我想站在正義的一方，但正義始終與我背道而馳。

得益於這個並不愉快的假期，我又重新玩了一遍殺手。粗略算來，上次打開應該已是18年的時候了。

我為很多遊戲寫過攻略。大部分的遊戲我都寫的很輕鬆愉快——哦不，或許應該說是“除了殺手以外，其他的遊戲我寫的都很輕鬆愉快”。我至今都不願意回想起那段寫殺手攻略的時光，那實在太痛苦了。

殺手這款遊戲，我一直是又愛又恨的。一方面，它出色的場景設計和各色各樣有趣的刺殺方式令我欲罷不能，而另一方面，殺手本身的超高難度又令我的精神直近崩潰。

殺手中一張地圖的全部挑戰，總數量超過了150個。

當然，殺手本身的難度其實談不上“超高”這兩個字。原因在於它的難度其實是很動態化的。殺手的趣味性基本來源於兩點，即“殺死目標”和“用有趣的方法殺死目標”。

殺死目標本身是很簡單，基本上正常有點腦子的玩家都可以半個小時內完成關卡。但如果要用“有趣的方法殺死目標”，那你可就得要做好死磕的準備了。因為對於絕大多數人來說，有些挑戰/成就如果要在不看攻略的情況下完成，那可能得花上你整整一天的時間。而且在這段過程中，你是沒法獲得任何正面反饋的。魂系列難度是很高，但你每次在與BOSS對戰的過程中，你的技巧也會逐漸提升。boss的招式也會慢慢了然於心。經過一而再再而百的反覆嘗試後，你總能擊敗BOSS。但殺手並不一樣，基本上一個挑戰只有“解開”和“沒解開”兩種階段。想到方法了就能輕鬆解開——因為它對技巧操作上面的要求並不高。而想不到方法往往就什麼都做不了。

在這個漫長的假期中，我決定要為殺手這款遊戲寫些什麼。一方面是我想談談殺手這個系列的設計模式和趣味性，算是半篇測評。另一方面，殺手的遊戲模式其實非常獨特，我也想聊聊有關於這款遊戲，或者說這個系列的未來。

這個殺手有點禿

在2015年的E3展上，《殺手》這個曾經擁有著無比輝煌的系列歷史的遊戲，在《殺手5：赦免》發售的4年之後，迎來了系列第六部正傳作品：《殺手》。

這一代的殺手，沒有後綴標題，也沒有代表著系列作品數量的後綴數字， 僅以《Hitman》這個名字命名。是完完全全的系列重啟之作。2016年發售的《殺手》與2018年發售的《殺手2》從各個方面上都無太大差異。基本可以視為同一部作品，只是分成了兩部發售。（下文所指的殺手全部指代2016與2018這兩代作品）

遊戲主打潛入暗殺式玩法，玩法方面承襲了《殺手4：血錢》及以前的系列作品。在《殺手5：赦免》的偏線性關卡遊戲玩法被系列眾多老玩家吐槽沒那味了之後，開放商IOI也終於算是想清楚了殺手系列的定位：高自由度開放式關卡。這一代的殺手在玩法上擁有了極大的擴充與進步，地圖設計更加精準巧妙，刺殺手段也更加豐富多樣。如果想要徹徹底底玩通一張地圖，在不看攻略的情況下，基本上要花上玩家超過三十個小時以上的時間。

除此之外，殺手中的偽裝系統也絕對是本作的一大亮點。經過前幾代殺手系列的摸索和迭代，比起前幾代殺手的偽裝系統要麼太難要麼過於簡單的情況，這一代殺手終於在偽裝系統上找到了一個微妙的平衡點。遊戲地圖實際上被劃分出了不同的區域，而偽裝系統則像是各個區域的通行證。只有穿上合適的偽裝，才能在那片區域中通行。否則便會被他人警覺。

但偽裝系統也並不是萬能的，在區域中，各自存在著一些認識所有的人的“領隊”。一旦被這些領隊發現，同樣也可以識破玩家的偽裝。所以玩家需要在獲取合理偽裝的同時，還要避開這些領隊不被發現，才能完成一次完美的刺殺。

