毗盧寺石碑
毗盧殿
石家莊市新華區的上京村，有一座千年古剎——毗盧寺。這座始建於唐朝天寶年間的古寺，以其精美的壁畫、古老的木構建築、佛像彩塑聞名於世。它安靜地居於都市一隅，見證著千年來的人世滄桑。
佛光含韻，尋夢釋伽
廣袤的河北平原，是人文底蘊深厚、物產豐盛之地。從毗盧寺向西數十里，便是巍峨的八百里太行，秦皇古道送來久遠的歷史回聲。中山王朝的遺蹟，印證著昔日的鼎盛與輝煌。大唐盛世的餘韻，又在人們心中久久迴盪著。
古樸厚重，人文悠遠，隋唐古風，掩映在林蔭深處的毗盧寺，就這樣折服了無數前來觀賞的遊人。毗盧寺距今已有1200多年的歷史，《正定縣誌》記載：“毗盧寺在城西，唐天寶中建。”過去此地“東木掩映，梵苑幽深，日出而煙消，鳥啼而花笑”，是一處絕佳的幽靜之所。從寺內石質紀年條案和石碑刻中瞭解到，毗盧寺建成後，宋、金、元、明、清等朝代都有重修或擴建，形成了從南到北中軸線的建築格局，為山門、天王殿、伽藍堂、祖師堂、釋迦殿、鐘樓、鼓樓、毗盧殿、僧舍等。
東漢年間，佛教東傳，隨之在民間得到了進一步推廣。真定府以其優越的地理位置，成為古代政治、文化與宗教中心。始建於東魏年間的臨濟寺，是佛教禪宗臨濟一派的發祥地，也是日本佛教臨濟宗的祖庭；隆興寺建於隋開皇六年，大悲閣內所供的千手千眼觀音像神態自若，比例均勻，衣紋流暢，為中國古代銅鑄觀音菩薩像精品。古城內還有開元寺等名剎。相較以上幾座古寺，毗盧寺建造時間稍晚，寺內現存的兩大建築，為釋伽殿與毗盧殿，均為明代重新修葺，卻依然保持了唐時雍容大氣的風範。
穿過山門，來到釋伽殿前，大殿面闊三間，進深二間。殿內面積雖然不大，卻佈局合理，質樸簡潔。中間供奉的釋迦牟尼像，為明代彩塑藝術珍品，弟子阿難、伽葉分侍兩側。令人驚奇的是，大肚彌勒佛也袒胸露肚，笑容可掬，端坐在佛祖身前。如此一殿之中，採取這樣的佛像排列，似乎並不多見。殿後整面牆體是高大的須彌山，有亭臺樓閣、嶙峋山石，羅漢、護法隱於其中。正面端坐著三大士像，中為觀世音，兩側是文殊、普賢菩薩。三座彩塑頭戴鳳冠，身披綵衣，面目慈祥，都是河北現存為數不多的明代彩塑珍品，那斑駁的色調不禁讓人多了些滄海桑田的感慨。
釋伽殿壁畫設色以硃紅、石綠為主，局部使用了瀝粉貼金的技法，內容是佛本生的故事。畫中的太子，是出家前的釋迦牟尼。裡面最有意思的一幅，為釋迦牟尼和孔子交談的情景，紅袍少年是釋迦牟尼，藍袍老者是孔子。兩個不同國度的智者，在這個古老的大殿中促膝交談，一起體悟著生命的博大與精深。
智者交鋒，一為出世，一為入世。出世覓佛心，入世擔道義，放下是灑脫，提起是勇猛。二者皆是護佑萬物、引領生命。兩位智者的求索，不都是為了天下芸芸眾生？
毗盧壁畫，俱臻妙美
遊絲描、蘭葉描、鐵絲描……古代壁畫創作運用的技法，如同銀河裡燦爛的星光，但在今人的眼裡，似乎有點陌生了。毗盧寺壁畫中，這些幾乎被時光埋沒了的神技，又重新煥發了光彩。隱匿於民間的畫師們，把生命的精華投注於此，用靈巧的雙手繪出各路神仙、三教九流、人間百態。細膩的造型，或神情莊嚴，或色彩華美，驚豔著每個前來觀賞的後人。
