龙翔天下0811
曾国祥
《少年的你》2019年创造了无数话题和热度
经历了争议撤档删减 最终定档
抛开曾志伟儿子的光环 有可能很多人并不认识他
香港导演中的一股清流
来说说我对《少年的你》的一些看法
从片子的选题来说 围绕着保护青少年拒绝校园暴力 拍的很有代入感
周冬雨和易烊千玺不得不说导演选对了演员
易烊千玺第一次电影首挑大梁 弹烟灰的细节都是曾国祥导演手把手的教 真的是导演教的好啊
陈念小北之间惺惺相惜的情谊真的很美好
周冬雨把校园霸陵者那种恐惧退缩 对底层生活的挣扎不甘 对未来美好生活的向往表演的淋漓尽致
第三十九届香港电影金像奖曾国祥导演凭《少年的你》荣获十二项提名！
好的导演值得夸 必须狠狠的夸！！！
追星少女淼淼酱
大家都知道早期的香港电影有过一段巅峰期，从60年代一直到现在，香港电影经历过初期发展、中间的繁荣以及现在的没落，在它的巅峰时期，全亚洲都认可香港电影，在亚洲稳稳的排名第一，就算在全球它的排名也不低，这样的成绩主要原因要归功于导演，没有一个好的导演执导，就算有再好的演员都无济于事，
喜欢徐克导演
代表作：《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》《断刀客》《笑傲江湖之东方不败》等
喜欢看港片的人，对徐克应该很熟悉了，他有着“鬼才导演”之称，是同时期导演中最痴迷特技的，他的影片天马行空、不拘一格、脑洞大开。此外，他也是新派武侠片的开拓者，《黄飞鸿》《新龙门客栈》等都是他的经典之作，就连《倩女幽魂》《英雄本色》的成功，他也是幕后功臣之一。
还有就是王家卫
代表作：《东邪西毒》《春光乍泄》《旺角卡门》《花样年华》等
王家卫是著名的艺术片大师，他的影片极其小众，并不是每一个人都欣赏得来，似乎更受文艺青年的喜爱。他拍电影没有剧本，是出了名的慢工出细活，电影在他手中更像是一件精雕细琢的艺术品，入行三十余年，只拍摄了九部电影，虽然票房都不高，但每一部都是获奖无数，还将梁朝伟捧上了国际影帝的神坛。
香港阿九
我最喜欢周星驰导演，和王晶导演
周星驰不单单是导演也是一个很好的演员
一个关于主角前后行为鲜明的对比。虽然嘴里一直说着要杀人抢劫。但是一直下不了决心。(杀包租婆那段可以视为年轻时犯过的错。正好照应后文。)还有最开始不肯欺负火云邪神的仁慈，以及在发现火云邪神邪恶本质后用木棒敲击他头部的果断，也形成了鲜明对比。
让一个和周星驰不和的，且熟悉周星驰的，圈内的，牛B的人来回答这个问题更合适吧——王晶：周星驰已做导演已经20多年，其实之前的很多部影片根本就是他当导演的，不过他用别人的名字挂在上面而已，实在从1993年的唐伯虎点秋香其实根本就都是他拍的，他快20年了他当导演根本就是。让一个和周星驰不和的，且熟悉周星驰的，圈内的，牛B的人来回答这个问题更合适吧——王晶：周星驰已做导演已经20多年，其实之前的很多部影片根本就是他当导演的，不过他用别人的名字挂在上面而已，实在从1993年的唐伯虎点秋香其实根本就都是他拍的，他快20年了他当导演根本就是。
七妹一说
顾嘉辉，虽然他是搞影视和广告音乐的，只提供主题曲给唱片，但唱片歌曲有1100多首，创作歌曲超过2000首，十大金曲1978-199726首，无人能敌。
黄沾，和顾嘉辉一样，是搞影视和广告音乐的，只提供主题曲给唱片，唱片里大概有几百首，一生创作歌曲2000首，很多影视配乐，香港词坛三宗匠之一
黎小田，创作歌曲700多首
卢国沾，填词歌曲1000多首，香港词坛圣手，1983年发起非情歌运动失败退出乐坛，香港词坛三宗匠之一
郑国江，填词歌曲超过2000首，香港词坛三宗匠之一
