爱拍照的FRED
摄影师遇到瓶颈期，不妨放下相机这么做。
在我们身边时常会听到摄影师在抱怨自己遇到了瓶颈期，无法再超越自己，作品无法有更高创新，其实这个时候我们不妨发下相机，既然遇到问题何不换个方式解决，一味急功近利有时会适得其反，对摄影的激情一旦被泯灭那可得不偿失。
而这个时候，在放下相机的时候我们再不妨去读读书，提高下自己的文化修养，同时会提高自己对世界对社会的重新认知。自身文化素质提高了，对以往的各种事物必定会有重新认识，再去拍照想法自然会同以前有所不同，所谓的瓶颈期不攻自破，摄影作品境界自然会更上一层楼。
做为一个摄影小白的我，自以为没有如此境界，但从一些摄影大师经历看，似乎都曾走过这条路。
乡拍乡土
作为一个摄影师，都会遇到不同的瓶颈问题，比如风格、技术，理念等等。一遇到这些问题，就会一度没了摄影的动力，其实只要打破它，会发现别有动天。
第一点，瓶颈是阶段一个小小的坎
摄影师的瓶颈，所谓摄影人的瓶劲，我觉得是摄影动力的消失。任何事物都是起初、发展、完成的一个循环。摄影也一样，也会经历一个阶段到下一个阶段，在经历下一阶阶时，会遇到坎，也就是所说的瓶劲。翻过这道坎，会是另一片风光。翻吧，这是摄影旅途上的考验。
第二点，寻找打动自己的东西
当你对摄影不为所动时，说明你遇到了坎，需要冷静地分析一下自己摄影方面的经历。从分析中会发现自己的差距，从而找谁自己喜欢的方向。最简单的就是抱着一个观众的眼光去欣赏别人的作品，发现能打动自己的东西，当你由衷地感叹“哇，这幅作品拍得好”的时候，恭喜你，找到了自己的缺点，正准备迈过这道坎了。继续寻找这类东西，也许是别人的色调打动了你，也许是拍摄技术打动了你，也许别人的创意打动了你。也许……还有很多也许打动了你。在全球这么庞大的摄影人中，你还不能去找点精华，那就入坑太深了，尽快拔出来吧，否则不用玩了。
第三点，我翻坎的经验
我同样遇到过这样的问题，我是这样解决的。首先，还是去找“百度娘娘”，搜搜视觉中国、中国摄影、摄影之友、大众摄影、人民摄影等摄影专业网站，你欣赏别人的片子，发现自己不会的欠缺，提高自己的感悟，再试着去拍同款。其次，来个风格逆转，原来喜欢拍风景、人物，来了次拍微距，发现了自然界被忽略的很多东西。这么多年，就这么一次次的转变，从风景到人物又到微距，再到打鸟。嘿嘿，每一次转变都有不同的一片天。有人会说：这不专业，也不专一。我说；摄影就是玩，只要你高兴就好。第三，摄影知识一定要看，取长补短，是提高自己的唯一源泉。也不要被一些所谓的大师将你带到坑里，自己要有鉴别能力。
总之，活到老，学到老。人无完人，金无赤金。摄影也一样，人外有人，天外有天。
余祖静
摄影，到了一定程度以后，一定是比的审美，以及你对摄影、对这个世界的认知....这些无时无刻不在影响着你的片子，只是，前期你被所谓的器材、被摄体（美女，好风景等）、摄影技巧技巧、后期水平等等不足所掩盖了而已......当您的器材、模特或者风景、技术、后期水平上来以后，审美、认知的问题就会越来越凸显...
因此，我建议加强以下几点：
一，拥有必要的设备以及被摄体.所谓必先利其器嘛.同时，要是拍人像，您要有相对稳定的模特，老婆也好，孩子也罢，外面小姐姐更好；您要是拍风光，至少要有一定的外出机会；您要拍鸟拍微距，至少，要能经常去公园吧.
二，逐渐的掌握起码的摄影技术，以及，常用的后期技术.有句话说的好，数码不后期，纯粹是xxx....（这里不做争论，所谓直出党勿对号入座哈，这世界本就没有直出.....）
三，努力提高审美.审美是能够提高的，给您一个简单有效的办法，那就是看大量的优秀艺术作品，尤其是摄影，绘画作品.首先说，这个办法简单有效却不容易.因为首先这需要大量的资料，其次需要持之以恒，且改变是缓慢的...
四，多看书，多学习，多思考，多出去看看.这不是玄学，这涉及到一个人的世界观价值观，人生态度......
