傻瓜式的愛情觀
不懂音樂的人也是可以評價音樂的，就以一個最普通的聽者身份去感受音樂的魅力，不同的人也會有不同的想法。雖然普通人對於音樂的理解不夠客觀更不夠專業，但是音樂不僅僅只是做給專業人士聽的，更多的受眾還在於普通的聽眾。
但如果是追求更加專業的點評，那還需要請教對於音樂有一定專業素養的人，畢竟他們能夠用自己的專業知識，站在客觀的角度去評價。這樣的評價一般來說也更具有可參考性，不論是對於音樂事業的發展，還是個人的成就來說，都會有很大的幫助。
作為普通的聽者來說，對於音樂的感受，大部分人只是好聽與不好聽。這其中參雜了過多的個人情感成分，和每個人的興趣愛好有很大的關係。在一定的專業程度上，這樣的評價並不能帶來有效的指導意見。但如果是想要做大眾音樂，那麼聽眾就是作為評委的最佳選擇。
對於音樂這樣彈性比較大的藝術來說，並沒有絕對的好與壞，也就是說沒有人能夠徹底的否定或者者推崇某一種音樂風格。而是在專業點評人的指導下把音樂做到更好，在受眾人群中選擇更適合的出發點，這都會讓音樂更加受歡迎。很多時候創作的靈感正是來源於普通的生活當中，我們不能否定不專業就不能夠帶來更好的作品，也不能絕對說專業就一定能讓藝術得到更好的發展。
越南語流行金曲
外行看熱鬧，內行看門道。
既然都不懂音樂了，那他的點評也就沒什麼用了。
我拿韓紅和孫楠的《美麗的神話》這首歌來說，平常的聽眾可能只會去聽韓紅和孫楠的聲音好不好聽，感情是不是突出，唱出來的效果是不是舒服等方面。
而對於專業的音樂人來說，他們關心的則是這首歌裡邊，二者對歌曲的節奏分配和歌曲的作曲編曲方面對二人有沒有相吻合的節奏。
大家仔細聽這首歌，其中韓紅的聲音是融合於伴奏之中的，和伴奏基本是一體的感覺。而孫楠的聲音是突出的，可以在伴奏之中拔出來他的聲音。
這種情況就是屬於專業音樂人在歌曲作曲作曲演唱中要考慮的因素之一，專業的人員他的樂理知識存儲量是非常大的，要考慮到各個方面對於歌手的演唱，聽眾反饋的效果等等層面。
大部分的聽眾聽得就是曲子，簡單無腦的旋律配合上簡單押韻的歌詞，這就是大部分人所喜歡的歌曲。這種歌曲具有強大的洗腦性與節奏韻律，有突出的節奏並且反覆重複副歌部分，對於一般的聽眾，這種歌很容易上頭。
現在基本都是電腦軟件來編曲，或者實錄進行樂器插入，已經非常的科技化了。
一千個人心中有一千個哈姆雷特。
現在聽歌的人很大一部分都是沒有任何樂理知識與音樂聽感的，這也就造成了那些高質量歌曲聽懂的人，會聽的人很少。這種情況下，外行的點評沒有任何意義，笑一笑就行了。
國風音樂分享
能，而且是一定能！不然他成不了一位好歌手。
一位好歌手唱歌是給大眾聽的，不是給某人或某個領域的人聽，只有從多方面的人來點評才能找出自己某些方面的不足，加以改正，才能得全面發展，才能得到大家的認可，才能成為一個好歌手。
一位好歌手如果只聽眾具有音樂專業知識的人來點評，那他也許在音樂的某個領域有所成長，但不會得到大眾的認可，稱不上一位好歌手。大家都知道著名歌手那英口直心快的說錯了一句話，說刀郎的歌只有農民聽，讓她受到很多不好的評論。當時刀郎為什麼能在成千上萬的歌手中橫空出世，自成一派，風靡一時，成為經典，不是因為只有音樂知識的著名歌手那英說了算，而是得到了不懂音樂的廣大農民大眾的認可，成就了一位音樂王子。如果只有幾個懂音樂的人認可，無法廣泛流傳，也成不了一位好歌手。
一位好歌手可能在某個領域有專長，但不一定符合大眾，只有在現實生活當中聽從不同領域、不同人的點評，才讓音樂更加有魅力，有感情，有生命，有聽眾，讓音樂生生不息，成就一位好歌手。