。。。。。。
黄家驹，创作歌曲150多首，创作力在香港肯定是进不了前十的，十大金曲数量也进不了前十，他的音乐才是唯一关注全世界所有的动态与人性.理想等等的吗？这句话是错误的，香港歌曲有对理想，人生态度，对世界关怀，奋斗的其他人都创作有，你想说的应该是歌手唱的歌吧？你表达错了！在香港乐队中，绝大部分都会创作的，香港第一只乐队花花公子，被誉为香港披头士，他们都是会创作的，泰迪罗宾做过导演、监制、电影、音乐、出品人
如果你认为香港没有创作力的，那你就错了，香港当时的地位都是用作品对出来的，歌手专辑横飞，电影高峰时期一年2-300部，倪匡，香港四大才子之一，编剧360多部，拍摄两百多部，香港当时不缺创作，就缺市场和新潮的东西，新潮能吸引人的眼球，所以电影有模仿好莱坞大片的，音乐有翻唱欧美日本的，就好像工业一样，模仿别人先进的产品
自家种的奶油苹果
导演刘伟强：《中国机长》有一个香港演员，就是我
2017年，为庆祝中国人民解放军建军九十年献礼片《建军大业》交由香港导演刘伟强执导，一度曾被视为“正统”红色主旋律影片的一次突破。两年之隔，由他再次执导的新中国70周年献礼片，博纳影业“中国骄傲”三部曲的终章之作《中国机长》即将于9月30日公映。
电影《中国机长》北京首映礼开启“精彩之旅”
熟悉归熟悉，但这次拍片的经历还是让他惊着了。“我要特别谢谢民航总局，因为民航给我们很多意见，派出很专业的专家为我们提供指导。还有各个机场和他们的工作团队，比如成都机场、重庆机场和拉萨机场。就比如成都机场相关的所有部门，消防、医务人员、地勤等等，能帮我们的都出手帮忙了。”刘伟强说这样的事情他之前从来没有经历过，也不敢想象每个职能部门都来支持电影拍摄是怎样的场面，“川航甚至还特意协调了一架真的飞机！让我们在成都机场实地拍摄。”
电影《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。刘伟强说自己当时就知道这件事，而当他真的投入以此为素材创作电影的过程中，他开始发现尽管自己早已飞出了“白金卡”，但其实对于航空业的专业性还是知之甚少。
电影《中国机长》主演张涵予
“你比如，我们电影里的航班3U8633是从重庆飞去拉萨，听上去是很普通的一件事，但其实远不止这么简单。比如从重庆起飞后，要经过成都，然后是‘高高原’。‘高高原航线’(High-Plateau Airline)这个词是我通过拍这个电影才了解到的。原来中国民航规定高高原航线的航班上要配备两个机长。一位负责飞过去，一位负责飞回来。”除了这些一般乘客不知道的航空知识，一些经常坐飞机的乘客已经熟悉的事情，也绝对不是小事情，“通常人们上飞机后，空乘会播放安全须知，或者做安全示范，乘客们可能会完全不看，他们觉得这个安全须知是例行公事，但就是这些细节，（如果不注意）真出了意外或许就能要了你的命，或者救了你的命。”刘伟强说。
通过拍摄《中国机长》，刘伟强说甚至学会了一句中国民航的口头禅，“我们需要的不是英雄，而是安全（大意）。”在他看来这话说得真好，“每一个人都可以当英雄，每一个职业的从业者也都可以当英雄。但真就像刘传健（川航3U8633执飞机长）说的：我不是什么英雄，我的心态就是把每个乘客安安全全地送回家。”
显然机长的角色让导演本人也很着迷。《中国机长》中，刘伟强亲自客串了川航3U8633遇险后同空域执飞航班的其中一位机长，“当时因为失去了联络，地面都在很紧张地呼叫他们，所以也让天上的飞机帮着找。我的台词只有一句，‘川航3U8633，成都地面呼叫！’”
导演刘伟强
【对话】
“一架飞机飞上天，是很不简单的事情”