提起毗盧寺壁畫，公認藝術成就最高的多匯於毗盧殿內。從半空俯瞰，該殿的建築結構十分特殊，八隻翹起的屋簷，像一朵盛開的蓮花，因而該殿又被稱作五花八角殿。舉目望去，脊瓦在陽光下透出幽深的色調，兩側古柏鬱郁蒼蒼，似是守護大殿的神兵，屋脊上裝飾的仙人走獸，似要騰空遠走。一陣風吹來，陽光彷彿在空氣中微微顫動，清脆的銅鈴發出了寂寞而悠遠的聲響。
唐代是我國壁畫最興盛的時期，吳道子是當時的傑出畫家。河北當地傳說，保定曲陽北嶽廟裡的飛天神、趙縣柏林寺大殿壁畫上的水，都是出自吳道子的手筆。據專家介紹，毗盧寺壁畫是在明朝繪製完成的，卻基本承襲了吳門畫派的整體風格，被喻為明代水陸畫的教科書，它與甘肅敦煌壁畫、山西永樂宮壁畫、北京法海寺壁畫並稱為中國四大古代壁畫。
且看那一尊姿態優雅的摩利支天菩薩，多臂伸展，體態豐隆，袒胸赤足，加上微扭的S型腰肢，顯示了唐代少女嫵媚多姿的模樣。摩利支意為“光明”，所以摩利支天菩薩在藏地又稱作“光明天母”。手持黃幡的引路王菩薩，獨立成幅，頷首低眉，寶相莊嚴，體態優雅，身後佈滿祥雲，觀之唐韻十足。四海龍王神情各異，似各懷心事，又似竊竊私語。最接地氣的是人間眾生像，既有上得廟堂之高的忠臣良將，也有滿腹經綸的才子佳人，還有名傳千秋的賢婦烈女。風俗畫中出場的人物是另一種做派，招徠顧客的貨郎，神情專注；身材魁梧的工匠，嘴唇緊閉；盲人卜者持器扛竿，高深莫測。這些人物主次分明，色彩豔麗，躍然於壁上，令人目不暇接。也許正是民間畫師們從現實生活得到了靈感，才讓這一幅幅千姿百態的畫作充滿煙火味道。
值得一提的還有北壁的玉皇大帝像，神情凝重，氣度不凡。民間傳說這是江南才子唐伯虎的作品，當年唐伯虎進京趕考，路過毗盧寺，見此地香火旺盛，心中一喜，便揮毫作畫，留下了精美的畫像。這雖只是個傳說，卻又印證了毗盧寺壁畫在民間的地位。
中國畫壇自元代始，相繼產生了文人畫與院畫、工匠畫的分流，屏風畫、壁畫與卷軸畫的分流，繪畫風格、技法及畫家身份都有了一個重要轉變。像毗盧寺壁畫，它那金碧輝煌的色彩，是畫師運用重彩勾填的技法，先勾勒線條，再填入礦物質色，配以大量的瀝粉貼金，從而形成了極強的立體感和色彩衝擊力。這些精美的壁畫，人物看似輕描淡寫，卻暗含波瀾壯闊之勢，似乎每個人物都在呼吸，雖然歷經了數百年的滄桑，但至今依然絢爛至極。
其實，這些精美壁畫所蘊藏的深意，又何止是畫作本身？那些描摹的情態，何嘗不是吾等之心念？每一個觀畫人，對著數百年前的古畫發出的由衷讚歎，既是對畫的迷戀，又是對那些河北大地古往今來的創意者、繪製者、發掘者、保護者們的敬仰，併為他們一顆顆虔誠之心、傾注的毅力所折服，這也許是賞讀毗盧寺壁畫最高境界之所在吧。 （徐東坡/文）
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