上世纪三十年代，梅兰芳将京剧带到了大洋彼岸，西方社会第一次全面接触了这样与众不同的东方戏剧艺术。传统的西方戏剧中以歌曲为主要表现形式的歌剧，和以舞蹈为主要表现形式的芭蕾舞剧长时间地占据着西方人的审美，京剧的出现，使那些外国人窥见了全新的艺术殿堂。
京剧大师梅兰芳先生
虽然京剧有"国粹"之称，但是她的普及程度远远不够，当代年轻人对京剧的了解简直少之又少。俗话说"内行看门道，外行看热闹"，我不是内行，看"热闹"的兴致高涨，今天就说一说我眼中的京剧之美。
京剧集音乐、舞蹈、美术、武术、文学于一体，向人们呈现出一种华美的姿态，只要我们静下心来欣赏，无论从哪个角度都能感受到京剧的美。
音韵美
清朝中期，社会文化大发展，摧生了各个戏班子，在北京城你方唱罢我登场。京剧的唱腔融合了秦腔、四平调、昆腔、梆子腔等多种地方戏的唱腔，形成了自己的风格，唱腔以西皮、二簧为主，所以京剧最初也称"皮簧"。拿西皮唱腔来说，其板式又包括原板、慢板、流水、快三眼等等。成语"有板有眼"最初也是指的戏曲中的节奏分明，有条不紊。
通过我自己看剧的体验，京剧节奏明快的板式好象不如慢的多。 我最喜欢的是流水和快板，表达了人物强烈的情感。
有名的唱段：
《女起解》苏三离了洪桐县（流水）
《锁麟囊》春秋亭外风雨暴（流水）
《铡美案》驸马爷你近前看端详（快板）
《三家店》将身儿来至在大街口（流水）
《甘露寺》劝千岁杀字休出口（流水）
行云流水的节奏、合辙押韵的戏文再配以特点鲜明的"上口"（某些字不同于平常的发音）韵味十足！
舞蹈美
唱、念、做、打是京剧四功，其中的"做"指的是舞蹈化的肢体表演。舞蹈是一种更强烈的表现情绪的方式，当语言不能尽述时，那只有"手之舞之，足之蹈之"。京剧中的舞蹈表演既有流动美也有造型美。
《天女散花》，当年梅兰芳舞动的绸带长达一丈七，每一个动作都见功夫。长绸舞动，衣袂飘飘的天女腾云驾雾，行遍崇山，历遍大千的情景完美地呈现在观众眼前。
《天女散花》剧照
《霸王别姬》中虞姬的剑舞，深情沉郁，既表现了虞姬的一往情深，依依不舍，又表现出她义无反顾、绝决赴死的复杂心情。一招一式里全是语言难以描述的情愫。
《霸王别姬》剧照
《贵妃醉酒》中的杨玉环，手执折扇且唱且舞，最精彩的卧鱼闻花，将贵妃的雍容华贵、风华绝代表现得淋漓尽致。
《贵妃醉酒》剧照
服装道具美
就拿旦角的服饰（行头）来说，惊叹于它的明艳——湖蓝色，暖玉色，粉红色，象牙色，浅青色······，或浓或淡，或深或浅，都能衬出角色的风流韵致。
旦角服饰
"头面"（旦角的头饰）也是种类繁多，点翠，水钻，绒花，各种各样。凤冠、如意冠等是贵族女子的头饰，如贵妃醉酒、霸王别姬。看到银泡头面，基本就可断定这是位出身贫寒的女子了，如铡美案中的秦香莲。
点翠头面
银泡头面
舞美道具无一不美。京剧里有一个专业名词叫"砌末"，即舞台上的道具，代替生活中的器物，例如，两面旗就可代替马车；手拿一只桨就代替了乘船；一只流苏马鞭就是骑马奔驰……运用这些道具，再配以演员惟妙惟肖的程式化表演，观众就了然于胸了。这和西方戏剧追求真实的表现手法有所区别，极具东方特色。
打马扬鞭
文学美
京剧的文学美不言而喻。许许多多的戏都取材自文学名著。仅仅一个《三国演义》的内容就有一百余出戏。其他诸如《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》等举不胜举，传唱不衰。除了四大名著，还有许多剧目在《山海经》、《搜神记》、《淮南子》等古籍中都能找到原本，更不用说那些妇孺皆知的民间故事与传说了。从某些角度来说，京剧还承担了"劳动人民教科书"的角色，京剧里传递出忠勇仁义朴素的价值观，深深根植在底层劳动者的心中。
《空城计》剧照
兼具武术与杂技的一些特点
京剧名剧目《三岔口》，一出武戏，幽默精彩。此外还有《八大锤》、《挑滑车》、《大闹天宫》等，通过这些剧目，不难看出京剧的"打戏"，更是融合了武术与杂技的特点。
《三岔口》剧照
锣鼓喧天之下，翎子功、水袖功、髯口功、帽翅功、铁门槛、僵身等等京剧名伶的绝活儿看得观众目瞪口呆，所有的叹为观止都变成短促宏亮的声声叫"好"，台上意气风发，台下如醉如痴。
京剧中的武打场面
京剧，集各种艺术于一身，"国粹"的封号实至名归。但是令人忧心的是，这样的艺术瑰宝现在早已不是年轻人的主流了，甚至连基本的了解都谈不上。近年来，国家为弘扬传统文化做了许多事，不乏精彩的设计，比如"中国诗词大会"、"成语大会"、"经典咏流传"、"国家宝藏"等等，都能掀起一个个文化浪潮，都能吸引大批"拥趸"。但是没有见京剧打过漂亮的翻身仗。这一两年被提及的"戏曲进校园"似乎也是雷声大雨点小。京剧要走入青少年的生活里真还需要找好切入点，好好思考一下。现在某视频网站上出了一款综艺——青春京剧社，也算是一种尝试和探索吧。
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