澎湃新闻：3U8633航班机组成功处置特情成功迫降的新闻故事广为人知，谈谈你对这一事件核心的抓取，以及如何设想展开故事？
刘伟强：这个事件的核心大概是34分钟的事情——从起飞到发现风挡裂了、爆裂，再到从高原回成都，安全降落。我们怎么去通过艺术加工，把这个事情变成一个两小时左右的电影呢？我会从很多方面去思考。比如，当风挡爆裂之后，机长和机组人员是怎么处理的？后面客舱中的乘客又是怎么反应的？再比如，当飞机发生意外之后，地面有什么部门发现了这个问题、又是如何帮助飞机顺利完成备降的？针对这个事件，我们去访问了刘传健机长，也访问了机组人员，跟他们谈了很多次、很久，了解那一天到底发生了哪些事情。我们还去了很多机场，像成都机场、重庆机场、拉萨机场等等。
澎湃新闻：电影故事似乎没有完全落在“英雄机长”的个人神勇上，而是呈现了民航包括地方驻军方方面面的通力合作。
刘伟强：一架飞机飞上天真的是很不简单的事情。比如3U8633航班早上六点半起飞，很多普通的员工凌晨三点多已经起来了，不单单是机长和机组成员，还有很多保障人员，比如有人负责维护飞机，有人负责清理跑道，有人负责运送餐食到飞机上，还有很多人要坚守塔台……有无数部门无数工作人员要一步步地处理很多问题，如果没有拍这个电影，我完全不知道原来民航系统是这么厉害的，要这么多部门合作才能保证一架飞机顺利起飞、安安全全落地。
澎湃新闻：《中国机长》可以说是一部行业类型片，但终究是一部奇观电影。内地观众对这类电影并不陌生，老观众可能都看过苏联电影《机组乘务员》，之后上影厂拍过《紧急迫降》，最近一二十年美国大片里空难的场面就更多了。听说你这次为了还原真实的环境，搭建一架1比1还原A319的模拟飞机？
刘伟强：我知道《紧急迫降》的。感谢于冬老板，花了那么多钱让我们做效果。在我看来没有这个模拟机，让演员坐在那里靠想象表演是演不出来的，我的概念是这就是拍飞机（遇险），《萨利机长》只搞了一段模拟机，我们这次是搞了三段（机头驾驶室，机腹，机尾），三段都能动，之前世界电影史里就没有人搞过。
因为我不能只去表现驾驶舱机长他们怎么艰难地开飞机，机舱里的乘务员他们的作用也很关键，那些乘客们一样的，各种各样的人，（在极端的环境下）他们都要有真实的表现，这样电影才有感染力。我们这些跟组的群演也
电影《中国机长》主演杜江
“主旋律和商业片不要搞那么复杂”
澎湃新闻：不管是《旺角卡门》中前卫的摄影风格，还是二十年前《风云》中的电脑特效镜头，你的电影作品于电影科技演进层面可谓与时俱进，甚至具有相当超前性。
刘伟强：那时候是香港第一次弄这个所谓CGI（特效电影），《风云》里500多个视觉特效镜头。这一次更困难，制作周期很短，1月份开拍，4月中关机，8月中全部都要做好，因为考虑到发行。但这次里面的特效镜头有1000多个。
澎湃新闻：从《建军大业》到这部《中国机长》都是主旋律电影，你现在对这一类型片肯定有更深的体会，能否分享下？
刘伟强：其实主旋律和商业片不要搞那么复杂，没有什么矛盾的，这两个（类型）是不是都希望观众去看，越多观众去看越好？而且内地的创作环境越来越开放，把主旋律和商业电影深度地融合在一起，这完全是没问题的。
澎湃新闻：《中国机长》基本上都是由内地演员担纲，你对此如何看？
刘伟强：《中国机长》里有一个香港演员，开飞机的，我演的（大笑）。其实现在拍电影，不要再分什么香港演员、内地演员，谁合适又有档期，那就用谁。
电影《中国机长》主演袁泉
澎湃新闻：过往你的作品，男性情感、情义的表现张力十足，这次舱内乘务组主要是女性演员担纲，你对她们的表演有何评价？
