青龍視頻剪輯
《功夫》男主全篇沒交代名字，是一個社會底層的阿貓阿狗，女主是個啞巴，沒有一句臺詞，卻可以這麼經典，第一次看捧腹大笑，第二遍看依然很好笑，長大看悲喜交加，再看就是感人至深了，誤入歧途的男主在正邪大戰你死我活的緊要關頭，回憶兒時的善舉和小女孩暖心回應喚醒了他內心深處的良知，從此洗心革面向邪惡宣戰，而這是在他的潛能未被激發的決定，明知是死仍義無反顧，我不入地獄誰入地獄，何等的悲壯，
這部鉅作應該可以說是周星馳電影的巔峰之作了，
顏開心影視
你好，很高興為你回答這個問題，周星馳的功夫是什麼水平《功夫》是最後一部好片。
周星馳的《功夫》，是我小時候非常喜歡的一部片子。記得當時口碑褒貶不一，雖說拿了華語年冠，讚美之聲不少，但在我印象裡，當年網上說他江郎才盡，純靠特效，笑點老套，演員表演不自然，比起九十年代差遠了，種種論調也都不少。當時被說不跟老搭檔合作了，新找的人不行。黃聖依，我有很清晰的印象，當年被噴最差星女郎，顏被踩不說，咖位也比不上前面任何一個星女郎（那時星女郎這個概念還不像現在這麼要求嚴格必須是周星馳捧出的新人，第十放映室盤點星女郎，就把他合作過的女演員全盤點了一遍）。反正當年我心裡很憤憤不平，因為我覺得《功夫》根本不比他九十年代片子差，而且黃聖依的啞女也給我留下美好印象。
今年呢，我成了周星馳粉絲，比較關注虎撲上一些關於他的貼子。然後驚訝發現，《功夫》在這論壇評價很高。當年被噴的配角，現在被給予讚譽。當年被踩的黃聖依，現在《功夫》裡演的啞女也常被人吹。然後我又回頭看眼豆瓣，居然8分以上了，想當年我打分時才7分多點。心裡一方面為自己小時候喜歡的片子得到“平反”感到高興，另一方面也感到不解。為什麼風評會變化呢？
順說我還發現個有意思的事。這麼多年來我見過網上有人說周星馳9293年後不再純搞笑，而是想玩點深度，諷刺，就不好笑了。有人說周星馳從喜劇之王開始就不行了。有人說周星馳新千年後玩特效，從少林足球開始不行了。有人說從功夫開始不跟達叔等老班底合作就不行了。有人說長江七號開始不行。還有人說從降魔，從美人魚……
扯遠了，回到標題。大家印象裡功夫當年風評如何，在你們心中水平又如何？
話說電影TOP
周星馳的《功夫》，是我小時候非常喜歡的一部片子。記得當時口碑褒貶不一，雖說拿了華語年冠，讚美之聲不少，但在我印象裡，當年網上說他江郎才盡，純靠特效，笑點老套，演員表演不自然，比起九十年代差遠了，種種論調也都不少。當時被說不跟老搭檔合作了，新找的人不行。黃聖依，我有很清晰的印象，當年被噴最差星女郎，顏被踩不說，咖位也比不上前面任何一個星女郎（那時星女郎這個概念還不像現在這麼要求嚴格必須是周星馳捧出的新人，第十放映室盤點星女郎，就把他合作過的女演員全盤點了一遍）。反正當年我心裡很憤憤不平，因為我覺得《功夫》根本不比他九十年代片子差，而且黃聖依的啞女也給我留下美好印象。
今年呢，我成了周星馳粉絲，比較關注虎撲上一些關於他的貼子。然後驚訝發現，《功夫》在這論壇評價很高。當年被噴的配角，現在被給予讚譽。當年被踩的黃聖依，現在《功夫》裡演的啞女也常被人吹。然後我又回頭看眼豆瓣，居然8分以上了，想當年我打分時才7分多點。心裡一方面為自己小時候喜歡的片子得到“平反”感到高興，另一方面也感到不解。為什麼風評會變化呢？
