顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆珍藏。
他是艺术界公认的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。在宜兴工艺美术史上，他的名字震古烁今，蜚声海外。他的造壶艺术更与明代时大彬等齐名并称。他便是紫砂壶“一代宗师”——顾景舟。
抟埴方圆 雪泥留痕
五十余载竞抟埴，却忆年华已古稀。
鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。
1984年七十岁生日当天，顾景舟写了这首自勉诗，寄托他对紫砂艺术的执着情感和历史使命感。
从17岁开始进入紫砂行业到82岁仙逝，顾景舟六十余年的抟埴艺术生涯，印证了他的誓愿，他做到了苏东坡所说的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。
我就是顾景舟
1915年，顾景舟出生在一户宜兴上袁村的抟壶人家，父亲顾炳荣给他取名“锦洲”，后他自改名为“景舟”，寓意为竞舟于艺术的海洋。少年时的顾景舟耳读目染，作壶的技艺早已小有名气，一把壶更价值“五斗米”。
早年，他还刚崭露头角，一次在当地茶馆，偶然听到一群茶客在谈论自己做的茶壶。其中，一位资深的老茶客正拿着一把洋桶壶点评，站在一旁的顾景舟，耳听其详。
老茶客列举顾壶几大不足，说得有鼻子有眼。而一旁听得仔细的顾景舟却早已羞愧得耳根发热，背心冒汗。老茶客说话有些偏激，但评壶观点却还是有些道理的。
一向追求极度完美、容不得半点瑕疵的顾景舟，突然觉得，自己的壶艺功夫还很浅，待改进的地方确实还有很多。于是，他几步上前，从老茶客手中接过茶壶，将茶壶摔得粉碎。
顾景舟 如意仿古壶
在众人回过神，正想要斥责这个不知从哪来的鲁莽少年时，却见男孩不慌不忙行了个礼，说：我就是顾景舟，先生您刚才的话是对的。明天还是这个时辰，我会赔一把新壶给您。说完，顾景舟扬长而去。
这一连串的行为，让众人目瞪口呆。茶馆里老茶客们大多以为“顾景舟”只是某个经验丰富的老名匠的化名，可没想到真人竟只是个孩子，不禁肃然起敬。
一向认真的顾景舟，没有食言，第二天，新壶送来了。只见那把洋桶壶，壶身笔挺，肩胛方正，壶嘴刚劲，风骨凛然，任谁都再挑不出半点瑕疵来。
据顾氏家族记载，顾景舟的奶奶邵氏逝世于1934年2月15日。其时，顾景舟20虚岁。顾家的当家人走了，对全家的打击是巨大的。没有奶奶的日子里，很长的悲伤与落寞伴随着他，难以排遣。奶奶临终前，已经讲不出话，她只是以最后的力气，从枕边拿过一只她做的小水平壶，颤巍巍地放到他手里。这把壶，朱泥润亮，形态窈窕，而手法老到；制工尤精，是最具邵氏风格的力作。顾景舟知道奶奶的心思，她是要他把顾家壶风传续下去。
人，有时可以在一夜之间突然长大。奶奶不但是景舟制壶的导师，更是他人生的启蒙者。她的离去，让哀伤的顾景舟懂得，其实，奶奶并非不能长生，如果他能传承奶奶的正脉，那么她老人家就可以一直活在他的壶艺里。
师父之谜
顾景舟被誉为紫砂泰斗、一代宗师，当今业内的许多大师都是他的弟子，但是顾景舟到底师从何人，似乎大家都不是知之甚详。
从有限的资料上看，顾景舟年少读书，后家境窘迫转投制壶，其最早是跟随其祖母邵氏学艺的，祖母邵氏是清代紫砂高手邵友兰的孙女，是顾老的启蒙者，可以说顾老算是继承了邵友兰的衣钵，但真正使其技艺精进的，另有其人。
顾景舟的一些介绍中，在“继承祖业随祖母邵氏制坯”之后，往往后面还有一句“承袭家中制壶客师的诀巧”，这个客师就是指当年顾景舟父亲顾炳荣聘请来家中制壶的储铭。
▲储铭仿古如意
储铭，江苏宜兴西乡盛塘桥人，生于龙溪山，号大匠巨人，龙溪山人，十六岁只蜀山制壶，工艺精湛。清末宣统年间，受聘于宜兴阳羡陶业公司，得壶界推荐并获“南洋劝业会”优胜奖，其所制牛盖洋桶壶更是闻名业内，人称“洋桶王”。
