—————沈小倩青年工笔花鸟画家
沈小倩，1967年生，江苏常州人，供职于上海书画院,任办公室主任、画师。现为上海美术家协会会员；上海市社会经济文化交流协会专家顾问委员会委员、文化理事；中国女子书画会执委；长三角女子书画院秘书长（上海）。作品多次入选第八届上海美术大展、上海中国画展等、全国，上海市美术展览；参加多次慈善拍卖，善款捐助社会公益；参加多次国际文化交流活动，作品曾被法国里尔市政美术馆以及海内外藏家收藏。
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工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。国画花鸟的创作有着悠久的历史，一朵花，一只鸟，一丛新绿，皆会成为画家表现的题材。在作品中花鸟与自然浑然一体，画面色彩浓淡相宜，花鸟形态丰富，画面充满生机盎然的生命之美，这种富有情趣花鸟画特别适合家居装饰，同时来自大自然小花小鸟的大彻大悟，也激发着字画收藏者们的热情。从徐熙、黄荃，到赵佶、文同，再到青藤、白阳、八大，延至吴昌硕、齐白石、潘天寿，中国花鸟画的俊逸华章“真足沾溉百代”，而今天为大家介绍的是一位比较有潜力的花鸟画家——沈小倩
花间1
沈小倩工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。她的工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。沈小倩在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
静静欣赏，细细品味沈小倩的花鸟画都呈现出灵活的厚度，加之或静或动的鸟像，给人以问花有香，问鸟闻声的艺术效果。这幅《和风》图，描绘成对的蜻蜓驻足盛开的荷花中，姿态高雅，栩栩如生的蜻蜓，明丽动人的荷花，相融相合，遥遥呼应，充分体现了沈小倩对花鸟的热爱之情充溢于画面之中，突出了蜻蜓与荷花的和睦，构成了优美动人的意境，精品画作。
和风3
沈小倩是一位卓有成绩的青年画家，也是当今青年画家中的佼佼者之一，是一位“极具实力的新生代潜力画家”。她的作品被海内外许多艺术馆和收藏家珍藏。对于获得的这些成绩，沈小倩却处之泰然，她以淡泊的心性，专注于自己的创作之中，以深厚的功底创作出更多的作品，相信她会在艺术道路上愈走愈远!世纪以来，工笔画艺术的发展经历了举步维艰、曲折坎坷的历程。在社会动荡、缺乏安定的客观条件下限制了其发展。另外，文人画占据主导地位，人民对工笔画也存在错误的认识。20世纪80年代开始，工笔画的发展才蔚成风气。
沈小倩的花鸟画继承了“铁线工笔”的传统，多以刚健有力的线条阐释其艺术观点，自有章法、自成一体，耳目一新。其笔下和谐家园皆用中锋铁线勾勒，且大多用长短不一的直线造型，转折处棱角分明，使描绘物象柔中有刚，节奏感强，给人鲜明的视觉感受。沈小倩的花鸟画用线清晰，笔力遒劲、花姿挺拔、透视感强、端庄典雅、风姿卓绝，有笔墨之华滋，有大家之风采。在沈小倩的牡丹画作《和谐家园》中，牡丹的圣洁高贵与超凡脱俗表现得淋漓尽致，表达了作者对自然，对生活的无比热爱之情。
和谐家园
古今而言，一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而沈小倩又把自己消融在景物之中，创造的是无我之境。在她的工笔花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。那是沈小倩感情的流露、精神的物化，在花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。沈小倩作品里那一笔一墨和色彩的节奏正是她饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。她的工笔花鸟画，格法严谨，野逸旷达，萧散风骨，还能使观者在她的画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在笔下沈小倩被表现得出神入化，把人们带入美好的遐想之中。