一位好歌手只有經得住社會各個地方，各個領域，各個層面的人來點評，得到共同的認可，才能成為一位好歌手。
翰墨水鄉
很開心回答這個問題，其實你問的這個問題就是音樂作品的審美問題。
一個作品的質量好壞，關鍵就在於這部作品的藝術內涵及演唱者對這部作品的理解及再創作能力。
作品只是作者用音樂符號及文字把當時的音樂感覺及情感記錄了下來。要想讓聽眾，觀眾在聽覺上得到共鳴，演唱者就要把握作品所表達的情感，用心去歌唱。
愛美是人們的天性，人們對於美好的事物總是充滿好奇。
音樂作品也是一樣，美的音樂作品能從音響效果，節奏變化，強弱變化等方面給聽眾，觀眾在聽覺上帶來愉悅感。實現了作品的審美過程，得到了美的享受。
聽眾，觀眾不需要懂樂理知識，也不需要懂音樂，但對美好事物的追求是不變的，那就是美好的旋律帶給人們美好的愉悅感！
當歌手在舞臺上表演時，在高音唱破音，或者沒有跟上伴奏，節奏不穩，或者嗓音出現大的失誤，這些錯誤，臺下的觀眾，聽眾即使不懂音樂，也能聽出這些問題。
因為美的音樂在感覺上是流暢，和諧的。在演唱過程中突然出現的不和諧音會讓觀眾，聽眾產生不愉快的感覺。
所以當有觀眾，聽眾來點評歌手對音樂作品的表現力時，歌手一定要虛心接受，並在以後的時間努力改正自己的失誤，使以後的表演更加富有感染力。
當聽眾，觀眾能點評你的作品的時候，說明你在他們心中的位置還是蠻高的，他們是期待你的表演更加成熟。他們是你最忠實的粉絲，他們即使不懂音樂，但他們提出的問題你都要認真做答，努力提高！用心歌唱，把最美的旋律奉獻給他們！
希望我的回答有所幫助！
萬木依林123
我想絕大多數人是接受不了的，換位思考，大概心裡只有“呵呵”兩字吧。 打個比方，讓我奶奶去評價喬丹的籃球水平，她能說出什麼名堂呢。同樣的，不懂音樂的人，你讓他能說出什麼公正可觀的評價呢。 我們現在推崇讓專業的人做專業的事，所以姚明能當上籃協主席。 郭德綱跟賈玲同時參加相聲比賽，結果賈玲比郭德綱還牛，拿了第一，這不是滑天下之大稽嗎，郭德綱從七歲開始評書相聲，卻輸給了一個女演員。 我想郭德綱除了“呵呵”還能奈何？ 他只能打自己一巴掌為什麼來參加這樣的比賽了吧。 正因為怕臺下的觀眾不懂音樂，張學友多次拒絕了《我是歌手》的邀請。 說到這裡，延伸來看這個問題，其實這是一件很破壞性很大的事情。想想甲午海戰吧。 民族生死存亡之際，慈溪太后卻拿原本應該買戰艦炮彈的錢去給她辦壽禮，建圓明園。結果呢？ 確實有些人如井底之蛙，不知天多大地多寬，什麼事他都覺得自己能行，能參與，害人不淺。 所以說， 把專業的事給專業的人來做何其重要。
老楊的相冊
我個人認為不懂音樂的人，是可以點評自己的音樂的，其實我們普羅大眾都是不懂音樂的，但是你聽到一首優美的旋律，或者是詩意般的歌詞的時候，你是不是覺得這首歌太好聽了，這就是人的第三感覺，這種感覺雖然說不出來原因，但是就是好聽，點擊量就是高，這就是一種點評，我們每個人很難做歌手在唱這首歌的時候她的意境是什麼樣的，她經歷了什麼，才會唱出如此動人的歌曲，比如，有一位歌手她叫鄧紫棋，她的音域，爆發力，都非常棒，鄧紫棋在美國的一檔頒獎典禮上唱了一首《光年之外》，臺下坐的都是美國當地各個領域非常有名的科學家，你們覺得那些科學家能聽得懂中文歌曲麼，答案的NO，但是當她唱完這首歌之後，臺下一片寂靜，停頓5秒之後，臺下響起了雷鳴般的掌聲，而這種掌聲正是對鄧紫棋的一種認可，所以音樂無國界，每個人都有點評音樂的權利，當年周杰倫剛出道的時候，有幾個能聽懂他在唱什麼，1997年9月，周杰倫參加了當地的一家電視臺的名叫《超級新人王》的娛樂節目。