刘伟强：谁说的？我拍《雏菊》里的全智贤，《游龙戏凤》里的舒淇，她们都好看啊。在《中国机长》这么小的空间做表演，真的很难演。袁泉、张天爱、李沁她们真的可以压住观众的心，电影中她们要去安抚乘客，观众们从银幕上看到她们，也会一方面感到敬佩，一方面又是感到心疼，（有这样的效果）这是因为她们经过了专业的空乘训练，很好地体现了民航的精神。
阿杰看电影1980
看到题主的问题，我第一个想到的就是徐克。
徐克拍的武侠片是有魂的，虎虎有生气。提起俠，大都想像成呆板满口说教义正严辞的中年男子。而张彻后只有徐克拍出了俠的任性潇洒和自由。看看徐克接触的最牛逼的几部电影，《青蛇》《刀》《新龙门客栈》《金玉满堂》甚至《英雄本色》，只要有徐克，这片子就会总有几个个性鲜明快意恩仇让你难忘的俠出现。尤其是《金玉满堂》，一部美食片拍出了俠的感觉，还他吗这么好看。可以这么说，徐克在我心里是最牛逼的武侠导演，没有之一。李安的卧虎藏龙也比不了，那个更准确的说是一部故事片。
番茄影音
hi,大家好，我是艾侃影视，作为影视领域创作者，很开心回答你的问题，如果你觉得我的回答不错，欢迎加入一起参与讨论。
关于题主的问题：说说你最喜欢的香港导演是谁？为什么？
我的回答是：《王晶》导演
在我看来，一提到王晶可能很多人都会说他是烂片之王，王晶身上确实有很多标签，比如：赌片、情色片、晶女郎等，然而它们的一个共同点便是娱乐。
王晶的商业片一般具有数量多、内容杂、表达手段丰富等特色 。
而且电影中很少有家长式的说教，取而代之的是一种典型的娱乐主义精神。
王晶的喜剧电影在人文关怀上显得苍白无力，一直是因为王晶影片中的人文性关怀彻底掏空，只留下搞笑的片段，只为卖座。
王晶的喜剧电影脱离了电影立场，完全与中国电影的传统相违背。
王晶的电影有时候不抓取有价值的东西，只是东拼西凑获取各种无价值的笑料进行各种拼接从而来完成他的商业作品。
大家对王晶的评价褒贬不一，从出道到现在他已经交出几百部作品，当年的《赌神》系列备受追捧，周润发、刘德华、周星驰、张家辉等都曾在王晶的赌片中大展身手。
还有和周星驰合作的《整蛊专家》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《逃学威龙》等都是经典，但是也有像《澳门风云》这样被大家吐槽的烂片，不过在观众的口诛笔伐中《澳门风云》系列也还是收割了26亿左右的票房。
投资人说过王晶是一个非常成功的商业导演，他的电影不管口碑如何都很少亏钱。
回答完毕，如果觉得我上面的回答不错，请给我点个赞哦，支持一下！
祝你生活愉快，谢谢！！！
艾侃影视
王家卫，因为一直以来感觉他都我最喜欢的香港导演，他的作品也是我唯一一部不漏地细细看完的，从最早的《旺角卡门》到现在的《2046》，他的电影给了我太多的回忆。先罗列一下他的电影，树个靶子先：《花样年华》《春光乍泄》《堕落天使》《东邪西毒》《重庆森林》《阿飞正传》。
他的电影从来都不缺少大牌，细节，气氛和内涵，唯一缺少的可能就是情节了。不过假如他的电影情节都那么明晰的话，那他也就不是王家卫了。
感觉他的片子就像他脸上的那幅招牌似的墨镜，将明星们都推向前台，让梁朝伟，张曼玉，金城武，张国荣，刘德华，王菲他们投入我们的眼帘，而他却将电影情节深藏在自己的黑黑的墨镜之后，让人深不可测。
现在写王家卫的电影，脑子里也会浮现出许多电影的细节，《旺角卡门》里刘德华和张曼玉在电话亭狂吻的场面……《花样年华》里张曼玉穿着旗袍走过窄窄的小巷，手里提着装粥的小罐子，随着她的步伐轻轻摇曳着，感觉像冰心笔下的小桔灯……《堕落天使》里金城武颓废地吸着烟的表情，烟雾袅袅上升，升向屋顶……《春光乍泄》里梁朝伟和张国荣穿着背心相互笑着缠打的样子……还有最近的《2046》里梁朝伟对着章子怡似笑非笑调情的眼神，木村的那双大眼睛直直凝视着王菲的样子，王菲在自己房间踱步念日文的样子，董洁冲出梁朝伟房间后的回眸一笑……
