青木瓜
成串地掛在上面
熟了的青木瓜
上面有淺黃色
熟了的青木瓜
像糖一樣甜
《青木瓜之味》與《藝妓回憶錄》相比，二者竟極為相似，可表達出的內涵卻又截然不同。從誕生來說，兩部電影雖然都反應東方國家戰亂年代社會現狀，卻居然都不是本土的產物。縱觀兩部影片的思想感情，《藝妓回憶錄》是悲壯而悽美的，是二戰時期日本社會女性生存的一個縮影。而本片，儘管同屬於戰爭年代，可是給觀眾的整體感受，卻是溫婉明亮的。詩意的越南西貢鄉間，美得好似桃源仙境。這部影片是由陳英雄執導的一部暗含著對家鄉的美好回憶的愛情劇情片，豆瓣評分7.8分，整部影片按照主人公小梅的經歷為主線，敘述了小梅一生對於愛情的憧憬。但實際上，小梅是動亂年代下越南社會無數女性群體的一個美化後的寫照。
該片主要講述了十歲的小梅被鄰居送到西貢的一戶人家當女傭，因其長相與女主人死去的女兒相像，於是對其她特別照顧。只不過男主人經常玩兒失蹤，每次離家出走總是毫無交代，並且帶走所有錢財，並且越來越放肆，最終再無音訊。女主人只能一個人辛苦地維持一大家子生計，終於無法維持，只能將小梅送到一個音樂家的家裡。音樂家在與小梅不斷接觸的過程中，漸漸感受到小梅的溫情。小梅的一生，經歷了母女分離、主人家裡男孩子的欺凌、家道中落的離別悲傷，以及對愛情的的渴望與迷茫。
影片中的小梅，雖然生活給了她重重磨難，但是她憑藉著自己的樂觀與真誠，最終打動了音樂家，尋找到了自己的愛情。小梅無疑是幸運的，她天生美麗動人，積極樂觀，可是縱觀整個殖民地時期的越南，有多少女性可以像小梅一樣如願得到愛情？戰爭年代的大多越南人，活在殖民統治的陰影之下，他們所踐行的社會價值觀已經漸漸淪為了男尊女卑、逆來順受。東方傳統文化，在越南，漸漸扭曲崩壞。主人公小梅的一生其實很簡單，可是卻有許多值得探討的地方。
動盪的殖民地社會造就的越南貧民家庭
幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 ———— 列夫·托爾斯泰
正如列夫·托爾斯泰所說的話，幸福的家庭衣食無憂，生活相似。可一個家庭不幸的理由有太多了，或是天災人禍、或是突如其來的疾病、或是整個社會環境的黑暗腐朽等等。小梅的家庭之所以不幸簡而言之就是因為窮。窮來自於兩個方面，其一為戰爭動亂，其二為幼年喪父。在今天這個時代，即使是窮，尚能通過學習去提升自己，改變命運。可是對於殖民地時期的越南社會而言，窮就是罪。何況小梅還是女人，縱然想去改變命運，也沒有辦法。小梅出生在這樣一個越南窮人家庭中，一生的命運便已經註定，並非她們所能希冀。
可憐的小梅，孤身一人，獨自走在街頭。我想，一個從小生活在農村的女孩子，初次來這樣一個陌生的地方，內心一定是恐慌的。猶豫許久，最終鼓足勇氣敲門。其實，影片中的小梅整體給人的感覺一直是一個樂觀的女孩，縱使生活再苦，她也能心懷對生活的無限熱愛。唯有夜深人靜時，在睡夢中的她輕聲呼喚媽媽，那一瞬間真是一下子擊中了每個人內心最脆弱的東西。
這世上沒有無緣無故的愛，更何況在動亂年代。而小梅的命運不僅僅是由家庭社會所決定的。我們可能會認為，小梅在女主人家裡其實過的也還算不錯，女主人也是一個心地善良的人。但是我們不能忽略的一點是，女主人之所以對小梅有著超乎主僕之情的關愛，最重要的原因是小梅長得像女主人已經去世的女兒。正是因為女兒夭折，丈夫離家，女主人的內心渴望親情，因此特別希望能有個女兒陪伴左右，而小梅正好充當了這個角色。否則，即使女主人關心小梅，也僅僅是出於主僕之間的限度，更不用說在家道中落之後，最先想到的居然是為小梅找一個好人家。
