一支從“墳墓”裡走出來的樂隊，憑什麼站上了“宅草莓”的C位？
因為疫情來襲，我們都只能宅在家裡——但是，病毒雖改變了我們的生活，卻改變不了我們對詩和遠方的嚮往。音樂，就能夠帶著我們去到每一處遠方。我們宅在家裡，音樂從來都不會停~~~
摩登天空聯手今日頭條和西瓜視頻，推出了線上音樂節。2月22日至28日，連續7天的“宅草莓”，每晚5小時線上直播，只要抱著手機或者打開電腦，宅在家裡我們就可以跟著音樂來一場“雲蹦迪”。
“摩登天空”旗下82組音樂人悉數登場，各自展現自己誠意滿滿的宅自制音樂。除了在線直播演唱，還有往年“草莓音樂節”難得一見的現場視頻精華放送。
而且，#宅草莓不只有音樂#哦！不少音樂人還在鏡頭前秀起了自己的“另一面”：廚藝、球藝、畫藝、髮型設計、化妝技巧、健身技巧、互動聊天嘮嗑……花樣百出，很接地氣。
無論是秀音樂，還是秀技藝，“宅草莓”照樣是很燃很激情。
在這場為期7天的“宅草莓”雲音樂節上，最受觀眾期待的樂隊，便是佔據了“宅草莓”C位的“新褲子”。
這是一支從“墳墓”裡走出來的樂隊！
提到“新褲子”樂隊，不得不先說說其主唱兼吉他手彭磊。
因為父親是畫兒童漫畫的，初中畢業後的彭磊進入了北京工藝美術學校。這所中專學校雖以美術見長，卻走出了不少玩音樂的搖滾精英：“唐朝樂隊”的丁武，“二手玫瑰”的姚瀾，“超級市場”的羽傘，“龍寬九段”的田鵬……
一踏進校園，彭磊便被這些學長的榮光迷得神魂顛倒。他開始躁動了起來：上穿帶骷髏的T恤，下穿破洞牛仔褲，沒有尖頭牛仔靴，便在老爸的皮棉鞋上釘上釘子。
1995年，彭磊結識了劉葆和尚笑。三位“搖滾少年”一拍即合，組建起了自己的樂隊，取名叫“金屬車間的形體師傅”，這便是“新褲子”的前身。
樂隊的第一次排練，是在學校一個防空洞開始的。現如今，那個防空洞已被水泥蓋板封死，遠遠看去很像一個“墳墓”。朋友們因此打趣彭磊說：你們是一個從“墳墓”裡走出來的樂隊！
這聽起來確實不太好聽，但包含著一個很不錯的“寓意”：由死而生，未來可期！
那時，他們沒有什麼像樣的樂器，手頭就一把破木吉他，彭磊便在木吉他上安了一個壓電磁片，然後接到錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破。這樣，一個能發出“金金”聲的失真吉他音箱就搞定了。
組了樂隊的彭磊，以為自己成名在望。但樂隊的首場演出非常不順，幾乎被主辦方轟了出來。即便如此，他們也從來都不曾停下追逐夢想的腳步。
1996年，彭磊中專畢業。因為中專文憑沒有什麼找工作的優勢，他便考進了北京電影學院動畫系。一邊學著繪畫，一邊繼續玩音樂。
這一年，彭磊帶著樂隊跑到對外經貿大學開了一場音樂會。這場音樂會成了改變樂隊命運的一次契機，音樂人沈黎暉關注到他們。在這支樂隊身上，沈黎暉看到了搖滾人的風骨和作派，這也正是他要想的那種音樂潛質。
第二年，沈黎暉成立了“摩登天空”，便向彭磊拋來了橄欖枝。於是，樂隊歸入摩登天空麾下，並正式改名為"新褲子"。彭磊的前期摸索算是告一段落，他的樂隊也算是真正從“墳墓”裡走了出來，從此煥然一新。
從1995年彭磊組建樂隊算起，至今已有25年。即便從樂隊加入“摩登天空”算起，"新褲子"在搖滾圈也左衝右突了長達23年。
二十多年的時間，對於玩搖滾的人來說，不可謂不長。漫漫長夜，"有人墮落，有人瘋了，有人隨風去了……"但，“新褲子”還在！而且，他們現在越活越好了。
——為什麼是他們？他們身上究竟有著怎樣與眾不同的“潛質”？
一、因為他們，夠堅韌！
簽約“摩登天空”，對於彭磊而言無疑是雪中送炭。不過，“改變命運”從來都不是一帆風順。雖然他們歸入了“摩登天空”的麾下，但出去巡演時依舊被扔酒瓶子，坐在寒冷的室外等著籤售卻並沒有等來幾個粉絲。
第二年，樂隊發行了首張同名專輯《新褲子》，雖被《音像世界》和《通俗歌曲》兩大音樂權威雜誌評為“年度十大唱片”，但還是賣不動。
本以為可以靠音樂吃飯了，折騰一番之後依然囊中羞澀。雖有跑不完的商演，但依舊沒有賺到錢。曾經一度賣出了10萬張專輯，但分到樂隊手裡每張只有3毛錢。
那會兒的中國搖滾經歷了一場內憂外患，很多搖滾青年紛紛剪掉長髮另謀出路。從北電動畫系畢業後的彭磊，有幸分配到中央電視臺實習。但每週7天，每天24小時連軸轉，讓他苦不堪言。
即便山窮水盡，彭磊依舊沒有放棄音樂。2006年，他再次把精力集中到了音樂上。這一次，“新褲子”們換上了復古的著裝，玩起了迪斯科，搗鼓出了一張名為《龍虎人丹》的專輯。
是金子，總會發光。一直在搖滾世界裡摸索的“新褲子”，硬撐著迎來了中國搖滾樂的高光階段。
2007年，沈黎暉打造了“摩登天空音樂節”。2009年，沈大老闆又創辦了氣質更為多元、更具浪漫特質的“草莓音樂節”。被彭磊重新盤活的“新褲子”，自然成為了音樂節的"常青藤"。
這一次，“新褲子”以復古風格聞名滾圈，不出意外地在樂壇大放異彩。樂隊先後獲得了全球華語音樂榜中榜頒獎大典“最佳音樂錄影帶獎”、CCTV-MTV音樂盛典“內地年度新銳樂隊獎”、音樂風雲榜頒獎盛典“最佳搖滾樂隊”和“最佳搖滾專輯”......