圖片出自“The Making of Hitman 2 Miami Level | GMTK”

整體上來說，這一代的《殺手》擁有著極高的自由度與豐富多樣的玩法挑戰系統。並且歸納整合了過去殺手中的一些遊戲系統，取其精華，去其糟粕。使得這代殺手在關卡設計上成為了系列集大成之作。

動態世界與挑戰

是時候回收一下標題了。“動態世界”這個詞大家聽起來或許會比較熟悉。因為它與“開放世界”聽起來有些相像。但實際上，它們是兩種完全不同的概念。

動態世界這個詞其實算是我原創的（至少我沒有在網上看到其他人有用過這個詞）。它的含義化用於時鐘遊戲（Clock game）這個概念。但“時鐘遊戲”這個詞彙在國內較為少用，且其本身概念相對複雜。相比之下，我認為“動態世界”這一詞語可以更能表達出其真實含義。

“動態世界”是指遊戲中的時間是會真實流動的，而並不是只有當主角做出某些行為後，時間才會產生變化。為了解釋這個概念，我想我必須要拿一些其他遊戲作為參考對比：

在大家比較熟知的遊戲中，像是巫師、只狼、刺客信條等等市面上一些普遍流行的電子遊戲系列，都有意地將時間這個概念給抹除掉了。

舉個簡單的例子：傑洛特的主線任務是要找到希裡，如果按照現實世界的邏輯，隨著時間的流逝，找到希裡的難度也會直線上升。一旦被其他的事情耽擱了太久，你就再也找不到希裡了。但在巫師中，不管你在尋找希裡的過程中逗留多久，做了多少支線任務，打了多少場昆特牌，在尋找希裡的這一階段中，時間和世界都是相對靜止的。只有當你完成任務時，時間才會往前流逝。

在這類的遊戲世界中，時間是圍繞著主角變化的。當主角對遊戲中的某個事件插手時，那個事件的時間才會產生變化。像現如今的90％以上的單機遊戲，都採取了這種時間概念。選擇這種設計模式的原因在於這些遊戲的流程普遍都較長，考慮到玩家水平的原因，如果採取動態世界這種較為真實的時間流逝模式的話，往往很難把握遊戲中的節奏——試想一下如果在只狼這類遊戲加入動態世界元素的話，整個遊戲就變成了一場超高難度的競速賽跑。狼要在日落前救出少主，否則天一黑，內府攻打進來，屑一郎和梟就會直接逼迫少主奪取龍胤。像大部分玩家那樣打一個赤鬼死十次，趕到時少主早就橫屍蘆葦原了。

這種製作方式雖然在某種程度上來講能提升玩家的體驗，不至於讓玩家被一次又一次的讀檔存檔折磨的失去理智，但也會產生一個嚴重的弊端：即敘事失調（Ludonarrative dissonance）。一旦玩家在遊玩的過程中產生敘事失調的感覺，遊戲的沉浸感就會大幅度下降。這是在遊玩過程中不可避免的現象。而如果想要解決這個弊端的話，製作組往往需要補充大量的設定去進行解釋。不僅耗時耗力，而且還特別考驗製作組的整體水平。所以大多數的遊戲開發商都會選擇無視這一弊端。

而解決敘事失調的最好方法，則莫過於動態世界了。在動態世界中，時間並不在原地停留。即使玩家不做出任何選擇，時間也會往前流動。這就大大減輕了敘事失調所帶來的體驗撕裂感。玩家會潛意識中感覺到，自己並不處於世界的中心，也不再是時間的推動者。更像是身處其中的一個活生生的人。遊戲中的世界也因此顯得更為真實。

當然，受於機能和工作量的限制。雖然在動態世界中時間會帶來變化，

殺手是極少數在遊戲中使用動態世界這個概念的。在遊戲中，目標會沿著一套固定的行動方式進行移動。他們會在某個地點上不停循環，直到新事件的發生來產生另一個循環。而玩家則需要在這有限或者無限的循環中找到能夠擊殺目標的機會，然後完成一場華麗的刺殺。

