李昭道《明皇幸蜀圖》下同
讀過李白詩《蜀道難》印象，仍然是有點抽象朦朧，那首詩的意境裡其實不泛對人生現實的批評，與杜甫相比，李白對現實的批評總是藉助遠離朦朧的意象，所以其詩被稱為浪漫主義，但浪漫主義詩作對於現實的批評並不會減於直接的現實主義詩作，同樣這幅被名為《明皇幸蜀圖》的青綠山水作品一度被認為是宋代的《關山行旅圖》，後來認定是表現唐明皇避安史之亂而入蜀地的場景，定為今天的名稱。
這樣一來，一幅平常的關山行旅圖成為有批評現實意義的畫作，而且從名稱裡的“幸”字中，你可以讀出諷刺的意味來，一個養尊處優的天子放著好好的皇宮不住，不去欣賞霓裳、六麼之舞，不去華清池泡他與她的湯浴，跑到雖然美麗錦繡的巴山蜀水但又是窮山惡水裡去臨幸，應該是腦子壞了。作為唐朝的將軍，真實地再現那一段歷史場景，並不會有過多的喜好在其中，描寫的對象無論是山水與人物，全在美字上下功夫，對於青綠山水來說，儘管宋代達到高峰，出現如王希孟《千里江山圖》那樣著名的作品，但那種高峰早已在大小李將軍的作品中孕育，而且能與“豆人寸馬”結合得很完美。問題是越唯美越能彰顯圖中的批評精神，因為此一番“臨幸”完全是自取其辱，江山被胡人侵入，而且為首者是自己與楊妃的義子，在此旅行的過程中，軍中人士兵變而讓絕代佳人香消於馬嵬坡。白居易的《長恨歌》裡你如果讀得不深入時，那僅僅是一則美麗而悽豔的皇家愛情故事，讀明白點，自己體悟作者批評的用意暗含。實際上此幅繪畫作品的意味與《長恨歌》相同，表現美麗與批評同時存在，增強作品的歷史與文化意義。
過去談論歷史，總有一些的套話，比如地主階級云云，其實對於中原的歷史來說，每一個皇家是一段和平的穩定器，天下在一個範圍內出現無為而治，農民（包括有地無地的農民）開始安居樂業，而此一體系一旦被推翻與重建時，百姓又會陷入驚魂不定的流離狀態，實際上皇室同樣不得不用“臨幸”的方式流離失所，小李將軍的此幅作品正是這種流離失所的真實的歷史的反映。
從圖的細節來看，這些皇室的流寓者身著官服，在右下方是皇室成員亮相出場，著紅袍的應該是李基隆先生，旁邊帶刀劍與箭的是侍衛官，一駱駝背上有虎皮裝束，後面跟著的是女流，有的戴著黑色的高沿帽子，那種裝束與韓國古典電影的一些裝束相彷彿，全部騎在名貴的馬上。
圖中有兩座平面的小橋，分隔圖中的三個片段，明皇正要行過左邊的小橋，而在畫的中間段，是先行的成員運送行李的部分，這時馬已經太累了，成員把行李放下，讓馬休息，有的馬乾脆是仰臥在地。左邊的小橋隔開的一段是先行的隊伍早已走上棧道，有的走到背山的地方不見身影。
皇室流離的隊伍所到之處是佳木蔥朧，鬱郁的青松，紅白的花樹立於道旁，流水淙淙，白雲繞嶺，山勢險而峭，有的如劍刺破青天。右上角處還有平緩的遠山，雲海充滿。在路徑上看每個片段是小S形行路徑，整個隊伍是橫式的大S形狀，增強畫面的生氣與流動感。圖中是山石變化多端，形狀奇瑰，與自然的蜀地山水有點距離，因為此是藝術的創造，包含畫師的想象與綜合，藝術技法上仍然是雙勾填色為主，只是接漢魏“人大山小”的階段而進入到“山大人小”的進步階段，仍然有點稚氣未脫，但已經進入人處自然相融合階段，只是還需深入罷了，此後的青綠山水一門之深入，是宋代畫師在大小李將軍之筆下得到新的發展。
從清代皇帝的題詩來看，此圖在清時定為宋畫，近李唐風格。
（原創文字作者系網絡藝評家，詩人，書畫家）
主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《醜書的批判》《說唐代書法》、《說宋朝書法四家》等，作品有《雷家林彩墨人體作品》
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