以上几点，都不是单一的，或者可以剥离开的，他们都整体的在影响着您的作品水平.也许您还处在某一个阶段，也许您觉得这就是您的瓶颈，别担心，静下心来，审视自己，加强自己...改变是缓慢但有效的.....[大笑][呲牙][捂脸]
随便发几张图哈，19年国庆去神座村派的藏族一家人.....[捂脸]
小妖精的爸爸
这是每个摄影师都会遇到的问题。觉得没东西好拍了，拍什么都不满意了，会感觉很迷惘，慢慢地也就不太愿意再拿相机。这个时候，就应该停下来了。
不要去怀疑自己是不是不适合玩摄影，能对自己先前拍的东西不满意，这本身就是一种进步。
接下来第一步，要从原先的拍摄思维中抽身出来。沉下心学习。去看看画展，看看影展，学习构图，影调，色调等表现手法。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，好的作品看多了，艺术素养慢慢也就上去了。
也可以看看电影，比如画面感很强的《那山那人那狗》，相信会对摄影人有启发。
可以读读书。很多好的意境类摄影作品灵感来自于中国的古诗词，比如小东江的作品就带有山水意境之美。也可以了解下中国传统文化，会对拍摄古建筑有帮助。
也可以听听音乐。
总之，不跳出来只能打转，跳出来天高地远，你会发现，原来有那么多东西能拍。
下面分享几张大师作品。第一张是张桐胜老师拍的《取水有道》，根据老子思想创作的一幅作品，诠释天地之间万物都应该顺应自然。后面几张都是梅生老师作品:图二，北京故宫博物院，太和殿和云彩诠释“君命天授”；图三，取自元朝马至远天净沙·秋思“枯藤老树昏鸦”；图四，陆游叉头凤中的“满园春色宫墙柳”写照。这些作品因为有了中国文化作铺垫，才显得厚重有张力。
董姐的家园
我不是摄影师，但我向这个方向慢慢的走，谈谈我的拙见。
首先，要从感官认识走向重视规律理论。可能刚开始拍的一些照片得到大家认可，这其中有偶然成分需要我们不断总结经验，然后对照理论并在拍摄中靠拢理论。
其次要从追求色彩构图等基本要素向用光选材立意方面多思考。从随意景物拍摄向人像，事件拍摄方向走，要重视质而不要贪图量。可以练习主题组图，系列拍摄。让照片更有内涵，给人传递美同时带来思考和力量。
最后就是要不断的学习。可以加入网络圈学习，多看看大师高手的作品，从模仿到内化然后拍出自己特色。这期间必须有自己的思想，也必须有理论支撑。不能单独通过摄影器材提升，做一名摄影器材爱好者，而是要结合实际循序渐进的走专业化道路。
希望和我一样的朋友能拍摄出更多优秀作品，离摄影师越来越近。
大荔沙苑
瓶颈期的特点：对拍照开始没有兴趣了
一般在摄影一年左右，风光、人像、小植物都拍得差不多了，没有刚开始的新鲜感了，就会出现不想再拍的情况。下面谈谈方法论。
找到失去兴趣的原因。开始没有兴趣只是结果，分析原因才是最重要的。
因为拍的照片都千篇一律，没有新意？
因为找不到拍的题材？
因为总感觉拍不出好照片？
因为没有志同道合的朋友？
摄影最重要的，一个是相机背后的眼睛（观察力），一个是眼睛后面的大脑（思想力）。
照片同文字，歌曲一样，都只是表达内心想法、情绪的一种媒介。如何驾驭好摄影，第一需要熟悉工具，即是器材；第二脑子里得有想法，肚子里得装着货。
优秀的照片体现在其形式与内容。
好的形式需要强大的观察力来实现，好的内容得由丰富的感受力与长期的思考来积累。
如何训练观察力？
只简单说，尝试使用定焦，不要举着相机去找画面，拍之前在大脑中过一遍，这叫画面感。尝试用手机拍摄。这些都是训练构图的方法。
如何训练思考力？
好的摄影师一定是热爱生活的。（注意，非指只沉醉于后期处理的童鞋）丰富的感知力，调动全身的感官去感受这个世界，去思考这个世界。这个，我没办法教你。
推荐一个豆列，想要成为一个好的摄影师，不止于研究摄影技术。就像天天说要挣大钱的，一般都挣不了大钱，看了这个豆列，你会明白的。
绵羊飞aiq
我到目前的想法是成为摄影师真的很难，主要是难在摄影师与摄影爱好者的界限很难界定，但我知道，我到目前为止，还是一个摄影爱好者。因此，我觉得要突破瓶颈需要做到以下几点：一是要多学多练，理论联系实际，实践出真知。二是要多看多学，通过各种渠道看片，看影评，真正来学习，不是走马观花的刷屏。三是多观察，多种摄影手段和方法的摸索，不局限于与单一的风光摄影或人物摄影，尝试多种摄影方法，如微距、延时摄影等。这样一点点突破瓶颈，得到提高。
张福录
我说一个比较实用的思路：突破瓶颈，从打破最初学摄影学到的那些简单事实开始。
