綜影榜
開門見山，小柒表示不能，別說重現過去的輝煌盛世了，就能不能守住自身的市場不被內地和日韓搶佔都很是困難，理由也非常的簡單。
先說如今音樂圈本身就表現比較低迷，就連內地也有點不復當年璀璨，細數這些年走紅的歌曲，不是網絡神曲口水歌，就是一些影視配套的片頭曲和片尾曲。似乎環境難以支撐歌曲獨立走紅，也缺乏了當年一張專輯封神的聽眾基礎，當年的影視歌三棲，歌壇無疑是掉隊了。
但是樂壇三十年河東三十年河西，只要有這個聽眾的土壤，想要復甦樂壇只是時間問題。但是港臺音樂想要回到過去的盛世，依舊不可能，因為當年的環境如今甚至以後都不會再有了。
當年香港作為內地對外的窗口，經濟迅速發展，繁榮的經濟也促使娛樂業的蓬勃發展，高速發展的音樂圈和龐大的內地市場，都為當年港臺的音樂圈貢獻了不可忽視的力量。甚至可以說當年的時代因素要大過當年歌手自身的因素，
但如今隨著內地的崛起，香港和內地的經濟差距在縮小，文化差距縮短的更是明顯，甚至說當年香港對內地的輸入，已經變成了內地像香港的輸入。大批香港年輕藝人來內地謀求發展，也造成了香港娛樂圈現在後繼無人的處境。
所以沒了當年的時代紅利，從體量來看港臺根本就跟內地沒有可比之處，隨著各地的發展，這種差距想必會越來越大。相對來說，港臺的音樂圈是難以再回到當年的盛世了，能保證著自己的市場不被侵佔就已經是萬幸了。
娛樂小柒
明確的告訴你不可能了，因為現在的中國音樂界已經分不開的一種形式，那就是統稱華語音樂。香港音樂跌下神壇，我分析的原因：80年代香港受英國音樂影響下，匯聚形成的音樂風格走在時尚前沿，眾多粵語歌在香港開始流行，當時不僅是中國香港，中國臺灣，中國大陸，中國澳門，馬來西亞，新加坡等多個地區廣為流傳。當時四大天王，劉德華，張學友，黎明，郭富城的歌也是風靡亞洲，同時誕生了很多經典歌曲。80年代末迎著中國改革開放，港臺歌手進軍大陸音樂市場，很多歌手把粵語歌重新填詞改編成了華語歌，來迎合市場！後來一批批香港詞作家乾脆就不粵語歌了。久而久之粵語歌走向了下坡之路，最終跌下神壇。
90年代中期，大批港臺歌手進軍大陸，港臺音樂成為了大陸音樂人的風向標。一批批一首首經典華語音樂誕生，大陸音樂人受港臺音樂影響，湧現一批頂級音樂人比如，劉歡，孫楠，孫悅，那英，等等。當時年輕人趕時髦酷愛港臺音樂，年齡偏大一些更喜歡內地音樂。21世紀初期原創類型歌手嶄露頭角，比如王力宏，周杰倫，林俊杰，周傳雄，他們的出現給華語樂壇帶來了根本性變革。從作詞到作曲+演唱原創歌手更受歡迎，他們出現對華語樂壇持續貢獻是無人可及的。時間飛逝轉瞬間20年新一代港臺音樂人創作型歌手越來越有多，都是好聽音樂越來越少，昔日的輝煌以不見蹤影。互聯網時代數據成為了一首歌好聽或者不好聽的關鍵。
以上這些分析足矣證明，港臺音樂很難重回巔峰了。現在的00後是聽著網絡歌曲廣場舞BGM長大的一代，他們可不知道音樂港臺內地之分，而且現在兩岸三地音樂都是華語一種語言。中國 音樂已經形成固有模式，港臺音樂已被同化。從2015年華語音樂市場份額42億元，以每年變態速度增長也僅僅是自產自銷！沒有任何文化輸出，從國外買版權大言不慚的說是原唱的歌手越來越多了。與其關心港臺音樂，我更關心華語音樂什麼時候崛起。
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如果要問港臺音樂盛世能否重現，我的個人觀點是幾乎不可能。