舉個簡單的例子：

在終點線這張地圖中，47需要暗殺的目標是希拉與羅伯特。希拉開始時會進行賽車比賽，20分鐘後，賽車比賽便會結束。在這進行賽車比賽的20分鐘裡，希拉的行動軌跡便是第一輪循環。而在結束之後，希拉會穿梭於地圖中的多個區域，開始第二輪的行動循環。

而羅伯特則與希拉不同。IOI的開發人員將羅伯特稱為“宅男”。羅伯特並不會主動產生第二輪行動循環，他的行動模式相對固定，只會在自己的大樓中的2樓與3樓之間來回走動。相比之下，希拉的行動軌跡更加多變，而羅伯特則更為謹慎。

希拉和羅伯特

而玩家所有的刺殺手段，都是建立在打破目標的行動循環的前提下的。比如要刺殺希拉，我們可以假扮成裁判，提前結束比賽並讓希拉獲勝。然後動壓力錶的手腳，使其在頒獎典禮的過程中發生爆炸，原地昇天：

若要刺殺羅伯特，我們可以偽裝成街邊小販並售賣小吃，而當羅伯特發現小吃攤的時候，便會主動下來購買小吃。而我們便可以趁著這個機會，趁機在小吃裡下毒，完成刺殺。

重複循環的時間賦予了玩家挑戰與解謎。若玩家想要完成一場刺殺，就必須要先了解目標的行動軌跡、地圖的信息、可利用的點...最終從挑戰表上的任務描述和圖片來推斷出暗殺方式，加以實踐，完成刺殺。

再舉一個例子：

在終點線中，有一個挑戰叫做“樹倒在蘋果上”。這個挑戰需要我們使用看準時機的一推來刺殺羅伯特與希拉。

這個挑戰的信息量極少，沒有明確告訴我們該在何地、何時推下羅伯特。因此玩家在尋找這個挑戰的破解之法時，首先需要清楚整張地圖的構造：在哪些地方可以推下羅伯特？怎樣才能讓羅伯特走到那個地方？

帶著這些疑問，在探索的過程中，我們會發現在羅伯特辦公大樓的3樓頂端，有著一個天台。天台上有一個筆記本電腦和信號發射器，而下面就是賽道。

這個場景當然不會是無緣無故設計出來的。我們走到電腦旁，發現電腦上有一個提示：使用電子加密狗來破解系統。於是我們來到羅伯特的辦公室，找到電子加密狗，再回來破解系統。一段時間後，羅伯特收到了信息顯示發射器壞了，於是趕忙跑過來進行修理。

在修理的過程中，羅伯特會把頭伸出去看向賽道，而我們則可以趁著這個機會，掐準時間，把羅伯特推到下面，完成刺殺。

而這便是殺手的核心樂趣：學習與解謎。動態世界賦予了遊戲謎題，而謎題又反過來成就了動態世界。玩家並不單單只是在走馬觀花似的體驗遊戲，而是在進行深層次的學習。學習大量有關於地圖的信息資料：包括前文所說過的目標的行動路線、地圖的構造、可以利用的機會，還有快速進入某些通道的捷徑、重要特殊物品的位置...這些信息通過地圖引導、暗示來在潛意識中教會給玩家。玩家對一張地圖瞭解的越深，能做到的事情也就越多，遊戲體驗也就越好。

學習是枯燥無味的。因為學習本質上是【長收益半衰期事件】。簡單來說，就是回報時間長，短期內看不到成效。而殺手中則是在學習的過程中保留了遊戲的本質，使得玩家在遊玩的過程中既能感受到短期的回報，也能擁有長期收穫。

比如說，在終點線這張地圖中，有一個叫做紅粉佳人的任務故事。大致內容是有一個穿著火烈鳥衣服的人想要敲詐希拉。而我們則可以把那個人打暈，然後代替他去敲詐希拉，從而創造刺殺機會。

通過這樣一個任務故事，玩家學習到了扮演成火烈鳥去見希拉這一個方法，同時獲得了一個短期反饋—完成了任務故事。而成就中還有很多關於這個火烈鳥的挑戰打法，像是讓原本的火烈鳥去敲詐希拉，並且保護他不被希拉傷害，又或者是讓火烈鳥在面對希拉的威脅時說出遺言...這就產生了長期收益——一種刺殺方法可以延伸出幾種稍有不同的刺殺方法，並且玩家也不會感到重複感和枯燥，因為延伸出來的刺殺方法足夠有趣。