縱然是黑暗的社會讓小梅的起點處於社會的底層，導致了小梅從小有種越南女人所普遍帶有的怯生生的感覺。但是也正是諸多因素使小梅得到了成長，從一個逆來順受，不敢說話的女僕，成長為一個敢於追求愛情的勇敢女子。正如《藝妓回憶錄》中的小千代，在這一點上的品質是共通的。小千代和小梅正像水一樣，可以穿石，為自己開路，即使困於一隅，也能為自己找到希望。也許，正是因為她們具有水的柔美和韌性，才有了兩人最終圓滿的結局。
男權至上的越南社會給女性造成了很多苦難
在人類歷史長河中，女性最初起著非常重要的地位，特別是母系社會時期。但是不知何時開始，女人的社會地位逐漸下降了，這一點不僅僅是在東方文化裡，全世界都在社會發展中出現了這種現象。特別是在漫長的封建社會中，婦女更是處於被侮辱、被損害的地位。在我國，從第一部詩歌總集《詩經》開始的各種文體，總是繞不開對女性問題的探討。但是這種探討並非讚美女性尋求獨立自由，相反，更多的是讚美女性忠貞不屈的品質。
這一點在影片中有著非常好的體現，家裡的男主人是個典型的不負責任的紈絝子弟，只知道自己風流。經常不聲不響，捲走家裡所有錢財出去鬼混，一出去就是很久不回來。甚至到了後來，男人乾脆就不回來了。女主人只能變賣家產，努力維持家庭開銷。這種事情放在現在看來，男人的行為明顯違背了社會價值觀。可是影片中有這樣一個情節：女主人和婆婆在樓上談話，婆婆居然責怪男人的出走是因為女人不懂得去留住男人。可是她不曾想過，自己身為母親，兒子不聲不響拋棄妻兒，實際上連同母親也一樣拋棄了。只不過，作為一個長期處於男權至上社會影響的女人，思維早已僵化，其實內心裡已經認同女人對於男人的附屬關係。這個社會，最可悲的事情從來都不是被欺壓的人，而是這些人已經習慣了不公平，並最終習以為常。
這種腐朽的思想觀念不僅僅是在女人的群體一代傳一代，男人更是如此。家中的兒子彷彿繼承了父親的許多觀念，習慣於高高在上，兩個兒子甚至全片都沒有和小梅說過一句話。大兒子性格孤僻，特別喜歡虐殺螞蟻，他用融化的蠟燭油燒螞蟻，用手掐死螞蟻。影片中特別設置了這些空鏡頭，訴說著看似平常的家庭氛圍背後血淋淋的真相。相比於大兒子，小兒子的性格其實更加典型，他已經過早地學會了掩飾自己。本該是天真爛漫年紀的他，瘋狂對小梅做出威脅性並且侮辱性的舉動。我們可以說他是熊孩子，鬧著玩兒，可是面對大人們，他又會假裝乖巧地聽話。影片之中，對於男主人幾乎沒有直接的描述，可是兒子們的行為，其實正是男人平日裡對妻子的真實寫照。
兩部電影在這一點上也是高度類似，本片中的女人生活在一個自我否定的世界裡，她們誠實、樸素、堅強可是卻活在男人的陰影之下。而《藝妓回憶錄》中，置屋中的藝妓們，自詡為上流社會，可卻從來不曾發覺，自己僅僅是沉浸在一個完全由女人構成的世界裡爭權奪利。可是這種高低尊卑算什麼呢？對於男人們來說，即使是最尊貴的藝妓，最多隻是一件貴一些的消費品而已；即使是再賢惠的妻子，愛人，也不過是隨便可以拋棄的對象。
諷刺的是，所謂的男權至上世界，發生在殖民地越南，也發生在戰敗國日本。日本的男女沉迷於女權與男權的世界裡，可是當美軍佔領日本的時候，日本既有的社會體系一下子土崩瓦解。男人們拼命討好美國人，期盼能獲得美國資金支持；女人們不惜賣弄色相，企圖在亂世中尋求生路。而本片的社會背景是長期被法國殖民統治的越南，可以說當時的越南在國際上沒有任何地位，可是男人們卻沉浸在優越於女性地位的迷夢之中，而女人卻也對男人的優越感熟視無睹、理所應當。不得不說，整個越南的社會風氣，在當時那個年代，是非常扭曲的，是對傳統東方文化的一種崩壞。
三種意象暗含著女性的覺醒
- 花瓶象徵上層社會枷鎖
