相信有很多读者大大都有一个成为原画师的梦想
进入自己喜欢的项目~跟大神在一起~不断发挥自己的想象力和创意~做出真正属于自己的游戏
每天都在干自己喜欢的事情
打机画画打机画画打机画画……
但是，当自己的爱好成为了工作，真的有那么快落吗？
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真正受欢迎的游戏不一定是你的理想项目
工作 → 需要产出效益 → 产品，需要跟着市场走 → 不是艺术驱动，而是流量驱动
①不能够随心所欲按照自己的风格来画，你的作品风格必须跟着项目走
策划让你画原画厚涂，你交个赛璐璐二次元，是想死呢还是不想活？
②摸鱼是不可能的了，这辈子都不可能的了
一般每个项目的节奏都会很紧张，时间点都卡的很紧，作为专业原画师的你，必须保证产出的数量，要不然下一个环节就没办法进行。
有人会说，没有关系，我就是打算进游戏原画公司当“社畜”的，不断地画，我的绘画技术可以量变到质变，技术水平提高了，我就能变成美术大大！我的单位时间赚钱能力也会提高！
这个想法不错，但是理想很丰满，现实很骨感。
因为积累也分为有效积累和无效积累。
什么是无效积累？
比如你入行去一家游戏公司，做一个三国题材的写实游戏，有大佬带着，自己进步也很快。
但是，因为不可知原因，游戏无法上线，项目组解散。当你去找工作时，只有日韩风游戏招人，而你去面试，会发现之前的积累毫无卵用。
这就是一份爆肝青春饭
原画的职业通道，一般是：
1. 技术工：高级原画师——美术专家
2. 管理岗：主美——游戏制作人
技术岗位需身强力壮的年轻劳力，如果你年级大了，精力跟不上从，尤其是赶项目的时候，加班加点的，很难坚持下来。
而且想要成为美术专家，除了努力，有时候也要看天赋。
你可以用爱发电，成为一名标准的原画师，但是能不能成为大佬，天赋决定了你的上限，努力决定了你的下限。
不得不说，原画师的确也是神一样的角色，
再苦再累，也抵挡不住看到自己用心奶大的孩子成功上线的时候。
我们就围观一下，看看原画师是怎么构思一幅画的吧
1、布局定调
一幅作品，思路比技术重要。原画师会利用绘图软件，用草草的几根线勾勒出想表达的东西，前边是穿着比基尼的女主角皎月女神戴安娜拿着枕头，动作刚好展示出身体曲线。
一开始，不着急上色，而是先把主体的剪影和整张画的黑白灰色调定下来。之所以这样，是因为黑白的底色，更容易让人物之间的主次明暗关系非常清晰地呈现，利于画师日后的进一步修正。
随着轮廓的清晰，画师会在原有图层上，新建一个叠加图层，加入其它颜色做底色。这样主体和背景之间的关系就出来了。
2、人物处理
接下来，是各个角色以及背景细节的铺色，人物一多，色彩自然会变多，画面整体容易显得杂乱不堪。此时，为了让人物关系更加明确，开始加入光影，把杂乱的颜色统一起来。
CG原画中，往往会运用油画技法中，强烈的明暗对比。画师加入画面光源，让画面的主次更加清晰。
3、大局与细节的平衡
画大图最难的，是整体与细节之间的来回跳跃。画大插图就是对画师综合能力的考验。在铺色与布光之间，留意大局，然后开始转化到细节。这一过程，费时费力，只能慢慢去思考和摸索。
整体光影定调后，画面的布局就产生了变化，在整体内容上做相应的调整，又是新一轮的细节刻画……
4、细细打磨出精品
因为灵感和精力的限制，使人无法集中释放优质的创造力。因此，好作品其实是反复修改的结果。
画得差不多时，放个两三天，回头再回过来看细节，就会冒出一些新问题。此处的修改，往往会画龙点睛。最后用PS自带的智能锐化工具把画面锐化一下，CG大作就出炉了！
这样一幅剪影起稿的原画，一个资深画师，也需要八九天。效果是不是很酷炫？但是确实需要时间和经验的积累。
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