前段時間，奉俊昊攜《寄生蟲》橫掃奧斯卡。
拿下了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片以及最佳原創劇本四個大獎。
不僅將韓國電影推向了一個新的高度，還順便改寫了奧斯卡的歷史。
即使不是這些國際獎項加持，這幾年，我們也經常會被一些韓國電影刷屏，從《熔爐》到《素媛》，從《辯護人》到《出租車司機》，韓國電影不僅將好萊塢的製作方式深度的本土化，他們的題材也百無禁忌，歷史、政治、醜聞，一個比一個敢拍。
韓國電影的崛起，從1999年的《生死諜變》刷新了《泰坦尼克號》的韓國票房紀錄開始，到《寄生蟲》橫掃奧斯卡，只用了短短20年。
今天，我們就來回顧一下韓國電影的20年，盤點一下2000年以來最值得一看的韓國電影。
這個榜單參考了韓國電影雜誌Cine 21，豆瓣，以及我自己的觀影選擇。任何一個榜單，都會有所遺漏，歡迎補充，但請不要槓。
文章有點長，建議可以收藏，以後慢慢看。
好了，現在我們開始。
#2000年
《薄荷糖》- 李滄東
《處女心經》- 洪尚秀
《共同警備區》- 樸贊鬱
2000年是一個重要的年份，這一年有三位在日後非常重要的導演開始嶄露頭角。
第一位是李滄東。
2000年，李滄東已經46歲。
在拍電影之前，李滄東是一名小說家，本來與電影並無關聯，直到看到了侯孝賢導演的電影《風櫃來的人》，大受衝擊，才開始接觸電影。
李滄東產量不多，出道至今20多年，只拍了6部電影。他的電影充滿人文關懷，深度介入現實，卻並不流於表面。
2000年，他的第二部長片《薄荷糖》在韓國上映。
這部電影通過對主人公金永浩一生的倒敘，勾勒出了韓國近20年來的社會變動。其中既有人性的掙扎，又有對社會現實的投射。至今仍然是韓影中繞不過去的一部經典。
第二位，洪尚秀。
洪尚秀也是一位經常有作品入圍三大國際電影節的韓國導演。和伍迪·艾倫一樣，他的電影往往是生活流，關注的是知識分子的故事，並且拍片速度相當穩定，幾乎每年都有新作。
拋開他的私生活不談，洪尚秀可以說是韓國最有生命力的獨立電影導演。
2000年，他帶來了一部黑白電影《處女心經》。這部電影主演講述了一個編劇愛上了有婦之夫的製片人的情慾故事。電影結構複雜迷人，獲得了2000年東京國際電影節評審團大獎。
第三位，也是我個人最喜歡的一位韓國導演——樸贊鬱。
2000年對樸贊鬱來說很重要。
在此之前，他的處女作《月亮是太陽做的夢》以及《三人組》接連失利，如果這一年的新電影再無起色，他的電影之路恐怕就有困難。
還好，他在這一年推出了《共同警備區》。這是一部題材頗為敏感的電影，故事發生在韓朝板門店邊界的共同警備區，由一起離奇的槍擊事件展開，探討的是朝韓雙方的歷史問題。
影片使用多視角拍攝手法，真假撲素迷離，有很多地方致敬《羅生門》。這部電影正好趕上了電影審查制度的廢除，如果此片拍於兩年之前，則可能無法上映。
其實，也正是從1998年廢除電影審查制度，確立分級制開始，韓國電影才一路走上了快車道。
#2001
《春逝》- 許秦豪
《收件人不詳》- 金基德
2001年有兩部電影值得記住。
一部是《春逝》。
這是韓國影人非常擅長的一類題材——唯美傷感愛情片。許秦豪正是此類題材中的高手，他的名作《八月照相館》，即使沒有看過，相信很多人都聽說過。
《春逝》講述的是一段戀愛的發生與消逝。喜歡看愛情片的觀眾，應該會喜歡。