大仙多尴尬
前段时间非常迷杜琪峰，这是一个香港警匪电影永远绕不开的名字，也是我个人非常喜欢的一个导演。
三次香港金像奖最佳导演，三次台湾金马奖最佳导演，还有数不尽的奖项和提名，这是电影界对于杜琪峰为香港警匪电影的贡献最佳的肯定。
而刘德华的金像奖影帝，梁家辉的金像奖影帝，刘青云的金马影帝，吴镇宇的金马影帝也都出自他之手，《暗战》系列，《黑社会》系列，《PTU》,《枪火》，《真心英雄》，《大事件》，《大隻佬》，《柔道龙虎榜》，《放逐》，《神探》，《夺命金》，《毒战》等经典的香港警匪黑帮电影也都是由他一手塑造出来的。
下面我就来谈一谈杜琪峰导演对于警匪电影的执着和贡献。
他个人的风格独树一帜，主要在于对电影的镜头，光影效果，剧本，人物，演员素质要求都异常得高，方能让人有惊艳之感。
镜头往往追求高难度的长镜头，以及具有个人风格的“静止”动作戏
杜琪峰在镜头感上的追求在我看来是从电影《枪火》开始的，在《枪火》中最为经典的一场枪战便是通过“静”的镜头来拍摄的，和以往追求快身手快动作的其他动作戏不同，演员持枪的动作全部都是静止的，在静止中寻找机会一枪致命，配合各自的站位，锁在一个画面里，这颇有动漫的感觉，亦有黑泽明的风格，这样的处理是大胆的，但效果是奇佳的。紧张的氛围不再是从紧张快速的动作开始，而是有静止不动的站位开始弥漫。在这之后的《PTU》，《放逐》里，这种“静止”般的动作戏也有所出现。
而在高难度的长镜头上的运用，杜琪峰导演也是异常的钟爱，最为经典的便是电影《大事件》中开头的枪战戏，长达八分钟，由于是一个镜头拍摄的，这就意味着所有演员的配合必须一气呵成，在八分钟之内只有有一个演员出了错，便必须要重拍，难度可想而知，而拍摄长镜头的好处也是显然的，没有间断的镜头给观众的观感是连续的，特别是在动作戏里将会更能带动紧张的氛围。
在色彩上注重光与暗的鲜明对比
在光影效果这一点上，杜琪峰导演在《PTU》中展现的最为明显，大多数时刻打在任达华等人脸上的光只有一半，这就造成了一半阴影一般光亮的效果，这样的打光塑造出一种异样的美感，更重要的是和电影主题呼应，这群身披警察衣服的人并没有传统以上的那种正义和白，他们很多时候也和黑帮一样重兄弟义气超过警察条例，这便是在黑白的边缘行走，和身上的光与影形成照应。在之后的《柔道龙虎榜》，《黑社会：龙城岁月》里，这种光影效果也有所体现。
在剧本上创意连连，要求剧情跌宕起伏
从银河映像团队多次获得金像奖最佳编剧，金马奖最佳原创剧本就可以看出他们在剧本上的要求之高，“宿命”是银河映像不变的主题，那么运用大量的巧合来推送剧情的发展便理所当然，从银河映像第一部电影《一个字头的诞生》开始，到后来杜琪峰导演的各类佳作，我们都不难看见巧合的作用，这一点在《PTU》中最为突出，丢枪，马尾哥被杀，银行运钞车被抢，将一群本因毫无关联的人联系在一起最后实现了一场生死枪战。而在电影《暗战》开始，多线索叙事和悬疑推理便也经常性的出现在警匪电影之中，这样又给观众带来了一层解密的快感。后期的《大隻佬有大智慧》，《神探》里，电影又对佛教禅理，因果循环，行为模式等带有东方色彩的内容进行了阐述和演绎，剧本也是非常的精彩。
在人物上更加注重人性的复杂