花间4
赏读沈小倩的作品，我们可窥见她创作时的心迹。整体上，他的画是传统的。作品经营、色彩组构与现代人的审美观念非常契合，特别是她的《花间4》作品的创作，画面丰满，内容充实，率意质朴，充满生机，笔墨精到，更富中国画的意境美。
以此，我们不难看出沈小倩擅长画工笔花鸟。她的作品清新典雅，很像雅俗共赏的小诗，没有波澜的壮阔，也不见繁复的铺陈，然而清逸、宁馨，意到笔随，既入俗赏，又多雅趣，极具引人兴味的艺术魅力。仔细品读，可见微妙的和谐，吟唱着在走向物质文明中回归。
花间3
沈小倩这幅《花间3》，通过对花与蝶的倾情描绘，借物抒情，呈现出不俗的艺术魅力。画中下方鲜花开放，色彩淡雅，剪影迷人，各具形态，栩栩如生。她注重墨彩的运用烘托，细节表现细腻独到，画面表现真实富有动态美。作品构图严谨，技巧纯熟，画法老道，行笔自如，敷墨苍润，题款考究，意境凸显。
观她作品如精神家园的心曲，从她的画中还可洞察其内心的纯净莹明，纤尘不染。沈小倩，担任上海海书画院办公室主任，工作繁忙，千头万绪。但从其对摆脱了烦琐的俗务之累，还能潜心创作所流露出的那份恬淡心境中，呈示出的清逸幽雅淋漓尽致地体现到其画作中，实属不易。
和谐家园
沈小倩在中国传统工笔花鸟画的创作中时时注入新的独特表现形式。这些年来,创作了一大批极富工细情趣的花鸟画, 透过这些作品可以看到沈小倩的创作心态和艺术思想。沈小倩的工笔花鸟画质朴自然, 浑然天成,不造作,不矫饰,直率朴实。这她的内在修养,才情及学识紧密相关。沈小倩将画作形式美的探讨,将中国画的构图、色彩以及笔墨情趣、形象特征不仅仅视为造型要素,而且看成重要的审美因素,画面给人以严谨、挥洒、自然清新之感。沈小倩的每一幅作品中,无论题材、所用章法相得益彰,点线之间,笔笔交织,穿插得当,静动结合,笔墨互应,营造着外师造化中得心源的意境和情趣。
沈小倩工笔花鸟画的另一特点是用笔用墨的空灵飘逸。她的工笔画没有常见的“工丽近俗”之气，率意酒脱，即使历时数月的精工细描，她都能保持画面最初创作形成的激情和灵动，这在工笔画家中实不多见，的确难能可贵。沈小倩的作品既能“尽广大”，又能“致精微”，其画作不是传统意义上的工笔画，也不同于半工半写之作，具有其独特的个性笔墨语言。
和风4
沈小倩的作品笔墨的粗与细，枯与湿，浓与淡：色彩的黑与白，红与绿，黄与灰等等，都成了她“荷花春雨蜻蜓”般的婉约、优美、典雅。此外她对待艺术严谨缜密的创作精神和她那种穆如高贵、古典的艺术情怀，宁静淡泊、优雅含蓄、内敛慰藉、淡定从容的性格特质，无不为其作品平添了一份清雅淡宕的独特魅力。
寻绎沈小倩的艺术人生，我联想到王安石的一段游记：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众：险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在艺术的寻幽探胜之旅中，沈小倩不满足于“夷而近”，她更向往的是“险以远”，以期到达“奇伟瑰怪”的“非常之观”。
和风2
在沈小倩作品中，所表现的对象是荷与蝶，花与鸟的世界,其独特的艺术风格和创作要求,过程精益求精,始终将传统的美学和新的表现手法与艺术家的心理，对自然的主观性认识结合在一起。沈小倩在多年的实践中, 形成了具有时代精神的审美规范和传统与新意相结合的创作特征。他追求传统的和谐统一, 不断地在实践中得到证实。艺术贵在新意和人格等完美和谐地结合,以便综合全面地表现传统与创新的品格和风格。
当然, 一幅完整好的作品并非是游离于画家之外孤立的存在,沈小倩将自己的认识并升华至艺术境界时注入新手法,能更好地完成他创作的立意。心、笔、墨和它们之间相互领带,互为一体的创作精神。
和风1
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。沈小倩主张画不能专精一种，要既会工笔，又会写意，才能不废“金针度秀，巨韧摩天”的标准，也只有掌握工笔、写意的“全能”，才能开拓国画艺术的境界。
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