第二部是《收件人不詳》。
導演金基德。
又是一位之後會頻繁上榜的電影導演。和洪尚秀一樣，他出生於1960年。目前叫得上名字的幾個韓國大導演，基本都是60後。
李滄東早一點，他是50後。
《收件人不詳》是金基德的第六部長片。1999年，他的《漂流欲室》因為驚世駭俗的題材與影像風格，在圍威尼斯電影節引起了很大的關注。
金基德總是熱衷於通過性與暴力來回應政治、社會現實以及人性。這部電影也不例外。
《收件人不詳》講述的是朝鮮戰爭剛結束不久，某個美軍駐韓基地附近的村鎮裡，一群苦悶的人的故事。
這部電影的現實背景是，朝鮮戰爭後，共有2.85萬美國士兵留在韓國境內。美國軍方和韓國百姓之間的矛盾，長期存在。
這部電影對歷史現實的反思，非常鋒利。
#2002
《綠洲》- 李滄東
《我要復仇》- 樸贊鬱
2002年，還是我們熟悉的導演。
這一年，李滄東帶來了綠色三部曲的最後一部《綠洲》。《綠洲》呈現的是邊緣人的故事。
女主人公是一位四肢抽搐的腦癱患者，男主人公是頂替哥哥的罪名的無用之人。他們的相遇非常殘酷，男主人公強姦了女主，但之後兩個人卻彼此聯結。
他們是被拋棄的人，在對方身上找到了愛。
這部電影不僅是一個悽美殘酷的愛情故事，也是用汙濁中的純淨，對社會現實進行了批判。
李滄東憑藉此片獲得了威尼斯國際電影節最佳導演。
除了李滄東，樸贊鬱在這一年也有佳作。
《我要復仇》正式開啟了樸贊鬱的“復仇三部曲”。殘酷黑色的絕望故事，多線進行的敘事結構，樸式影像的黑暗和酷慄，一切都在這裡形成。
值得一提的是，宋康昊在這部電影中貢獻了精彩的表演。
#2003
《殺人回憶》- 奉俊昊
《老男孩》- 樸贊鬱
《春夏秋冬又一春》- 金基德
《假如愛有天意》- 郭在容
2003年，是許多中國觀眾對韓國電影印象最深的年份。
畢竟，這一年，奉俊昊帶來了《殺人回憶》。
一個殘酷的殺人案件，一段沒有結局的偵查故事。這部電影在很多中國觀眾心中都是韓影中的No.1，這裡就不多說了。值得一提的是，去年《殺人回憶》中的兇手終於被捕，也是讓這個故事，有一個電影之外的結局。
說起來，韓國的幾個導演，李滄東和奉俊昊可能是最有心介入現實的。只不過，他們的方向不太一樣，李滄東偏向文學語言，奉俊昊則越來越傾向於寓言故事。
插一句，宋康昊在這部電影裡，又牛逼了一回。
2003年，樸贊鬱的《老男孩》也不能不提。
很多人都是從這部電影開始，見識到了韓國電影的暴力美學，其中的斧頭巷戰和生吃章魚，都讓人記憶猶新。
仔細來看，《老男孩》其實是個挺奇情的故事，也確實改編自漫畫作品。這部片的亮點不在影片內涵，而在於樸贊鬱的電影語言，鏡頭、調度、剪輯，以及他講故事的能力。
樸贊鬱對於影像風格本身的酷愛，是很迷人的。這一點，和大衛·芬奇可謂遙遙呼應。
同樣是2003年，金基德也帶來了他最迷人，同時也最玄學的一部電影《春夏秋冬又一春》。
這部電影講述的一個湖中寺廟裡的小和尚的成長故事，暴力、慾念、業報、修行、輪迴。電影拍得形式感極強，畫面也非常美。
這一年還有一部電影《假如愛有天意》。
導演郭在容是韓國愛情片中不可忽視的名字，曾經的《我的野蠻女友》熱度一時無兩。
這部《假如愛有天意》也是唯美感人的韓國愛情電影。在暴力、酷烈的影視風格之外，韓國愛情片，仍然有著自己的美學系統。並且，隨後繁衍出更多可能。
#2004
《空房間》-金基德
2004年，金基德推出《空房間》。