這樣的例子在殺手中比比皆是。學習帶來挑戰與成長。而挑戰與成長又能激發出學習的慾望。這就形成了一個正向循環。玩家的沉浸感會隨著時間逐漸上升，直到一個峰值後開始下降。那麼這個時候，就可以開始遊玩下一個關卡了。

而這也正是殺手的出彩之處：它始終讓玩家的興趣曲線保持在一個較高的位置。進入新關卡時，玩家會因為新奇感對遊玩產生興趣，然後在探索、尋找刺殺方法的過程中慢慢下降，直到成功刺殺到第一個目標時開始上升，然後在結束第一次刺殺任務時達到一個短暫的小高峰。隨著玩家越瞭解地圖，興趣曲線便會慢慢爬升。直到地圖中已經沒有什麼好探索的地方了，又或者憑玩家的水平已經想不出來裡面的謎題應該要怎麼解了，這個時候興趣曲線便會下降，直到下降到一個低谷時，玩家便會拋下這個關卡，去遊玩另一個關卡了。

出色的興趣曲線賦予了玩家沉浸感，使玩家在遊玩的過程中達到了心流狀態，同時也給予了玩家良好的遊戲體驗。當然，殺手的成功也不僅僅只是歸功於遊戲系統與興趣曲線。另一個十分出彩的地方，便是在於關卡設計上了。

關卡設計與場景構建：獨一無二的體驗

如果你是初次接觸《殺手》的新人玩家，你一定會在剛進入遊戲時被看似龐大的地圖整的昏頭轉向。在加上殺手的地圖實在有些難以看懂，所以哪怕是看著地圖，也未必能清楚路到底該怎麼走。

但實際上，殺手的地圖並不大。每張地圖的平均直徑只有短短的300米左右。甚至有些地圖的直徑只有200米。

聖福耳圖那的最長直徑，約莫在330米上下。

在現在這個所有廠商都在“追求”把地圖做的越大越好的時代，《殺手》中的地圖似乎有些不太夠看。地圖小就意味著沒法在場景中添加更多的元素，也沒辦法通過跑圖時間來增加遊戲流程。更何況一張地圖裡面還要加入幾十上百個挑戰內容，可想而知，設計的難度到底會有多大。

但這樣確實開發組有意為之的。如果把其他開放世界遊戲的地圖比作是一塊大大的披薩，那麼殺手裡的關卡則更像是一塊精美的蛋糕。看著不大，但地圖的場景密度、謎題、可交互式的道具數量都要遠遠的超過其他類型的遊戲。這種製作方式被稱之為“箱庭式遊戲”。用宮本茂的話來說，就是“一個精心設計的倉鼠籠子”。

而為了不讓玩家感到地圖狹小，遊戲也為此做了兩個方面的設計：

一是調整了遊戲中的人物移動速度。不單單只是47，遊戲中的所有人物的移動速度都慢的跟烏龜一般。就算是在奔跑狀態，也跟其他遊戲裡的慢跑差不多。

移動速度的降低一方面使遊戲的節奏變慢，不會因為目標過快的速度導致失去一些本可以把控的刺殺機會，降低玩家因為操作失誤帶來的挫敗感，另一方面也是在為遊戲沉浸感做出讓步：作為一個殺手，快速奔跑無疑會吸引更多的關注，並不符合現實中的邏輯。

另一個，則是增強場景中的複雜程度與關聯性。

遊戲裡的每個關卡都宛如一個錯綜複雜的迷宮。雖然總面積不大，但縱深感很強。遊戲裡的每張地圖最少都有4層不同高度的可遊玩區域。每個層次互相關聯，區域與區域之間有著很深層次的聯繫。

聖福耳圖那的最長直徑，約莫在330米上下。

殺手的開放商IOI將這種關聯比喻成“瑞士奶酪”。瑞士奶酪的中間有許多的洞，這些洞就是殺手中各個區域通往其他區域的捷徑。像是水管、地下通道、可翻越的牆壁等等。在別的遊戲中，瑞士奶酪的設計也常有出現。像是隻狼裡的忍者通道就是一個瑞士奶酪的典型代表。