顾景舟在后来对徒弟们说到，其实当年他并未拜师储铭，并不是储铭的弟子。即便如此，我们还是可以追溯，当年顾老制壶之初出名的，也正是洋桶壶，并且从传器的风格上也可以看到却是受储铭影响的。
可以想象在那两年中，储铭做壶，而顾景舟便在观摩学习，而储铭也并未藏私，大方展示，并提点细节，由此，顾景舟的技艺得以精进。
此外，储铭制壶一丝不苟，讲究泥料配置与工具制作，而顾老亦是如此，在泥料配置与工具制作上下功夫。
这些，也是奠定了后来顾景舟成为一代紫砂大师的基础技艺，正是拜储铭之教。
顾景舟的“艺名”
“曼晞陶艺”是顾景舟学艺时所用的艺名印款。曼，为美；晞，将明未明之意。在踌躇满志的内心中，他的青春和抱负清新、明亮，又如此掷地有声。而此时的顾景舟壶艺初成、壶锋初露，二十多岁就已跻身名手之列了。
上世纪30年代，顾景舟被请去上海从事仿古做陶期间，用的是“武陵逸人”的印款。从“曼晞”到“武陵逸人”，以及之后所用的“荆山壶隐”等，匠心里所裹着的是一颗散淡而悠远的古风文心。也就在这个时期，在十里洋场的大都会，顾景舟开始潜心临古摹制，从明代的时大彬、供春到清代的陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等，似乎历史总会出现这样不经意的巧遇和安排。顾景舟心仪古人，梳爬着传统，接受着影响，又斟酌出自己的独特风格。于是，在紫砂艺术的流派里，时大彬—邵大亨—顾景舟这一艺术脉络成为了一道耀眼的风景。
“啜墨看茶”，是顾景舟带艺徒后所用艺名印款，简单四字饱含着一代宗师对下一代艺徒的殷切期望和苦口婆心。一些看似严苛的要求，对细枝末节的锻造，其实正是顾景舟对“师者，所以传道授业解惑也”的最好诠释。
顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为青年仿、中年创、晚年变的三步曲。
青年仿
顾景舟第一次到上海，是25岁。当年在上海的“仿古生涯”以及稍后的标准陶瓷公司，对顾景舟一生的影响很大。他在这里接受了海派文化的熏陶，接触了大量闻所未闻的艺术珍品，结交了许多文人墨客。所以，上海是顾景舟从手艺人成为艺术家的一个转折点。可以毫不夸张地说，上海也是顾景舟除故乡外让他最魂牵梦萦的地方。
早年他从仿制历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。
为探究紫砂工艺发展的历史和文化脉络，他专注于紫砂技艺的研究，抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》。在众多的艺术流派中，顾景舟注重仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨。
他根据自己的工艺实践经验，结合文献材料，总结研究出明代时大彬改革紫砂工艺，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工艺发展的历史头绪。
他特别钟爱邵大亨的古朴与端庄，“自习艺开始，以之为毕生孜孜于斯道的技艺上的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂以奠定基础。”
他最为推崇大亨壶“质朴典雅的大度气质，形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深刻”。《紫砂陶史概论》在顾景舟其它砂壶中同样贯穿着大亨壶的这种精神。
中年创
50年代中期，中央工艺美术学院高庄教授来到紫砂厂。他是有手艺的教授，顾景舟是有文化的手艺人，两人惺惺相惜，结为莫逆，提璧壶就是两人合作设计的。
顾景舟在高庄教授的设计基础上，反复琢磨，打了小样带回家中修改，历时三个月，终于完成了提璧茶具的从纸面到立体的设计制作。
▲景舟仿大彬僧帽