為了引起吳宗憲的注意，他寫了一首非常奇怪的《菜譜歌》，因為害羞，周杰倫請了一個朋友和他一起演出，朋友唱，他伴奏。但那個朋友歌手唱得很爛。吳宗憲說：“我從裁判的肩膀後頭看了一眼樂譜，結果驚為天人。非常地複雜、做得很棒。”錄完音後，當時自己創立阿爾發音樂的吳宗憲，走到後臺找周杰倫，把他和當時的詞作者方文山簽了下來。但是，音樂圈裡沒有一個人喜歡他的歌。1998年2月，周杰倫又寫了一首名為《眼淚知道》的歌，吳宗憲將這首歌推薦給天王劉德華來唱，可是不欣賞這首歌的歌詞的劉德華就這拒絕了這首歌。之後周杰倫又為當時火爆華語樂壇的張惠妹寫了一首——《忍者》可是張惠妹也拒絕了唱他的歌，沒辦法吳宗憲決定嘗試讓他自己唱自己寫的歌。於是1999年12月的一天，吳宗憲和周杰倫約定十天時間，如果他能寫出50首歌，而自己可以從中選出10首，那麼就幫周杰倫出唱片。周杰倫馬上夜以繼日的創作，十天時間，周杰倫拿出了五十首歌，而且每一首都寫得漂漂亮亮，譜得工工整整。最終得到吳宗憲的認可，才有了今天天王級的周董，你們覺得劉德華和張惠妹也不懂音樂麼，並不是這樣，只是在那個時代，敢打破常規的人沒有幾個，隨著時代的推移轉變，慢慢的我們才能適應超前轉變，你們覺得呢？
暮塵沙洲
你好，很高興回答你的問題：
我認為一個好的歌手能接受一個不憧音樂的人點評自己的音樂。
首先，我們要明白什麼叫好歌手，好的歌手不但是要歌唱得好，而且個人的綜合素養也要到了一定的火候。而綜合素養所體現出來的最主要的外在的東西就是謙虛，這是中華民族的傳統美德。一個好的歌手就應該接受各方面的建議，取長補短，這樣才能在未來的歌唱事業上更上一層樓。反之，一個歌手如果連別人的建議都聽不進去，我相信這個歌手也就不會有什麼太大的進步，也不能稱之為好歌手。
其次，從觀眾或者是聽眾這個角度來說，我相信他們中的大部分人都不怎麼懂音樂，他們的評審角度就是根據自己的喜好。但是，也就是因為這一大部分人的存在，才成就了歌手們賴以生存的基礎，對於一個歌手來說，脫離了這一群體的結果意味著什麼，我想任何人都清楚。
再有就是從評委的角度，專業評委相對於觀眾來說，只是很小的一部分群體。他們之所以能稱之為專業，我認為是因為他們能通過歌手的演唱看到或者是體會到觀眾所看不到的東西。但是，我覺的他們的存在也是為了讓歌手的演唱更好地適應觀眾的需求，這是大方向，任何人都改變不了，否則歌手的演唱就失去了存在的意義。
所以我認為一個好的歌手能接受也應該接受一個不憧音樂的人的點評！
以上屬於個人的一點見解，希望能夠幫到你！
W二音樂
任何問題都應該辯證的看待，應該具體問題具體分析，不能一刀切。所以應該從一下幾方面來看：
第一，當從專業角度評價時，歌手可以忽略不懂音樂的人的評價。毫無疑問非專業人士的非專業評論對歌手在專業發展方面沒有多大幫助，既然沒幫助何必要聽？！
第二，從歌手生存規則角度來看有必要聽。歌手的生存是以廣泛的、大都不懂音樂的受眾為土壤，他們之所以評價，正好說明他們喜歡歌手、在意歌手，想歌手更完美，基於這點，歌手應該多聽、多思考，汲取精華，剔除糟粕。
第三，從一個好歌手具備的條件看，要聽。對於一位好歌手，普通大眾並不在乎你有多高深的專業樂理知識，更在乎你的歌是否好聽，你是否仁德、禮貌、謙虛、有大愛……或是否樂於接受或合理對待聽眾的點評。所以，好的歌手大都表現出可以接受批評的大度風範。
第四，從音樂創作和音樂推廣角度來說，要聽。好音樂最終顯現為聽眾用心聆聽而且產生共鳴。大眾的點評千奇百怪，包羅萬象，如果歌手能靜下心來對待這些點評，無論從音樂創作靈感方面，還是音樂感情支配方面都會有或多或少的幫助。