黑帮电影讲述的就是一群违反社会秩序的人，而以这些人为主角就势必能够挖掘出和传统是非观不一样的一面，不再讲述对错，而在讲江湖义气，这便有了武侠片的味道，衡量人物好坏的标准也不单单是法律的戒尺，而是更深层次的道德和人性。于是便有了《暗战》里刘青云和刘德华相爱相杀，最后刘青云义释刘德华，于是便有了《暗战2》里刘青云和郑伊健的相爱相杀和惺惺相惜。英雄惜英雄，这是知己，更是武侠中最为重要的一点内核，某种意义上来说，杜琪峰导演的黑帮电影更像是对日薄西山的武侠片的一种延续。
在演员素质上要求严苛
我们几乎可以发现银河映像的电影一贯都喜欢使用老班底，即任达华，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶尔加入的也都是刘德华，梁家辉，张家辉之类的影帝，几乎不用花瓶和偶像派，这样的演员阵容就使得电影在演员上很少甚至绝不会出问题。而杜琪峰导演拍摄的手法也会让绝大多数鲜肉们望而却步，在《银河映像，难以想象》一书中，有采访记录：
《PTU》中林雪追小混混的这场戏，演得像的原因是因为林雪并不是演的，而是在这个画面之前，他硬生生地奔跑把自己累成这样的。
再说林雪之后的摔跤戏，他真摔了几十次，让自己头朝地，最后还被碎片扎到了喉咙，住院三个月，甚至出现了生命危险。
还有郑伊健和刘青云在《暗战2》里飙自行车车的戏，看起来比看《速度与激情》还过瘾，为什么？那是因为两辆自行车都没有刹车，那是真的豁出命在飙车。
这样的细节还有很多，无怪乎在杜琪峰手上出了这么多影帝，那都是用命拼出来的。
最后，我还想和大家提一点我喜欢杜sir的原因，就是杜琪峰导演的电影，总是在不断地挖掘新的东西，来给我们观众一种惊艳感，而不是一而再的吃老本，重复。
在《真心英雄》，《暗战》系列里，我们惊艳的是男主之间的惺惺相惜，是对宿命论的刻画和武侠精神的延续；
在《枪火》，《放逐》里，我们惊艳的是众人炫酷的站位，“以静制动”的枪战；
在《大事件》里，我们惊艳的是八分钟的枪战长镜头；
在《大隻佬》，《神探》里，我们惊艳的是电影主题的改变，讨论的是佛教因果，行为模式；
在《柔道龙虎榜》里，我们惊艳的是配乐和“不疯魔不成活”的意境；
在《黑社会》系列里，我们惊艳的是阴冷和迟暮的氛围
......
1997年之后的香港电影，真的少不了杜琪峰。
湖南永州三哥
我最喜欢的导演是周星驰，我是看着周星驰的电影长大的，周星驰的无厘头喜剧风挌独具一派，别的导演很难做列。其实观众一直以来对于喜剧电影的要求还是挺高的呢，笑点少了会说这是什么喜剧，笑点多但不够好笑，会嫌弃笑点低俗，本来就是重口难调，喜剧往往就会披上悲剧的外衣，在周星驰的电影中，你有时会觉得超级好笑，但又好像能看到自己身上的影子，笑完之后你又觉得心疼角色又心疼自己。电影能积极引导人是挺好的，但有时看电影就是真的想放松一下，也不是一定要有很大收获，能带来快乐不是也挺好的吗？然而“无厘头”并非仅仅是搞笑,在它搞笑的背后其实蕴涵着深刻的文化内涵。周星驰电影正是通过“无厘头”搞笑的另类表达方式,通过影像传达了他对现代人生存境遇的深刻思考。
1、周星驰的电影主题都是一些小人物。
但个个有血有肉，有着最普通、最平凡的人的性格，在逆境中不屈不挠、永不言弃的精神。可以说周星驰电影背后有一种非常积极的意义。/他的电影看似荒诞无稽，但也不无道理。令人看后忍俊不禁。可以说这种效果非周星驰不能演绎。
2、他的无厘头电影的手法
周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠复的手法，因为有了这些独特的喜剧手法，搞笑元素，就成了自己独具一格的喜剧片，他的影片也是运用了那些独特的喜剧手法，成为“无厘头”电影喜剧的开创人，从他开始“无厘头”的喜剧就成了潮流，使香港喜剧电影又有了一个新的发展，丰富了喜剧电影的种类。