影片中，小梅唯一做錯的一件事情應該是打碎了花瓶。花瓶是越南上層階級生活的象徵之一，代表著財富。影片中，小梅無意中打碎了女主人的花瓶，其實也是打碎封建階級束縛的表現之一。後來，小梅也真正獲得了幸福，這在全片出現的這麼多女人當中是唯一的。
其實影片中，小梅打碎花瓶到底是無意之舉。最值得稱讚的其實應該是鋼琴家的未婚妻，她顯然受到了西方文化的影響，作為越南社會的弱勢群體，敢於反抗自己的命運，敢於表達自己的憤怒。她砸碎花瓶，以表達出她對鋼琴家的不滿。這是一種主動的行為，儘管最後她沒有和鋼琴家走到一起，但是她可以算是全片唯一真正覺醒的女人。
即使是主角小梅，儘管通過自己的善良打破了一些封建的枷鎖，可是拴在女性身上的鏈子並未完全解開。儘管小梅最終獲得了愛情，在女性群體中足夠幸運，可是歸根結底仍然是一個被選擇的地位。她無法追求自己的愛情，選擇權從來都是在男人的手上。唯一的區別在於，小梅正巧被心上人也看中了，才有了這樣一個相對完美的結局。比起主角小梅，鋼琴家未婚妻的女性反抗精神更難能可貴。
- 青木瓜象徵女性純潔善良的品質
非常有趣的一點是，儘管影片叫做《青木瓜之味》，可是青木瓜出現的次數卻寥寥無幾。儘管是這樣，可是每次出現的時機是不一樣的，主要可以分成三個部分：
- 第一次出現，小梅遠遠地望著被摘下的青木瓜所留下的藤蔓，滴下了一滴白色的汁液，這一部分可以看作小梅的內心第一次有了愛情的萌芽。
- 第二次出現，小梅以青木瓜做菜，她將青木瓜剖開，正想去觸碰，卻被女僕阻止。而此時的小梅，正對少爺的好友，也就是後來的鋼琴家起了愛慕之心。這裡的青木瓜象徵著小梅內心對於愛情的好奇與期盼。
- 第三次出現，小梅已經和鋼琴家確定了關係，這時，她真正地觸碰到了青木瓜瓤，可以看作小梅真正獲得了愛情，預示著二人的幸福生活。
儘管影片對於青木瓜的敘述很少，可是每一次的出現卻又恰到好處，預示著小梅的內心成長階段。以意象暗示了抽象意識，實在是高明之舉。
- 窗象徵著禁錮
全片出現了大量窗戶的畫面，均是從窗外向內看。為什麼選這樣一個角度去拍攝呢？我想，窗戶象徵著禁錮，不僅僅是物質上的，更是思想上的禁錮。
全片多次出現了阿雙伯伯，他是奶奶的愛慕者，即使是奶奶結婚了也不曾放棄過。他跟著奶奶從一處搬到一處，跟了幾十年，兩人都老了。足以看見阿雙伯伯對於奶奶的一片痴心。可是奶奶過不去思想上的那一關，選擇了和靈堂在一起，每日禱告，最終陰鬱地死在裡面，從來沒有快樂過。
對比《藝妓回憶錄》，所有的女人和本片一樣，最終只能禁錮於一個地方，而這個地方是由男人們所劃出來的地方，而一切的遊戲規則，都是由男人所制定。到影片的最後，幾乎所有的男人都離開了家，可除了小梅的所有女人，終究只能禁錮在原地，永遠無法逃脫。或者說，她們根本就沒想過逃脫。
結語
影片除了內涵極為豐富，對於敘述結構採取了一種極為詩意化的設計，按照時間順序，塑造了一個個鮮活的形象。此外，對於拍攝方面，影片也別出心裁，採用了大量空鏡頭和特寫，景隨人動，以第一視角，展現出院落的幽靜之美。導演還注重色調搭配，在主基調不變的情況下渲染了對美的追求，也同時運用色彩隱喻了不同的觀念。
旅居法國多年的導演陳英雄，心中一定瀰漫著濃濃鄉愁，才會讓電影裡這些懷舊的元素散發香醇，比如木魚的聲音，伴隨始終的蟬鳴，比如熱帶雨夜滴滴答答的水聲和一片片濃郁的綠。《青木瓜之味》通過姥姥，女主人，婆婆還有小梅的故事，展示了舊式女子的善良，舊式價值觀中的溫情。梅，並非為禮教所束，而是天生的樸素美好，沒受過良好教育，卻在愛人的引導下，展現出詩情畫意的天分。對於天涯遊子來說，她，就是故鄉。
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