這些“瑞士奶酪”將各個區域各自分開，卻又緊密的連接在一起。每個區域看似獨立，但又有著很強的關聯性。找到各自區域的“瑞士奶酪”，便是隱藏在殺手地圖設計中的挑戰之一。

除此之外，區域中還有一種隱形挑戰。這種隱形挑戰就是每個區域真正的設計目的：這片區域是為了什麼而設計出來的？

舉個簡單的例子：

還是說回終點線這一關卡。在終點線中，有一個叫做救護站的地方。如果玩家要前往救護站，首先得要找到一件安保人員的偽裝（當然，你也可以選擇用你高深的技巧避開所有人，只不過難度較高），不然就會被其他人所警覺，導致暴露。

救護站

那麼找到偽裝/避開所有人，便是“前往救護站”這一隱藏任務的第一步：

• 找到安保人員偽裝/避免被發現

第二步，則是需要在救護站中取得一個可以偽裝的身份。為此，我們需要規劃行動路線，找到一條安全、不被發現的路線來獲取偽裝：

• 找到安保人員偽裝/避免被發現
• 規劃行動路線，該怎麼制服有潛在危險的人員？是避開他還是用某種方式將他引到無人處？該怎麼獲取偽裝？

最後一步，用獲取到的偽裝來完成挑戰列表中的挑戰：

• 找到安保人員偽裝/避免被發現
• 規劃行動路線，該怎麼制服有潛在危險的人員？是避開他還是用某種方式將他引到無人處？該怎麼獲取偽裝？
• 完成救護站內的挑戰。

當然，每個區域都有其獨特的意義，上面這個只是其中一個例子。比如有的區域的意義是獲取某個道具，還有的區域的意義是充當玩家臨時的避難所。這些都是隱藏在關卡之中的隱形挑戰。

殺手是典型的慢熱型遊戲。如果你每個關卡只玩一遍，那麼根本無法玩到其精髓所在。可如果你將一個關卡的所有挑戰、可探索的場景、道具全部體驗過一遍後，你一定會為那出色的關卡設計而驚歎——幾乎每一個場景、每一個道具都是有作用的。沒有什麼地方是真正多餘的。

這就是殺手的魅力所在。

重生與未來：如何做出進一步突破？

根據已放出的消息，《殺手3》似乎已經離我們並不遠了。按照規律來看，或許在今年年底，又或者是明年，我們就能看到這個重啟系列的第三部作品。而且據說《殺手3》本質上還是與殺手1、2相差不大，只會有一些細微的調整。

帶著一些私心來講，我真的認為《殺手》是一部很優秀的作品。其關卡設計方面真是算是行業標杆。但再好的關卡設計，玩多了，也總是會膩的。如何在玩法上做出進一步突破，才是IOI今後應該考慮的事情。

從遊戲系統來說，我認為殺手已經很難做出重大突破了（當然也不排除我被打臉的情況）。更多的，還是基於現有的一些遊戲設計上的改善。

那麼未來，殺手的路應該怎麼走呢？

我想，AI會是殺手的下一個突破對象。

殺手屬於突現型遊戲。

突現型遊戲的可玩性來源於各個元素的結合。就好像象棋中，每個棋子的規則都相當簡單，車走直線，馬走日，象走田...但如果將它們結合起來，就變成了一個極度複雜的策略型遊戲。

而如果有朝一日，等待AI技術發展起來，或許我們可以利用突現型遊戲元素的互相關聯，來在無需製作組參與的情況下，自動生成一些新的任務、刺殺方法、故事情節...等等等等。

這個想法在現在或許聽起來十分荒誕，甚至可能達到之後，我們都已經垂垂老矣。但我想，這或許會是未來AI技術成熟之後，一個遊戲玩法突破上的新方向。

好啦，本期文章就到這裡。你的點贊就是我更新的最大動力。如果有不同的意見想法，也歡迎在評論區中留言指正。

我是清竹，我們下期再見。

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