安徽小來
電影《功夫》本身就是成人的童話，不死的英雄，震撼怪獸，歎為觀止的魔幻世界，悽美或者溫暖的愛情，如果把周星馳的喜劇片非要解讀成盜夢空間，有人認為只是一個小男孩兒的夢，反應出多麼鮮血淋漓的現實，那未免過度解讀了。我們經常在周的電影裡感受到，周在搞笑背後的無奈甚至是痛苦，無論是喜劇之王中，不厭其煩的說其實我是一個演員，還是功夫中究竟是做個好人忍氣吞聲，還是做個壞人，去和社會同流合汙的內心掙扎，這難道還夠鮮血淋漓的了嗎。個人認為在電影中，高手隨處可見，整天被痛打的包租公，漂亮而吝嗇的包租婆，喬裝成賣藝的琴魔，穿著拖鞋的火雲邪神，帶著金絲眼鏡的四眼仔等等，他們看上去都是平凡的百姓，隱匿在這個世界，然而又各個身懷絕學，功夫非凡，或許，周星馳是想要藉此提醒我們，在生活中，千萬不要小看了我們身邊的每一個人，他們看似普通，卻可能都有各自神通廣大的技藝，跑龍套的群眾演員，或許有一天也可能成為一代電影宗師，人不可貌相。其實這部電影看似搞笑，但仔細欣賞卻是一部勵志片，周星馳通過另一種方式來表達小人物有一天也會逆襲的故事，也是很值得推薦的一部電影。但我們不能不說《功夫》依舊是一部精彩電影，周星馳充分向我們展示了他美妙的畫面感，來源於中國傳統的武打動作的張力，甚至僅僅將其中的打鬥的動作片段單獨分出來，也足以夠其他任何電影獲得好評了，但糟糕的恰恰是周星馳攙和了太多東西，反而掩蓋了其動作電影本身的光芒。
唐僧咵電影
喜劇和功夫結合的巔峰之作
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。
從認識到電影《功夫》的價值以來，這已經不知是我第幾遍重刷了，說來也怪，小時候曾覺得這是最難看的一部周星馳電影，因為比起《賭俠》等完全以整蠱搞怪為主，無需思考太多的周星馳作品，《功夫》的故事太過沉重甚至對於兒時的我而言根本看不太懂，可直至長大以後才發現，原來這就是最棒的周星馳作品。
儘管鬼馬、漫畫式處理、後現代思維比比皆是，看似脫線、浮誇，但偏偏是它入選了斯帕克·李的推薦電影，又偏偏是它入圍了金球獎最佳外語片。即便撇開獎項的虛名不看，論思想性和電影表達，也完全稱得上是周星馳作品中的巔峰。
聯盟新王
重新看了這部電影，已經是看的第五遍了，第一次觀看是在高中二年級。
大家看過的應該都清楚，影片多次表現上海南京路上的一個十字路口，這個設計預示的是主人公阿星在自己人生道路上的徘徊和猶豫，手法運用了“埋伏筆”的藝術技巧，片中星爺飾演的男主角。
電影一開始“一天，他見到了幾個男孩子在欺負一個小女生，自認為自己練到了一定境界的小男孩上前逞英雄，結果被狠狠羞辱一頓，但得到了小女孩的認可，被人欺負了該怎麼辦呢？總是想把欺負自己的人揍一頓，片中阿星顯然是想象力十分豐富，把身邊的路人都拉入自己的幻想之中，所以便有了以下我要敘述的整個故事，這樣的結局簡直又把影片推向了一個新的高度。
因為小時候被壞小孩欺負留下的心理陰影，再加之當時的社會世道，讓這個年輕人不自覺產生了長大後一心想入斧頭幫當個壞人的想法。