總之，歌手依賴聽眾而生存，聽眾依賴歌手而愉悅，只要不是主觀惡意的點評，多多益善。
老裴音樂
您好，我是佐羅，很高興回答您這個問題。
一位好的歌手能接受一個不懂音樂的人點評自己的音樂嗎？
1.首先呢，如果點評這個人不懂音樂，那麼他的點評是毫無意義的，因為他不瞭解音樂，他怎麼能點評出一位好的歌手的音樂的好壞和準確程度還有風格呢。
2.那麼第二個就是音樂也分它的一個狀態，比如說颱風啊，如果是那些比賽的話，那麼肯定會有好幾位評委老師，這些評委老師也不全都是懂音樂的，他們可以綜合的判定就是除了音樂和唱歌方面，或者是作曲演繹方面什麼的，他們就是綜合的來評價一位歌手或者樂手的全能表現吧。
3.第三點呢，如果我是那位好的歌手，如果不懂音樂的人吶，來評價我的音樂的好壞，那我肯定是不會接受的，如果像參加比賽綜合評定的話，說我的表現能力不夠，或我的颱風不夠，那我是可以接受的。
4.其實現在自媒體流行的視頻裡邊兒看到好多，比如一個彈吉他指彈，那麼旁邊兒評論的人就會說你怎麼光彈不唱啊？那麼這一點他肯定是不懂音樂，更不懂吉他，至少他是不懂吉他是在演繹指彈，所以這種情況下就不必理會，也不用考慮是不是在評價你的音樂了。
總結:上面說的都是個人觀點，我覺得一個好的歌手啊，他的音樂或者他的歌唱肯定會得到專業的老師，給予的肯定評價吧。如果不懂音樂的，那麼也不必要理會。如果是參加比賽的話，單純不評價，音樂一方面演繹的情況下，是可以接受評價，比如颱風表演的情緒。
希望我的回答能解決您的疑慮。如果有沒說到的，歡迎大家評論區補充。
佐羅音樂社
您好，雅風很高興回答您的問題。
歌手能不能接受不懂音樂的人點評自己的音樂需要看具體情況。
1.可以接受點評的情況
接受點評並不意味著一定要採納，具體情況歌手自己有衡量標準。
①.專輯發佈:歌曲的受眾是誰?是大眾，無論歌手自己願不願意接受大眾的點評，然而專輯發佈，那麼大眾必然會有所反響，那麼這時候好的歌手就會聽聽大眾的點評，瞭解大眾的口味。
②.創作過程中:好的創作型歌手在創作的過程中會去聽不懂音樂的人的評價，因為不懂音樂的人的評價可能會對歌手很有啟發。畢竟創作的時候並不是僅僅在創作音樂，還要通過創作的方式描述某種情感，身為局外人的這一類人，很可能可以給編曲者帶來靈感。
③.歌曲很快跌下神壇的時候:這時候好的歌手也該去接受不懂的人的點評，分析自己的歌曲為什麼這麼快就跌下神壇了，有什麼不足的地方，總結經驗，吸取教訓。
④.當人們評價歌手的時候:人們對歌手個人進行評價時，也是對歌手音樂的評價。歌手以自己的歌曲謀生，因為自己唱的歌可以感染很多人所以才被大眾所熟知，那麼人們對歌手的印象很大一部分來自於歌手所唱的歌曲，所以人們的評價必定多多少少帶著對他歌曲的印象評價的，那麼這時候好的歌手會去聽一聽這些評價。
2.不能接受點評的情況。
①.專業性質的比賽:如果歌手在比賽的時候，去接受一個不懂音樂的人的評價，那麼這個歌手會被專業人士嘲笑的，很影響在圈內形象。(面子問題，歌手就算覺得值得采納也不能在這種公眾場合說，謙虛應對。)
②.少部分不懂音樂的人自己的片面想法:一首歌如果大部分人都覺得好聽，只有個別不懂的人覺得不好聽，那麼沒必要遷就，眾口難調，已經不錯了。
③.不理解歌曲所表達情感的人評價:如果歌手的歌曲唱的是愛情的美好，一些不懂音樂的人覺得唱的是失戀的痛苦，他們的評價也不值得去接受。
④.代溝者的評價:年齡段不同，如果不懂音樂的人是小孩或者老人，本就有一定代溝，理解能力也不同，好的歌手也不指望這類代溝人群可以理解歌曲所表達內容，這類人群也不是他歌曲的受眾，所以也沒必要接受。