在上個世紀五六十年代，由於受國際環境和政治原因等因素的影響，當時的港臺的上流精英幾乎都是以聽英語歌曲為榮的，但在香港的下層勞動力中流行的卻是粵曲。說到粵曲，大家可能不太熟悉，但後來風靡華人世界，有飲水處無人不唱的粵曲，恰恰就是脫胎於此。
如果把香港樂壇比喻成一條大河，那這條大河的發源和其他大江大河一樣也是平緩無奇的，緩慢的甚至讓人懷疑它隨時會斷流。事實上，在上個世紀六十年代初，粵語歌曲就已經出現，但當時只作為粵曲電影的附屬品，如生長在一片蓬蒿中的雜草，沒人注意。也許是冥冥中註定的粵語歌曲當興，香港出現了一個叫許冠傑的音樂天才，正是這個人的出現，香港樂壇這條大河開始奔騰，蓬蒿中的雜草也開始伸展腰肢，終成參天大樹。
在許冠傑的粵語歌成功之後，其他歌手紛紛效仿，最終成就了漫天的繁星，如譚詠麟、徐小鳳、羅文、林子祥、甄妮、張國榮、梅豔芳、Beyond、四大天王，藉著金庸、古龍等港劇的東風青雲直上，加上黃霑、林振強、黃偉文、林夕等優秀詞作家的推波助瀾，他們一個個都如皓月當空，照亮了香港樂壇乃至華人樂壇的天空。他們創造的世界實在是太過輝煌，像一塊擁有無限魔力的磁鐵，後人想極力跳出他們的磁場卻無能為力，極力想跳入他們的磁場卻又無從下手。
當時的香港樂壇輝煌已至極致，從春晚走紅的香港歌手張明敏，回到香港那個金碧輝煌的音樂世界後，仍舊不入流，仍舊無人問津。
直至今日，當時那個舞臺上的人老的老，去的去，但很多樂迷依然願意聆聽那時候個歌曲，並沉醉其中不可自拔。
粵語歌曲的異軍突起，攪得香港樂壇風雲變動，好不熱鬧。香港熱鬧，臺灣也沒閒著。大批新一代的音樂人在借鑑學習外國舶來品的時候，拼命汲取中華文化的營養，終於擺脫了英語歌曲一家獨大的尷尬局面，為閩南語、話語等音樂的中性奠定了堅實的基礎。
於是，臺灣樂壇上鄧麗君走來了，她穿著旗袍，撐著油紙傘，哼唱著最柔美、溫婉的歌曲，就這樣嫋嫋婷婷的走來了。隨便一句吟唱，就唱出了最美的中國韻味。
於是，李宗盛來了，這兒不世出的天才，憑著獨特的細膩感觸，一把木吉他，彈到了人的靈魂最深處。初聽不識曲中意，再聽已是曲中人。
於是，羅大佑來了，像巨人一樣矗立在天外，冷眼看著世界風雲，如春雷炸響般高唱著“亞西亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥，黑色的眼珠有白色的恐懼……”
於是，費玉清來了。於是，周華健來了。於是，王傑、張宇、張雨生等等都來了。一時風雲際會，讓人好不神往。
但是，天下無不散的宴席，再燈火輝煌的舞臺也有謝幕的一天。港臺歌曲經金融風暴、互聯網的盛行，終於也走上了無可挽回的下坡路。自陳奕迅、周杰倫以後，港臺再也沒出現過舉足輕重的歌手，如同斜陽欲落去，我們看到了港臺歌曲的日暮途窮，聽到了一聲聲寒蟬悽切的嘆息。
當時它有多輝煌，現在我們就有多哀傷。
所有的盛世都是可遇不可求的，我們無法複製當時的天時地利人和，自然無法重現當時的輝煌。但是，我們相信，太陽從西邊落下，就會再從東邊升起。
我們期待並堅信華語樂壇會再次輝煌，只是下次站在舞臺中間的未必會是往日故人般的港臺音樂了。
七碗茶1990
先跟大家分享些數據：事關受訪者對於“地區”的偏好。
先來看下數據。
從數據上看，雖然大家都說國內的流行音樂爛，但國內流行音樂仍然受到大家的歡迎。畢竟犬不擇家貧， 子不嫌母醜。
不同世代的人，選擇又略有不同。我們來看看趨勢線。