和很多学科知识一样，在学习初期为了便于理解和快速入门，知识会以简单的、形象的、明确的形式灌输给学习者。其实，这些“简单事实”并非唯一正确答案。摄影只有技能上的规律，没有关于创作的定理。大多数摄影的“道理”，在实际的操作中都是不置可否的。
首先，我们来重新审视几十年来被中国摄影圈奉为圭臬的《美国纽约摄影学院摄影教材》。这本教材提出了"一张好照片的三个原则"：一张好照片要有一个鲜明的主题；要将注意力引向主体；画面必须简洁。我完全不否认这三个原则的正确性，但若对其中的含义理解过于狭隘，或是运用得过于教条，则会产生强烈的束缚感。
这个话题就从打破“纽摄”三原则说起。
《纽摄》三原则的第一条，更多强调的是表达普遍性的寓意和主题。说到这里，有悟性的朋友会意识到主体（Subject）和主题（Theme）的差别了。前者更具象，后者更抽象。前者更带有点状视角的特征，后者更带有叙事特征。混淆主体与主题，是许多朋友面临的第一个问题。这个问题道理简单，而在拍照的时候很多人却始终无法摆脱要有“一个事物”的下意识动作，所拍的照片就越来越匠气。
从另一个角度来说，这并非否认主体存在的必要性，而是“主体”可以“存在多个”，也可以指代事物的集合，还可以只是个抽象的含义，更可以不那么明确，而给观众以想象空间。
1.不见得要有一个主题
2.不见得要强调主体
3.不见得要画面简洁
有时候换个思路，打破常规对你的摄影技术是有很大提升的。
照片在一定程度上体现的是拍摄者的生活
(生活轨迹、生活状态、情绪、关注点),
这一切都源自生活经历对一个人三观的影
响。你镜头瞄准什么,基本上取决于你的关
注点(审美);你后期把照片调成什么样
基本取决于你的技术和审美(这里暂时不牵
扯显示器色差对后期的影响)。
你现在要问自己
1、我拍的到底是什么？
2、我为什么要摄影？
3、我接下来打算去拍出什么？
审视自己的内心，问问自己。
只有定青山
作为一个摄影师，都会遇到不同的瓶颈问题，比如风格、技术，理念等等。一遇到这些问题，就会一度没了摄影的动力，其实只要打破它，会发现别有动天。
第一点，瓶颈是阶段一个小小的坎
摄影师的瓶颈，所谓摄影人的瓶劲，我觉得是摄影动力的消失。任何事物都是起初、发展、完成的一个循环。摄影也一样，也会经历一个阶段到下一个阶段，在经历下一阶阶时，会遇到坎，也就是所说的瓶劲。翻过这道坎，会是另一片风光。翻吧，这是摄影旅途上的考验。
第二点，寻找打动自己的东西
当你对摄影不为所动时，说明你遇到了坎，需要冷静地分析一下自己摄影方面的经历。从分析中会发现自己的差距，从而找谁自己喜欢的方向。最简单的就是抱着一个观众的眼光去欣赏别人的作品，发现能打动自己的东西，当你由衷地感叹“哇，这幅作品拍得好”的时候，恭喜你，找到了自己的缺点，正准备迈过这道坎了。继续寻找这类东西，也许是别人的色调打动了你，也许是拍摄技术打动了你，也许别人的创意打动了你。也许……还有很多也许打动了你。在全球这么庞大的摄影人中，你还不能去找点精华，那就入坑太深了，尽快拔出来吧，否则不用玩了。
阿鑫GX
1.100步挑战练习，100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 2. 重新创作你喜欢的摄影作品，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。 然后试着拍摄一张相似的照片 。3. 向其他摄影师学习，选择一个你喜欢的摄影师，研究他/她的摄影风格，然后重新创作他/她的某张摄影作品，或者仔细品味他人的作品，自行创作相似风格的摄影作品。4.自拍，你就是自己唯一随时可用的模特——勇往直前地自拍吧，想想多少摄影师都用自拍创作了很多伟大的作品。5. 急速射击，在120分钟内拍摄120张不同的照片。 和100步挑战练习相似，但更苛刻。 这个练习尤其适合拍摄街头摄影作品 。6. 玩随机游戏，随机分配到的关键词毫无头绪的话，去谷歌图片上搜索一下吧。 选择你喜欢的照片，然后继续试图复制它。7. Flickr 的兴趣度，花了一个小时看完Flickr上的本周最有趣照片集后，仍然没有受到到任何启发的话，你可能需要挖掘更强烈的摄影动机。8. 尝试新的东西，试图全景摄影呢？HDR? 肖像摄影？人体摄影？ 微距摄影？ 长时间曝光摄影？旅行摄影？ 天文摄影？ 街头摄影？ 狗仔队风格摄影？ 食物摄影？空中摄影？Lomo？夜间摄影？红外摄影？…9.停止拍照，如果你暂时厌倦拍照，这意味着你还没有准备好继续拍摄任何照片。 那么，很简单，暂时停下来就好。 10. 马上去做，别花时间继续惆怅了，现在立马带上你的相机去拍照。 去哪儿拍都不重要，重要的是马上去做！
