐白石先生。
据说故事是这样的：白石老人年幼家境贫寒，学都上不了，年少做木工学徒，后来利用木工空闲时间从一位文人那里得到一本《芥子园画谱》。
白石老人国画的基本功就来自《芥子园画谱》，所以不要小看这本书。
具体说说《芥子园画谱》由来。
《芥子园画谱》，亦称《芥子园画传》，是一部中国传统绘画（也就是国画）的经典课本。自300多年前出版以来，不断修改修订，经过康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。
“芥子园”是清初名士李渔在南京的居宅别墅之名。现今”芥子园“还在南京。
这本书的最初是因为：李渔其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅。共计300幅不到的画作，制成了第一版的《芥子园画传》。
篇首并编“青在堂画学浅说”（第一版本目前没有找到图片），于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，因李渔出钱出力出地方，就以“芥子园”名义出版。这才是《芥子园画谱》第一集。
在康熙四十年（1701年），王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。
这是最最原始的“王概本”，之后《芥子园画谱》又有多次的增补删减越来越充实。
《芥子园画谱》是国画的百科全书，并且是最好的教程。
《芥子园画谱》的版本很多，我个人认为比较好的版本如下。
卷一：序、树谱、山石谱。
卷二：人物屋宇谱、摹仿各家画谱、横长各式、宫纨式、折扇式、增广名家画谱。
卷三：兰谱、竹谱、梅谱、菊谱。
卷四：翎毛花卉谱、增广名家画谱。
特别注意：在清朝时期《芥子园画谱》就有彩色版本，对于学习国画来说，非常非常实用。
如果想要学习国画，必须要好好看《芥子园画谱》。我们国画有自己的特点，和西方绘画差异巨大。
一人有感
我们现在很多文化还是西方占了主导，想要进入某个大学的国画系，那么你必须要多少年的绘画基础，这里的绘画基础就是西方绘画的基础。
因为我们当代绘画的主流审美还是引用西方的，所以才会有提问者问这样的问题。
我个人觉得我们国画，还是要渗入了解，并且是值得渗入了解的，不要总拿西方绘画的标准和要求。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
一人笔记
芥子园是有意义的！
因为现在的专业训练往往都是西方艺术的造型和光影。而国画所要求的意境空灵早就不复存在
我叔叔就是专门的艺术院校出身，现在在转国画。他的作品一放出来确实很好，大气魄，近实远虚做的都很好。但就因为这些对他的影响。他整张画面一直在追求多，而不知道怎么去少。可是往往我们喜爱的就是这个少。
八大山人的地位，为什么如此之高。我个人的理解就是他少的恰到好处，每一笔都恰到好处。这就是灵魂和基础。而这些基础的基石往往就是芥子园。芥子园不是学一遍而是反复去学。因为你的每一个阶段再去看芥子园的时候，你都能悟到不一样的道理和技法！
尔东愚
芥子园画普当下仍然有意义，因为该书的图样都是历代前辈所总结的经典图式，它有助于初学者吸收和继承传统脉路。再者该画普中的图式有历代的诸位代表性画家的主要特点和表现方法，也有各种笔法及规律性的方式方法，这些因素对于初学者来说非常重要。所谓的笔法也就是各种传统抅勒皴擦点的用法，所谓的规律性也就是指大小对比、多少对比、聚散对比、疏密对比及虚实对比和各种物体的造型方式方法。当然了要全面撑握传统国 画技艺一定要深入研究临摹历代主要代表画家的经典之作。至于芥子园画普对初学者的现实意义和主要作用是什么呢？我认为应该是起着引导的作用，因为该画普简单明了容易理解也容易上手，对沒有入门的初学者来说先从临摹芥子圆入手，对以后研究传统临摹古画打好基础，这样入门快也少走湾路。
用户柔石
确切的说，还是不错的临摹学习的书籍。归纳的基本功要是掌握了，可以说作为业余爱好的话，完全可以画出心满意足的作品。
我看石头这块，就用了10年，还没有画出书中那种气势。虽然是爱好，一月也就画几幅自娱自乐。
铸灵师
我个人觉得有一定的意义。《芥子园画谱》类似总结性的工具书籍，上面总结了许多前人的方法，例如画山石，就会有很多家不同的手法，画竹子，会有一些约定俗成的基本规律，画面布局和各家不同的画风。但由于芥子园本身印刷的方式和绘制手法，决定了它不能作为学习的范本使用。
就如书法学习，不会拿书法字典作为范本临写书法，而需要具体的各家名帖范本作为学习对象。书法字典只是书家平时使用的工具书。《芥子园画谱》也可以看做画家的“画法图典”。
因此，《芥子园画谱》对于初学者，可以看做引索入门所需的“画法图典”。通过认识画谱里面的各家画法，进而找到原画原作进行学习。这样比两眼一抓黑的胡乱找范本更有意义，也是走上正确学习途径的规范指导。
無用堂主柏川
有此一問都感到驚訝。不是有意義，是非常有意義。無論現在還是往後，只要是學習中國畫《芥子園》幾乎都是必須了解的，也是最直接最好的技法資料。《芥子園》對山水、人物花鳥的各種皴擦點染等繪畫技法都有詳細介紹，淺顯易懂，涉獵全面，對初學者學習了解中國畫這個注重線條的藝術是非常實用的，也是最好的。
杨柳
芥子园，我画了几遍！反复临摹写画，传统文化不能丢，国画初学者一定要学习。而且还要多学习！
袁德喜画家
仍然非常有意义，这画谱本身带有教课书式的意义，不仅老画家们从这里起步，现代书画爱好者也是从这里走出，我自已也是从这里起步自学，自幼热爱美术，到了20多岁，开始习画芥子园谱，从此开始至今已70岁，深感芥子园画谱是自学者的老师。