這一次，金基德沒那麼暴力了，當然，情慾仍在。《空房間》是一個奇情愛情電影，男主從頭到尾一句臺詞都沒有，整部電影卻瀰漫著浪漫氣息。
金基德也憑藉這部電影獲得了威尼斯電影節最佳導演獎。順便一提，威尼斯電影節對韓國電影的崛起，功不可沒啊。
#2005
《親切的金子》- 樸贊鬱
《弓》-金基德
2005年，仍然是熟悉的名字。
首先，樸贊鬱帶來了復仇三部曲的最後一部《親切的金子》。樸老師一慣的爆烈風格，看得就是一個爽字。最後高潮處的以暴制暴，美的驚人。
另外，李英愛在這部電影中表現不俗。用現在流行的詞來形容，就是A爆了。
金基德在這一年也帶來了新作《弓》。電影的設定同樣奇情，在大海上有兩艘漁船，船主是一位老人，他收養了一個女孩，正等著女孩年滿17歲，好跟她結婚。
這部電影，也是金基德風格特別明顯的一部。畫面節制而美，充滿無聲的慾望。老頭與少女，仍然是一種異於常倫的關係，極端的孤獨，極端的情感，都將在這個封閉的空間中爆發。
順便一提，這部電影的配樂非常精彩。
#2006
《漢江怪物》- 奉俊昊
2006年，奉俊昊帶來了更大製作，更靠近好萊塢的《漢江怪物》。
雖然這部電影在奉俊昊個人的電影版圖中，評價並不是很高，但對於韓國電影來說，還是意義重大。科幻片，災難片，沒有成熟的電影工業，很難搞定。奉俊昊可以說以一己之力，將韓國電影往前又推了一推。
這部電影，也開啟了奉俊昊之後很長一段時間的電影模式。大事件，小人物，高寓言，多隱喻。奉俊昊對好萊塢大片的本土化嘗試，功不可沒。
#2007
《密陽》- 李滄東
2007年，李滄東帶來了新片《密陽》。這部電影關於如何度過痛苦的日子，有對宗教信仰的討論，也有對人性灰度的呈現。
同時，這部電影將全度妍送上了戛納影后的寶座。李滄東的電影也愈發詩化。
#2008
《夜與日》-洪尚秀
《追擊者》- 羅泓軫
雖然好久沒提洪尚秀，但其實他幾乎每年都有新片。2008年《夜與日》提名了柏林金熊獎。這部電影的故事發生在巴黎，講述的是一個落魄畫家的婚外情，依然是一個諷刺知識分子的故事。
2008年，有一位新導演值得一提。他就是羅泓軫，他指導的《追擊者》在這一年逆風翻盤，大獲成功。和《殺人回憶》一樣，這部電影也改編自真實事件，也是一起連環殺人事件。
風格方面，《追擊者》更進一步固化了韓國犯罪片的套路。一方面，懸疑故事講得好，電影凌厲、直接，另一方面對社會現實的指涉也毫不迴避。
#2009
《母親》-奉俊昊
2009年，奉俊昊回過頭來拍了一個犯罪故事《母親》。這部電影勝在氣氛、懸念，電影關於母子兩人的牽絆，以及兩人的罪行。
母親金惠子貢獻了出色的演技，幾段舞蹈，非常迷離，有一種難以言說的氛圍。
#2010
《黃海》-羅泓軫
《詩》- 李滄東
《金福南殺人事件始末》-張哲洙
2010年，羅泓軫一鼓作氣，推出新作《黃海》。河正宇主演。講述的是一個買兇殺人的故事。
在這部電影中，仍然能看到那種韓國電影特有的，孤注一擲的犯罪與暴力。羅泓軫甚至比樸贊鬱更直接，更狠，不知道這和韓國人本身的國民性格有無關係。
李滄東在2010年帶來了他最受好評的電影《詩》，前面說到他的電影越來越詩化，這部電影，更是直接以詩命名。
這部電影的主角是一位65歲的女士，她雖然老了，但仍然打扮時髦，講究乾淨。他正在努力尋找寫詩的靈感，但她的生活當中並沒有那麼多詩意，不但瑣碎，甚至還有罪惡。
這一年還有一部大家熟知的電影《金福南殺人事件始末》，導演張哲洙。他曾是金基德的助理導演，參與過《春夏秋冬又一春》拍攝。