提璧壶充分运用紫砂材料的
质感美和拍片成型的工艺方法的魅力，结构严谨，线面明快简洁，刚柔并济，工艺周正，营造了气韵素雅深沉的中国气质。雪华壶也是他中年时期的创作，大小比例合度的六方形块面分层次组合垒压，突出六方横直线条的魅力，造型上疏密张弛，皆有章法，技艺精到，器型完美。
“文革”受冷落
1958年，全民炼钢铁的洪流充斥了整个古街深巷。顾景舟所在的紫砂工艺厂也不例外，当时，紫砂厂到处悬挂着这样的横幅：三天学会制作高级工艺品，尽快实现制壶工业化。
“多快好省”，是当时的时髦话，而手工制壶已经被公认为“速度太慢”而摒弃于一边。甚至，有人公然提出，要用机械化来替代手工制作紫砂壶。对于纯手制紫砂壶，持有深厚感情的顾景舟，出于心急，不顾形象、毫不忌讳地破口而出：“无知”。然而，一个人的声音是无力的。坚持手工制壶的顾老，受到了大家的排挤与冷落。
随着“文革”的到来，形势日益严峻。一日，顾景舟的工作室门上，出现了一幅醒目的标语：打倒伪保长顾景舟！徒弟们看到了，非常气愤，随即撕了下来。而顾景舟脸色煞白，久久无语。
又一日，顾景舟工作室里，居然出现一幅漫画，一只放壶坯的套缸上，栖息着一只老虎。旁边还有一行歪歪扭扭的打油诗：壶坯进套缸，终日懒洋洋；为何不敢晒太阳，老虎坐在套缸上！无非是形容顾景舟壶做得少，拙劣的创意，包藏着被扭曲的用心。面对这样的指责，顾老虽心痛，但仍在私下里偷偷设计着壶。
在一张数十年后被发现的纸色泛黄的紫砂壶设计图纸一角，写着这样一行小字：1966年。9.21配制，景舟。说明这期间，顾景舟虽遭到众人的不满，但仍未放弃创作。
由于与领导作对，顾景舟被调入了机械作业的机动车间。无奈的顾景舟，还是去了机动车间，每天埋头工作。一次车床作业，他不慎被一只辘轳击中头部，瞬间血流如注。被送往医院时，经确诊，是脑震荡，躺了半个月，才慢慢康复。
就在这时，广交会传来消息，凡是用“机械化”灌浆制作的紫砂壶，因为渗水，因为失却了艺术个性，而被全部退货。这一铁的事实证明，顾景舟的坚持是对的。他用自己的流血，守护了手艺人的那份尊严。
顾景舟款 “文革壶”
1968年，紫砂工艺厂接到一笔大宗“水平壶”业务。订户要货甚急，而刚进厂的许多艺徒，尚未掌握以手工来捻壶盖上的“的子”（即壶盖上的钮）的技艺。顾景舟站出来说，“的子”的事，我和汉棠（紫砂艺术大师）包了。
数以千计的水平壶全部由顾景舟把关，此壶后来俗称“文革水平壶”。由于他的把关，这批壶的质量很高，当时出厂价4角钱一把，后来，收藏市场上涨到3000元一把。1973年，“文革”势头已然出现颓萎。国家领导人出国访问又将紫砂作为了国礼。顾景舟更是被厂方召去，接受了制作国礼的重任。
晚年变
晚年的顾景舟，总结出壶艺创新要有形、神、气三要点，同时强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”，他一再重申工艺技术基础的重要。
他在晚年作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏。”他将此铭刻于壶上，是一种对于中国传统造型精神的总结。
顾景舟做壶60余年，在心摹手追明代、清代、民国诸名家的同时，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，独创出了属于自己，那雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉的他，如今也在不停刷新着中国紫砂壶的拍卖新纪录。在很多人眼里，他的一把壶，是尊严的象征，也是可以升值的财富，就这样，顾景舟成了紫砂壶艺界身价最高的大师。
他晚年在紫砂艺术领域的成就，已得出神入化的
造型之法和工艺之法，此中有乐，可怡天年。
顾景舟制 松鼠葡萄十头套组茶具2015秋拍 8960万元成交
艺术唱和