然而，電影主人公他畢竟在生活中也不過就是小奸小惡，他最大的站隊是當包租婆、包租公、火雲邪神三個人糾纏在一起，琛哥要求阿星趕緊殺了包租婆與包租公，他卻沒有行動，反而弱不禁風的打了火雲邪神，意味深長有嗎？隨後，阿星被包租婆包租公救下，當他們問起阿星最後的心願時，他伸出自己的手指，在地上畫了一個紅色的棒棒糖。
這說明他根本沒有忘記自己對於啞女的感情，也完全沒有忘記在自己年少時代想要懲惡揚善，維護世界和平的理想，來自於初戀的情結，是所有人都軟肋。
如果大家認真看片中功夫第一高手阿星使的如來神掌的掌法的話，那就好似一個“停止”的手勢——止戰。正所謂“所謂止戈為武”，我想大概就是呼籲和平，這才是影視高手的至高境界吧。
影片隨著火雲邪神敗下陣來，他真正地為阿星的武功所折服的同時，啊星最多也只是輕描淡寫地說了一句：“你想學，我教你啊。”此等境界，高於所有人，包括你、我、他。
回過頭來反觀整部電影，它幽默地給我們講述了四種壞人：第一種是天生的壞人，第二種是想變成壞人的好人，第三種是看盡世間滄桑選擇做好人的好人，最後一種是一直都是好人，也許壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀，所以不管我們身處各種境地，請踏踏實實做個好人，因為，沒有那麼多波折和憂傷。
聲明：以上為一家之言，如有不當請多批評指正，共勉！——【達西先生精講影視劇】
達西先生精講影視劇
你好，很高興回答你的問題！
喜劇，喜劇。星爺的這部電影真的只是喜劇那麼簡單麼？功夫於2004.12.23上映。當時我還小，只覺得是很好的喜劇，全程笑成傻逼。如今回頭看這部電影，對星爺佩服的是五體投地。劇情什麼方面我就不想過多的囉嗦了。我想喜歡電影的朋友，如果連這部電影都沒看過。那以後也沒有必要觀影了。豆瓣裡對影片的解析非常多，說的也非常好。所以我也不去解析劇情了。那麼，我今天要說的一點就是功夫裡與劇情無關的一點（其實也不能這麼說）嗯，大家都知道周小時候就是一位天真boy。
痴迷與功夫，幻想自己是大俠可以主持正義，懲惡揚善。於是花光了所有積蓄買了一本《如來神掌》，每日苦苦的練習。這確實我們小時候的心裡很相似，年幼無知，心中充滿了幻想。所以當他看到啞巴小女孩被人欺負後，就立即拔刀相助（放開那女孩）。 可是結果卻很殘忍，現實並不像周想象的那樣。自己苦練多年的如來神掌原來並沒有什麼卵用。這可以說是一個轉折點，對周造成了重大的影響。他感覺到了世界的惡意，感覺到了與自己內心的童話世界不一樣。影片中可以發現，長大後他再也沒看過那本《如來神掌》，更加沒提過他把那本書放哪了。
長大後的周當然要為生活忙碌，要賺錢，要填飽肚子。可是周什麼都不會，沒有什麼特長，只能去招搖撞騙。但是一連串的事情後，周並沒有騙到錢。周發現這個時代，做好人是不好有好報的。於是周就想著從惡，加入斧頭幫，助紂為虐。全片的另一個轉折點也來了。周和林搶了啞巴女的錢。這段看的也是特別心酸，曾經幻想懲奸除惡，拯救世界的周。如今卻活成了自己最最討厭的模樣。極其的無奈和諷刺。自此之後，伴隨著林的離開，周成功的加入了斧頭幫，墮入了無盡的黑暗。我不竟的想起來普希金的詩-－假如生活欺騙了你。雖然周最後迷途知返。可是現實生活中又有多少那些被生活所欺騙。卻再也回不了頭的人。 看到影片的海報也很有意思。