強調一下，雖然我們對於樣本數量比較自信，但任何調查都有侷限，數據僅供參考。
在此我們主要分析一個趨勢，就是港臺音樂在內地聽眾心中地位的不斷降低：港臺音樂在80後和85後人群中最有市場，到90後開始比較大的下滑，95後受訪者中喜歡港臺音樂的僅有27%，較80後減少了15.5個百分點。
與此同時，年輕一代喜歡日韓音樂的比例不斷上升。90後受訪者中喜歡日韓音樂的比例超過了港臺音樂，而95後受訪者中喜歡日韓音樂的比例超過港臺音樂11個百分點。
從市場表現看，港臺音樂，尤其是香港，近年來確實比較低迷。主流藝人方面，當紅的仍然是周杰倫、陳奕迅和五月天等出道超過15-20年的老藝人，年輕一輩鮮有突出表現。相比之下，日韓偶像和脫胎於日韓偶像組合的內地藝人近年來表現突出。另外，以李宇春、張傑為代表的選秀歌手和以李志、趙雷為代表的獨立/民謠歌手也都有各自龐大的聽眾群。
網上有一個熱帖，《50張專輯，見證港臺樂壇最後的瘋狂（04-05年）》，雖然這種說法有待商榷，但我們從這50張專輯中可以看出，當時的盛況現在在港臺音樂已經找不到了。2000-2005年五年間，孫燕姿、五月天、周杰倫、林俊杰、張韶涵、S.H.E.等等先後脫穎而出，這些人到現在仍然在撐著港臺音樂。
最近五年崛起的港臺新人，也就是蕭敬騰和林宥嘉吧，鄧紫棋雖然是香港出道，但主要還是靠在內地上綜藝節目火的。
前幾天新研室挑出了2016年50大金曲，港臺歌手僅佔36%，考慮到這個80後挑的，80後正好是最喜歡港臺音樂的一代，如果換成90後挑，這個比例可能要更少。而在調查中，我們看到，95後是最喜歡內地音樂的一代，比例高達90%。
基於調查結果和綜合當前內地音樂行業的現狀，我們判斷，未來3-5年內，港臺音樂將會進一步“邊緣化”，華語音樂的重心將會完全轉移到中國大陸。
非正式合輯
類似的問題答案其實只有一個：越是強調地域的，越是強調圈子的，最後結局只有一個被淹沒被同化。
任何事情都一樣，都走在融合改變的道路上。
就連不同人種都在融合，何況音樂圈。
以前是由於歷史原因，大陸文化產業受到限制，港臺方面要比大陸好太多，才成為標杆和追逐對象。
並且你的問題，實際上就是個錯誤的。
港臺音樂圈目前還稱不上低靡，仍是中堅力量。
你去看一看，知名歌手有多少都是臺灣出道？
香港的話目前不管是影視和音樂倒是相比之前確實沒落了。
姍姍來遲的果子狸
不好說現在的app太多了浮出水面的網紅草根歌手，有的比原唱都好聽 香港的鼎盛時期屬於時代的侷限，現在的網紅唱的不比有的明星差，有的音樂需要付費，而現在的翻唱比原唱更火，以後如果真的能發展到鼎盛的時候可能不會是音樂的唱功，更多的偏向於創作，譜曲如果沒有現在這麼多的智能化現代化也許還會再有鼎盛時期
老農的快樂
現在肯定不行了，大陸發展很快，教育水平提高了，環境好了，年輕人聰明帶天份的人也多了，音樂高手也越來越多，不像以前，香港條件比大陸好，那時讓香港發展很好的音樂，現在中國地大物博，十四億人口，不管在任何領域，人才都是棒棒的。
HEYEPING
不可能，沒有底氣，早己走進死衚衕，什麼天王，天后早已名存實亡，劉德華和周杰倫是音樂偽人，是千古罪人。
用戶9458401116936