《金福南殺人事件始末》是他的長片處女作，仍然是韓國電影擅長的殘酷案件，容糅合了色情、暴力的復仇故事。
#2011
《熔爐》-黃東赫
《陽光姐妹淘》-姜炯哲
2011年，有一部影片非常重要，它就是中國觀眾都很熟悉的《熔爐》。
這部電影取材於2005年光州一所聾啞人學校的真實事件：那所聾啞學校的校長和幾名教職員從2000年開始長期對該校的殘疾人學生實施性暴力。
這部電影作為現實主義題材的傑作，直接介入了現實，這部電影於2011年9月在韓國上映後，引起了極大的社會反響。據統計，總觀影人數達到570多萬，是韓國人口的十分之一。這部電影也引發了一系列法律的修訂，被稱為“改變韓國國家的影片”。很多中國觀眾，也是在這時忽然發現，原來韓國電影已經這麼厲害。
此後，這種深度介入現實的電影，慢慢成為韓國電影人努力的一個方向。
一直記得電影中的那句話：”奮起反抗不是為了改變這個世界，而是為了不讓這個世界改變我們。"
2011年還有一部溫馨感人的青春題材電影《陽光姐妹淘》。關於女性的友誼、情感和命運。
#2012
《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》-尹鍾彬
《聖殤》》-金基德
《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》既是一部韓國本土黑幫片，也繼承了韓國電影對歷史、現實介入的小傳統，電影呈現的正是韓國民主化過程中的震盪。
這一年，金基德帶來了他的第18部電影《聖殤》，一舉獲得威尼斯電影節最高獎金獅獎。和他以往的電影一樣，又是一段暴力，畸形的情感關係。
需要注意的是，在金基德的電影裡是沒有道德這回事的，一切都朝著萬劫不復的地方奔去，有一些控訴的意味，卻也飄蕩著濃烈的對於傷口的自憐自哀。
《聖殤》之後，金基德基本沒有佳作。關於金基德的性侵事件，也是沸沸揚揚，雖然法院判決無罪，但具體如何，仍是眾說紛紜。
#2013
《素媛》 - 李濬益
《辯護人》-楊宇碩
《恐怖直播》-金秉祐
《新世界》-樸勳政
2013年，是韓國電影的大年。
這一年韓國有兩部國民級電影上映，一部《素媛》，一部《辯護人》。
《素媛》是一部關於幼童性侵案的電影。和《熔爐》一樣，同樣是改編自真實事件。五六歲的小女孩素媛，在一個暴雨的清晨，在上學路上被強暴了。身體與心理創傷，將伴隨她的一生，
《素媛》上映後，再次引起了民眾對此事的關注，也引發了大家對於性侵兒童相關法案的大討論。
《辯護人》也是一部國民電影，他呈現的是20世紀80年代，韓國民主化鬥爭的過程。電影改編自盧武鉉的故事，講述了一個愛錢的普通律師，如何走上了為民主辯護道路的故事。不僅感人，而且動人。
宋康昊，又一次貢獻了影帝演技。
這部電影的藝術價值也許並不是最好的，但電影作為大眾媒介，對社會現實的介入，是值得肯定的。
2013年還有一部相當出色的懸疑片《恐怖直播》。主持人在直播節目中與恐怖分子連線，一切都一觸即發，節奏感很好，作為商業片，非常出色。
河正宇憑此片獲得了不少最佳男主角的獎項。
2013年，黑幫片《新世界》也非常惹眼，這部電影是樸勳政的第二部電影。一部黑幫臥底片。
#2014
《走到盡頭》- 金成勳
2014年，《走到盡頭》講述的一個“壞警察”的故事。懸念、節奏都拿捏得很好，是一部完成度很高的類型片。