左手拿著棒棒糖，右手拿著開山斧。或許每個人也都一樣，心裡同時住著天使和惡魔。
逃號港片
提到周星馳的電影，大家印象最深的莫過於″無厘頭"三個字了。從早期作品《龍在江湖》《整蠱專家》到《美人魚》，莫不如此。
而2004年上映的《功夫》卻顯得很獨特，不僅得到了金馬，金像獎的認可，也打敗了《魔戒3》成為了國內年度票房冠軍。當時《魔戒3》可是橫掃奧斯卡並是歷史票房總冠軍的存在，可見當時《功夫》受人們熱棒的程度。
《功夫》由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇電影，影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。影片的故事情節，畫面特效，寓意內涵等方面都極為出色，其中的想象力更是堪稱一絕。
影片中產生了很多詼諧而幽默的經典橋段。而一段星爺從包租婆手中逃脫把傷療好後，和肥仔的一段對話戳中了我的淚點。“你不是受傷了嗎"“我沒事啊”“你怎麼每次受傷都會沒事的”“我不知道”“你看那位醫生啊”“我也完全不記得了”“也好，記憶是痛苦的極源，你能不記得，算是福氣了”。這段話，道盡了生活在底層人們的辛酸:最深的傷痛只能自己一個人默默承受！
《功夫》算得上是周星馳導演的巔峰之作了，之後的作品就開始走下披路了，雖然它們都很精彩！
騎行影視
在我印象中，《功夫》在那一年都是一個很熱門的話題，斧頭幫的開場舞流傳度不遜於後來的騎馬舞。《功夫》的臺詞以各種形式廣泛流傳。為什麼《功夫》在當時會那麼火？有哪些方面的因素？亦或是這是我的錯覺，功夫的火爆僅僅侷限於模仿慾望爆棚的少年人群中。
注意，別說當時，就算放到現在，《功夫》都是頂級的商業片。
為什麼這麼說，我們先看獲獎情況。
《功夫》幾乎提名了2005年香港金像獎和臺灣金馬獎所有獎項。
除了最佳影片、最佳導演，還有視覺、動作、特效，都稱得上年度最佳！
可能有觀眾會說，那可能當年沒有好的影片嘛
可事實是：
金像獎 周星馳《功夫》打敗王家衛《2046》獲最佳影片。金馬獎 周星馳《功夫》打敗馮小剛《天下無賊》攬下最佳影片、最佳導演兩座獎盃。馮導幾乎顆粒無收，唯一獲獎的還是跟別人一起掛名的。
05年金馬獎《天下無賊》獲最佳改編劇本這側面說明當年的獎項競爭特別慘烈，《功夫》獲的獎含金量十足。
那《功夫》到底好在哪兒，在當時為什麼產生那麼大的影響呢？
很多人從劇情、畫面、喜劇風格來分析，我現在來講點不一樣的：
聲音（因為選的就是聲音分析課，老師只講了聲音方面的，別的除了劇作方面我也不會啊hhh）
很多學生作品包括一些網劇，看上去很尬很假，就是因為聲音沒做好，顯得很不真實。
他們經常會忽略環境音的塑造。
我們現實生活中不可能是絕對安靜的，就算沒人說話，沒有機器響，還是能聽到各種聲音，儘管很小，但就是有。
平常你發現不了，但放在影片就很明顯，如果沒有環境音，只有人聲，你就會感覺特別奇怪。
所以，在電影裡的聲音處理也是相當重要的。
電影裡面的聲音包括：
- 人聲
- 音樂
- 音響
人聲：對白、獨白、旁白。
音樂：背景音樂，俗稱BGM。
音響就是除了上面兩種之外的任何聲音，多以音效為主。
我們就以電影開場馮小剛鱷魚幫幫主從出場到死這場戲，來分析一下這部電影的聲音設計。