在顾景舟几十载的壶艺生涯中，不仅与书画名家合作，在紫砂壶上落墨削泥，还与美术学院的造型设计大师合作，诞生了一把把经典茗壶。
一、与于耀忠：芝灵
芝灵壶，又称扁笠壶，此壶造型古拙、姿容挺秀，线条明承暗合，转折适度，自有韵味。壶嘴自然胥出，壶把简洁有力，形态灵动自如；纽盖塑形别致，口盖严丝合缝，尽显功力。
整器布局巧妙，别出心载，气韵端庄稳重，转合之间极尽精微又浑然天成，借着陶都窑火的艺术铸成永恒，文人情怀跃然而出。
此壶为顾景舟先生于上世纪70年代而制，由中央美院教授于耀忠设计，当时共同创作此壶原本为参加展览而特制。
而在展览前夕，其胞弟顾陆舟的孩子突发疾病，因当时家庭条件差无钱治病，顾景舟先生当即决定放弃展览把壶送于其弟，让其弟卖壶换钱给孩子治病。从中体现了顾景舟先生有着亲情高于名誉的崇高品质。
二、与韩美林：此乐提梁、雨露天星提梁
顾景舟的人生历程走到1979年的时候，一个重要人物出场了——韩美林。陶都宜兴几乎家喻户晓的人物。当时，“美林猴”“美林虎”“美林壶”等诸多由韩美林设计的陶艺作品，走进寻常巷陌，成为平头百姓抢手的生活点缀；与各路紫砂艺人的合作，也是佳话连连。不过，对于韩美林来说，他在宜兴最重要的收获，莫过于与顾景舟的友情。
1996年，顾景舟病重。韩美林专程自北京赶来宜兴看望，在市人民医院的病榻前，两人合影；画面上的一对诤友，都在努力地笑着。但顾景舟风前残烛的生命景象，已经显现。韩美林说，其实当时我们都知道，这张合影，可能就是最后的留念了。你细细地看，我们的笑容，是苦的啊。
此壶创作精髓在于高而突出的提梁，动势飞扬，协调呼应。从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制作难度越大，需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。
顾景舟将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实，每一处细节，每一种角度，都处理得恰到好处，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。
三、与张守智：玉璧提梁
1988年顾景舟，在张守智教授玉璧提梁设计的基础上，参考古代玉璧的图样，将盖面制成“谷纹玉璧”的形状，故称之为玉璧提梁壶。
此壶的亮点与点睛之笔，就是谷纹玉璧壶盖，其制作比整把壶还要费工费时。
采用双层设计，上层盖面装饰谷纹，颗颗谷粒作萌芽之态，排列匀整有序；中间镂空，镂空的孔璧为壶钮，底部下凹，气孔开在上下的夹层之中。每个细节都体现着大师的巧思与匠心。
四、与高庄：提璧壶
顾景舟与高庄，联袂创作，在长达三个月的反复修改摸索，撷取众长之后，提璧壶于焉问世。当年共制三件，
此后的二十余年间，顾景舟又在此基础上陆续作了一些微调，是顾老毕生倾力最多的经典之作。
顾景舟的印章
顾景舟一生用印甚多，每款印章的使用都有开始的时间，可帮助判断其壶的真伪。
“墨缘斋”、“墨缘斋景堂制”、“景记”、“景洲”、“武陵逸人”，是自1932年开始钤用。
“自怡轩主人”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“曼晞”、“曼晞陶艺”，是自1942年开始钤用。
“瘦萍”、“老萍”，是自1944年开始钤用。
“荆南山樵”、“荆山壶隐”，是自1948年开始钤用。
“啜墨看茶”，是自1955年开始钤用。
“景舟七十后作”、“壶叟”，是自1984年开始钤用。
“生于乙卯”，是20世纪90年代他才使用的最后一方印章。
1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
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