查了一下，導演金成勳之後還指導過大熱的《隧道》，以及網飛製作的韓劇《王國》。
#2015
《思悼》-李濬益
《思悼》是《素媛》導演李濬益的作品。這是一部歷史題材的電影，也是一部關於父子關係，以及父子關係被權力的異化的電影。其中最讓人瞠目的，可能是被親生父親餓死這一情節吧。
宋康昊和劉亞仁都有不俗的表演。
#2016
《小姐》-樸贊鬱
《哭聲》-羅泓軫
《我們的世界》-允佳恩
《釜山行》-延尚昊
2016，樸贊鬱在《斯托克》之後，終於拍了一部韓國本土電影《小姐》。故事改編自《指匠情挑》，沒錯，還是樸老師喜歡的奇情故事。
兩個女人的愛情，以及逃脫古宅的懸念。
看樸贊鬱，還是看畫風。兩個字：無敵。
羅泓軫也在2016年帶來了新片《哭聲》 ，是一部懸念十足的恐怖片，關於邪教，巫術。氣氛很詭譎，但導演頗有一點在恐怖片中隱射韓國曆史的意思，夾帶私活過多，被人詬病晦澀。
這一年80後新人導演尹佳恩帶來了她的處女作《我們的世界》，評價很好。這是一部兒童題材的電影，關於兩個小女孩的友誼。切口很小，沒有什麼花哨的東西，但故事很細膩，直指人心。
另外，這一年還有一部重要的類型片《釜山行》，終於，喪屍開始在韓國大地上奔襲，災難片已經成為韓國電影的重要組成部分。
#2017
《我能說》-金炫錫
《與神同行》-金容華
2017年，金炫錫導演的《我能說》相當催淚。
它有一個溫情的外殼，但又涉及一個很沉重的主題。一個老奶奶要學英語，但她努力學英語的原因，竟是為要在聽證會上，親口敘述日軍當年的罪行。
整部電影溫情又感人。
2017年還有一部大製作的鬼片《與神同行》——所有亡者在死後的49天內都要經過七次審判，只有通過了七次審判宣告無罪的亡者，才有獲得新生的機會。雖是鬼片，主打的還是東方的親情。
#2018
《燃燒》-李滄東
《特工》-尹鍾彬
八年之後，李滄東推出了新片《燃燒》。
仍然是詩化的電影語言，電影關於階級分化的問題，相比於《寄生蟲》的直接，他要曖昧與晦澀。其中女主角跳舞的段落，很多人都記憶猶新。
可惜這部電影提名了金棕櫚，但最終沒有收穫。
這一年，前面提到過《與犯罪的戰爭》的導演尹鍾彬也帶來了新片《特工》。
電影講的是1990年代中期，韓國安全部間諜在察覺到韓國和朝鮮領導層之間的隱秘交易後發生的故事。題材很硬，拍得也很不錯。
#2019
《寄生蟲》- 奉俊昊
《蜂鳥》-金寶拉
終於來到2019年，奉俊昊在《雪國列車》《玉子》的嘗試都不太受好評的情況下，終於回過頭來，拍了一部徹底的韓國電影。但其內核又是一個世界性的結構問題，一個貧富的寓言。
電影語言異常精彩，如果說《燃燒》過於晦澀，那麼《寄生蟲》可能就過於直白。
另外，2019還有一部青春、成長電影《蜂鳥》。一箇中學女生的成長日記，關於女主人公所面臨的家庭、愛情與友情。電影敏感、細膩，非常動人。
好了，以上只是蜻蜓點水地和大家一起過了一遍電影20年最優秀的一些電影。
相信一定還有漏掉的佳作，大家可以在評論區補充。
20年，韓國電影突飛猛進，從整個行業水準的提升，到藝術創作者的堅持，以及通過電影對社會歷史的反思，都值得我們看齊。
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圖源：網絡
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