分析正文影片開場，警局局長癱坐在辦公桌上，畫外音：
“救命啊～”
還有人被毆打時腿和身體接觸、身體撞到地面的聲音。
（空間感十足，能感覺到是在樓上發出的聲音）
聲音充當敘事功能。
緊接著安靜了一會兒，只有皮鞋踩在木質地板上發出的聲音，畫面停在“罪惡剋星”的牌匾上，“咻”的一下，一個人快速地砸在牌匾上，發出一句慘叫聲。
而這個時候，這場戲的主人公都還沒出場呢，但觀眾都知道發生了什麼事：有惡徒攻佔警局了。
“還有誰～”
金馬影帝一聲吼，無人敢其觸黴頭：
一個個連熱鬧都不敢看，連忙假裝工作，一陣翻資料的聲音。
好的，影帝發威這一段，全場都很安靜。
不過他是衝著樓下的警員說話的，你會發現對話空間感十足，包括滾燙的水壺潑在地上的聲音都很真實，回聲做得特別好。
鱷魚棒幫主走出警局後，街道很安靜，但仔細聽環境音卻有很多元素：呼呼的風聲，烏鴉的叫聲～（這就是環境音的塑造）
隨著老大的女人的一句：“車子呢？”
音樂起來了，背景音樂正式出現在影片裡。
而音樂也非常鏗鏘有力，配合斧頭幫眾人的腳步聲，顯得特別有氣勢。
而音樂為什麼在這裡開始響呢？
只是因為烘托斧頭幫出場的氣氛嗎？
不全是。
聲音是服務於劇情的。
仔細看，鱷魚棒幫主女人的這句話是有深意的。
“車子呢”
別看短短三四字，但它卻是鱷魚棒幫主這個人物命運走勢的拐點。
鱷魚棒幫主命運走勢圖（手殘黨作品） 而他被斧頭切中腿的聲音設計也非常高明：
- 破風聲
- 切中骨頭的聲音
- 斧頭特意拐個彎再發出落地聲
這幾個連貫的聲音設計，把斧頭的鋒利、凌厲感表現得非常到位。
以上一場戲雖然才短短的三分鐘，但聲音的幾大功能都體現出來了：
- 真實感（空間）
- 敘事
- 抒情（為斧頭幫出場造勢，誇張等）
雖然這些聲音基本都是後期擬音做出來，同期聲很少，但觀眾並不會覺得特別假，反而覺得刺激和好玩。
整部電影聲音的處理都很棒，每一段都值得分析，可以說的點很多。
而且在當時的電影界，是很少有人聲音做得那麼好玩的，尤其是星仔和包租婆追逐那一段，是周星馳的對聲音的創新應用，之後很多導演都模仿過這一段。
《功夫》的影響力可見一斑了。
可以說《功夫》是周星馳的巔峰之作，作為草根導演，他沒有上過科班的課，不懂什麼什麼主義。
但他深諳電影之道，尤其是他獨特的喜劇風格，成了很多業界人士分析模仿的範本。
我想說：
能拍出好作品就行了，何必在乎那些教條主義呢？
鉛山古橋
只是發表一下自己的感受吧。
這是我刷過最多次的星爺的電影了。說實話他的電影我沒有全部看過，但是也反覆刷過好幾部經典的了。
主角明顯，但是圍繞在主角周圍的故事非常豐富。從頭到尾就沒有讓我感到有任何多餘的突兀的片段。相比於看過的其他星爺經典電影，在保持了不遜以往該有的笑點中，包含了更多的深度在裡面。沒有了之前電影裡經常出現的與“性”有關的低俗笑點（《功夫足球》也是），這部電影比以往的電影變得更適合全年齡段。
最重要的是本片傳出來的正能量真是覺得爆棚。主人公行為上從正到邪再到正，內心正義的種子在萌發時遭受到挫折卻沒有在黑暗的社會中徹底泯滅；“神鵰俠侶”從喪子消沉不願出頭到完虐斧頭幫，再到困難地死磕“火雲邪神”，等等這些都體現了“能力越大，責任越大”的宗旨。
