倾城花语倾城风
摄影是情感的主观表达。评价别人的作品也是你的主观想法，所以没有对错，只有建议。
这些解释和建议是从哪个角度提出的？
例如，看看肖像作品
首先，这取决于你的表情的焦点是什么，面部表情，动作，体形等等。
第二:焦点突出吗？不突出的原因是什么？
第三:对感到满意的作品表示赞同的理由，对有建议的作品提出一些意见。
让我们用下面的肖像来谈谈一些建议。
图1。视觉中心有点混乱。鲜花和表情成了焦点，导致了焦点的缺失。
照片中的关键点是表情，但是双手捧着花会加强对花的视觉关注。同时，右手握花太紧，不容易自然，会分散注意力。
建议用道具拍照时，不要太强调道具的存在，破坏视觉的统一感，注意位置和引导线的作用。
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图2在统一的意义上优于图1。眼睛不看镜头，观众也没有直接交流的强烈感觉。脸不是焦点，情感才是焦点。此时，花是情感的寄托点，而视觉将停留在花的那一部分。右手握花的姿势感觉不自然，太用力，左手手指间的距离张得太被拉开。这些细节最容易分散注意力。
图3相对令人满意。没有特殊的干扰因素。花位于花的旁边。手指放松而自然，从上到下的视觉是平滑的。观众更容易被她的情绪所吸引。
总的来说，评价别人的摄影作品也是一个用心体会别人想法的过程。当你看到作品的主题时，你自己的标准会自然而然地在你心中形成，从而产生一些差异和建议。
ins图吧
摄影是主观情感表达方式，评价别人的作品也是你主观的想法，所以没有对与错，只能是建议。
从哪几个角度进行阐述和建议
比如看人像作品
首先：会看你表达的重点是什么，脸部表情、动作、身材等；
其次：重点是不是表现的突出，不突出的原因是什么；
第三：对感觉认同的作品表示认可的原因，对有建议的作品提出自己的一些看法。
就以下面几张人像作品说说一点建议
图1.视觉中心有点乱，花和表情都成了重点，导致重点不突出。
图中的重点是表情，但双手捧花加强了视觉对花的注意力，同时右手握花太紧，不轻松自然，分散注意力。
建议拿道具拍照时，别太强调道具的存在感，破坏视觉的统一感，注意位置和引导线的作用。
图2就比图1的统一感更好，眼睛没对视镜头，观众直面交流的存在感没那强，脸部就不是重点，情绪是重点。此时花是情感的寄托点，视觉会停留在花的部位。右手拿花的姿势又感觉不自然，太用力了，左手手指间距张得太开了，这些细节最容易分心。
图3相对来说比较满意，没有特别分散注意力的元素，花的位置靠旁边，手指轻松自然，从上至下视觉流畅，观众更容易溶入她的情绪中。
总的来说，评价别人的摄影作品也是用心体会别人想法的过程。当你看出作品的主题时，心中自然会形成自己的标准，从而产生一些分歧和建议。
志励好摄
一幅摄影作品好与差，如何评价？一是要看主题立意，二看用光角度，三看构图剪裁，四看拍摄时机。注意到这几点拍出的照片应该属好照片了。下边几张虽是手机拍的，但有摄影习作的意思。
云雪书画
很高兴回答这个问题。摄影作品我认为应该从技巧、美感和思想三个维度进行评价。
先说技巧。摄影作为一门新兴的艺术门类，从达盖尔发明摄影术至今不到200年的时间。两个世纪的发展过程中，摄影技术的发展经历了大致三个阶段。从银版摄影法到胶片负片再到如今的数码摄影，一幅摄影作品自诞生之日起就被打上了技术的烙印。
再说美感。其实不仅是摄影作品，一件艺术品能否给人买来美的愉悦，始终是分辨良莠的重要条件。构图和影调是摄影美感得以体现的两个重要方面。
最后谈思想。如果评价对象是优秀的摄影作品，我们从前两个维度进行品评就足够了。如果评价对象是伟大的摄影作品，那么思想维度才是我们评价的出发点和落脚点。
艺术领域，技巧和工整是对艺匠的标准。大巧不工，重剑无锋，艺术家通过作品表达出的思想才是我们真正需要关注的东西。
小马拾图
摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在许多作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。
面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？首先，艺术是相通的，一幅照片的好与差，可以仔细观察以下几个方面：
1、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。在合理运用构图法则的基础上能恰如其分的打破构图规则。
2、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、层次分明，过渡柔和。
3、主题突出，每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分一般都作为陪衬，应虚化或暗淡。背景要干净，不能喧宾夺主，越是想拍摄多的内容，越是难拍摄，且越是体现不了，简洁的画面可能会让人思考更多。
4、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性，能体现时代感染力。
5、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
6、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗，给人以整体的美感。
其次，由于摄影艺术区别于其它艺术有其独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
1、摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
2、摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。例如体育比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感知照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
3、艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、思想观的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
4、主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
对一幅作品进行评价其实是复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果不尽相同。它并不是有个统一标准或定律来统一认识，每个人的知识积累、艺术修养、审美取向、情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但不管怎样，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的方法应该大致差不多的。艺术都是相通的，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给予欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
戎州阳光视界
摄影是一门用光的艺术！光与影的呈现构造了一切的美！时光可以不语，但是光与影却是最美的情话！
韩小寒1993
就此问题，我简要说下自己的观点。评价他人的作品，我们不要以个人的喜好来评价。我认为应把握以下几点：
一是要看作品的主题立意是否新颖，是否有创新突破之处。
二是拍摄技术是否成熟，为主题服务提供了良好的技术支掌。
三是分析拍摄创作的难度状况，作品的好不好一定和创作者的付出成正比的。
四是在呈现效果上是否具有吸引力，与读者产生共鸣。
个人观点，仅供题主参考。
毛青春影像
很高兴回答你的问题，对于评价别人的摄影作品有一下几点：
1、对于一个人的心理因素来说，不管他拍的什么，首先要对他的作品作出肯定，每个人都是喜欢被鼓励的。
2、然后站在专业的角度，对作品的取光、取景等依次进行评价。
触一缕月光
评论别人的摄影作品，首先要了解摄影的主题与立意，然后才从不同的角度去衡评作品是否是一般、好、很好、非常好。从构思到摄影出一幅作品，作品的理不理想有很多的因素左右着，比如摄影时的总体环境、光线、角度、摄影的所用器材、摄影者自身的情绪是否良好等。每个人对事物的审视、认知都存在差异，有时候真的是喜欢就好。
用户兴北老二哥
最近在看很多写真拍摄，发现很多专业摄影师拍摄和新手差别真的不是一星半点，首先看一张写真照片，我会看它够不够灵动，会想它传递的情绪是什么，是落日后的悲伤是日常简单美好的小快乐还是季节变化的梦幻，有好多感觉能从照片里面发现，就算一张简单的日常也能感觉模特的跳脱，仿佛马上就能跳出画面，可是我拍的照片角度也挺好后期可能欠缺了点，总觉得差点意思。