2019年5月，“新褲子”參加了原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》。節目自開播起，“新褲子”就圈粉無數。節目收官之時，“新褲子”當之無愧地奪得了HOT1席位，一躍成為擁有百萬級粉絲的著名搖滾樂隊。
三十年間，搖滾圈發生的大事太多，有太多的音樂人，因為各種原因不得不向生活妥協。和“新褲子”同期出道的“花兒”沒了，只留下一個綜藝咖大張偉；“鮑家街43號”也沒有了，後輩們只知道“飛得更高”的汪峰......
只有“新褲子”，還一直在堅持做自己。彭磊曾非常感慨地表示：“很難想象幾個人在一起幾十年甚至一輩子。多麼平凡無望的日子，不是性急膚淺的人能夠承受的！”
25年的時間，一個世紀的1/4。25年的堅持，並不只是時間上的延綿。其中的坎坷辛酸，只有經歷過的人，才能夠真正懂得。值得慶幸的是，彭磊和“新褲子”夠堅韌，一切都堅持下來了。
二、因為他們，夠特別！
一個本來差不多已經過氣的樂隊，為什麼能夠重新翻紅？除了“夠堅韌”，當中原因自然還有他們具備特別的實力。
有樂評人評價“新褲子”：這是一支具有現場活力及創造性的偶像搖滾樂隊。他們以復古情懷打造出新時代的感性，用舞步與旋律言說著青春的記憶。
還有樂評人認為：“新褲子”的音樂，表達的不是“搖滾的憤怒，而是瀟灑的態度”。“新褲子”稱得上是“搖滾圈最具冒險精神的樂隊”。
而在眾多歌迷的心目中，“新褲子”的熱烈和奔放，是自然的、純粹的，是大千世界中令人驚喜的另一面。在他們身上，我們看到了噴薄而出的生命力，看到了對未來的美好暢想和無限渴望。
“新褲子”的實力，不僅僅表現在音樂領域出色的職業素養和職業技能，還包括了成員們的人格魅力。
彭磊和龐寬，是樂隊的核心。自樂隊創建以來，兩人一直陪伴著樂隊走到今天。他們就像兩個無所畏懼的大男孩，即使歷經二十多年的風風雨雨，依然能寫出讓人熱血沸騰的歌曲。
作為樂隊的創始人，彭磊的身上有很多從不曾被磨滅的特質：真實、單純、善良、幽默......
他的真實在於"敢講"，但從不“亂講”。因為真實，彭磊還喜提“朋友圈拉黑狂魔”的名號。在當下這個無比推崇“情商之上”的社會里，能夠享有一份“拉黑的自由”，著實不一般。
他吃了二十多年的苦，才換得了這份小小的自由。彭磊的經歷再次告訴我們：所有的財富，都是用“苦”換來的；所有的自由，也都得靠自己的努力才鬆開了那一個個枷鎖。
鍵盤手龐寬也有自己的獨特性，他是學設計的，在藝術創作上雖然和彭磊風格不太相同。但設計帶給他的審美特質，和他無處不在的復古特質，早已融進了“新褲子”裡面，成為了樂隊最終的整體呈現。
女貝斯手趙夢，稱得上是樂隊裡的一抹彩色，她是一位集美貌和才華於一身的女神。來自日本的鼓手Hayato，2006年就開始與多個樂隊合作，他幾乎親歷了中國搖滾樂的起伏變化。
如果說彭磊是一顆閃耀的星，那“新褲子”的其他隊員就是襯托這顆星的銀河系；如果說彭磊是一道閃亮的光，那這些隊員就是源源不斷的電流；如果說彭磊是“新褲子”的靈魂，那這些隊員就是樂隊的血與肉。
彭磊似乎一直都在玩“跨界”，組過樂隊，畫過漫畫，拍過動畫，也拍過真人電影。但他曾表示：“對於很多主流藝人來說，可能是因為快吃不上飯了所以開拓新的業務。而我做的這些事情， 都是憑著自己的愛好來的。”
實際上，彭磊所謂的“愛好”，便是“想要不一樣”。因為想要不一樣，所以學了畫畫；因為想要不一樣，所以組了樂隊；因為想要不一樣，所以考了電影學院做了動畫導演；因為想要不一樣，又毅然決然地專注做音樂。
想要不一樣，這也正是無數還沒有把靈魂賣給渾噩日常的人，所心心念的。因而，與其說“新褲子”用音樂打動了我們，不如說是他們的音樂觀、人生觀和世界觀，讓我們看到了“與眾不同“的精彩和閃光。
這，便是“新褲子”最為特別的氣質所在。
三、因為他們，夠時尚！
中國的搖滾大神有很多，但他們的影響力更多地在搖滾樂或者華語流行樂，少數的可以提升到文化領域。但能夠將影響力延伸到時尚領域的，“新褲子”絕對稱得上是佼佼者。
1998年至2002年期間，新起步的“新褲子”發行了三張專輯。一開篇，他們就玩起了朋克。因為他們想跟之前的中國搖滾作一個區分，他們希望發出新時代的聲音。
2005年至2009年期間，“新褲子”又發行了三張專輯。在這個階段，他們把朋克風轉變為流行旋律，開始了電子樂國潮審美方向的探索。
因為學電腦的龐寬為音樂加入了合成器的旋律，讓原本硬核的“新褲子”增添了一份未來都市的科幻感。而學美術的彭磊，則進行了時尚審美的改變。
從專輯封面，到音樂宣傳，再到音樂的mv，在視覺處理和審美上，“新褲子”都表現出了極其前衛的時尚意識。他們創建了一個新的美學系統，這個美學系統不光影響著音樂本身，也影響了最早的國潮。
從2000年《Disco Girl》的黏土小人封面，到2002年《我們是自動的》鐵皮玩具製作的延時動畫，再到2006年的《龍虎人丹》，“新褲子”將音樂和時尚的結合推到了一個巔峰。
電子搖滾樂、合成器旋律、彩色條紋運動褲、皮衣、髮廊、舞廳、彩色墨鏡、迪斯科......從音樂到視覺，全方位的概念設計，一度帶起了復古和國貨的風潮。
2020年的今天，再次掀起新國貨風潮的我們，與二十年前的“新褲子”其實並沒有多大區別。有朋友認為：“新褲子”與時尚潮流的關係，幾乎就是中國版的David Bowie。
從2005年到2013年，“新褲子”一直玩得都比較先鋒，理念無比的超前。以至於當時的年輕人，都不太能夠接受。於是，他們決定往回收一點，希望做一些大家能夠聽得懂的音樂。
所以，就有了《傷心招待所》，有了《不放開》，有了《沒有理想的人不傷心》，有了《走在什剎海的冰面上live》......
每個階段的“新褲子”都在積極求變，從模仿到創新，再到迴歸本土，“新褲子”一直在追求“不一樣”。但他們所追求的“不一樣”，正是為了和大多數人一樣，為了尋求與大多數人的情感共鳴。
擁有25年曆史的“新褲子”，在音樂上不斷嚐鮮，給樂迷們帶來了諸多膾炙人口的作品。他們雖其貌不揚且歲入中年，卻依然能夠掌控舞臺。他們有著頑強的生命力，始終與時俱進，堅持做最時尚的音樂。
作為本屆“宅草莓”出現場次最多的樂隊，“新褲子”堪稱中國搖滾樂的一代傳奇。
在線家中營業的“新褲子”們，畫風清奇地演繹了不少原創的洗腦名曲。他們用律動的音符，讓我們百無聊賴的宅家生活平添了許多悸動。正如那句歌詞所唱的：那平淡如水的生活，因為你而火熱！
2月28日的“宅草莓”收官之夜，直播間再現了2019年“超級草莓音樂節”廣州場，“新褲子”樂隊與GAI周延“共享舞臺”的名場面，兩大樂隊再度合作演唱了《有空一起吃飯》。
神仙打架，樂迷瘋狂。說唱和搖滾完美結合，“新褲子”演繹的這首“宅草莓”收官之夜的壓軸作品，把直播間的氣氛推到了最高潮。
連續7天的“宅草莓”，堪稱史上國內音樂人參與人數最多的音樂節，也是史上觀看人數最多的音樂節。【大象看戲】的戲迷粉絲們，你們嗨皮了嗎？位居C位的“新褲子”，你們喜歡嗎？——【大象看戲】讓娛樂更多價值，讓生活更多樂趣！*.*一起看戲，一起嗨*.*
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