不能吧！中國一直講的是時勢造英雄，我覺得香港臺灣很難恢復到八九十年代的輝煌，娛樂圈的盛景也是很難恢復到從前，因為這在很多人看來主要是文化不振經濟不興，雖然香港臺灣，在我們很多人看來，依然是經濟很繁華的商貿地區，但是中國大陸已經後來居上，已經有相當的資本和實力，拍攝的很多電影都已經超過了他們的電影票房，中國內地的很多新生代演員的影響力，也已經遠超了很多港澳臺明星。中國內地娛樂產業和影視劇產業的造星能力，也已經讓人刮目相看。很多內地青年的偶像都已經發生了很大的變化，不再是香港四大天王，也不再是臺灣的小虎隊。而是一些新的面孔，年輕的流量明星像鹿晗王一博劉昊然等等。雖然中國大陸內地的娛樂業還有這樣和那樣的不足，還需要很多的進步，還需要向香港臺灣一些影視劇學習。但是內地的電視劇和綜藝節目確實影響力很大，而且收視率很高，喜歡他們的電視觀眾非常眾多。中國大陸有自己的明星，有自己的代言人，因為本土明星更接地氣的明星，而不是香港臺灣屬於他們的審美的偶像明星。
記得在八九十年代，打開電視劇通常播放的電視劇都是臺灣香港臺灣他們拍的電視劇，他們投資的電視劇更容易大火，而且他們的明星更多人更受歡迎有更多人認識，比如我們耳熟能詳的電視劇《包青天》《新白娘子傳奇》。再比如曾經風靡一時的瓊瑤電視劇《還珠格格》《青青河邊草》《婉君》等等，還有金庸系列的武俠電視劇《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》。這些當年大火的電視劇都是臺港澳他們投拍的。那時的大陸資本不發達，人們的物質文化精神都很貧乏，很多人常常徘徊在溫飽的邊緣。哪有更多的金錢資本去投拍電視劇。而那時商品發達的臺灣香港就有這個得天獨厚的條件。而不入了2000年以後，情況得到了逆轉。中國開始有了自己本土的電影明星，也就是中國本土的電影明星更受我們歡迎，比如《永不瞑目》電視劇換了陸毅。也就是從這裡開始，中國大陸開始出現了電視劇市場空前的繁榮。這主要是大陸的市場更為廣闊，視野也更為廣闊，可供電視劇拍攝的題材更多樣，可供取材的社會環境也是豐富多樣，從而在從而大陸的電視劇，題材更為豐富，受眾面更廣，更符合觀眾的口味。
而香港臺灣的娛樂圈也從此開始走向沒落，他們走向沒落的原因是多種多樣的十分的複雜，不是一句兩句就能講得清楚，但是主要是由於他們的資本投入逐漸的減少，而且本土的明星也青黃不接，再者他們拍的題材比較單一，已經跟不上了時代的要求。因此不是很被廣大人民群眾的喜歡，就比如他們港姐的選美，以前被選上的港姐，都是數一數二的美女，即使沒有什麼演技，只要通過選美為廣大的人民群眾熟知就有機會登上大屏幕。可是現在的選美選出來的美女常常被挑剔的觀眾鄙視，選出來的港姐常常不是那麼的出挑，也就是外貌沒有那麼的出眾，被很多人質疑潛規則太多，被選上的常常是由於這種或那種的原因，這樣的美女即使登上電影屏幕，也不是很受觀眾喜歡，畢竟在香港的電視市場和電影市場上的女主常常都是扮演花瓶角色，如果不夠漂亮怎麼能充當花瓶呢，常常是絕色的美女才夠這個資格。而現在香港的電視圈中的美女確實不夠漂亮，確實，不能讓人一見傾心，也不能讓觀眾一見鍾情，確實不能讓觀眾耳目一新。常常是讓人看了都記不清他們是誰。再者香港演藝圈以前的電影明星歌星，才藝都特別的出眾，歌唱實力都特別的強，可是現在往往實力沒那麼強勁。
午夜的星星河
很難！任何人事物都是時代的產物，那時候的港臺時代，帶動了整個圈子……當然很多也是模仿了日本的一些經典曲目。就好比如今的泰國等等一些過節模仿我們的一樣！看起來中國還在發展中，而實際上在某些領域裡已經領先很多國家了！在加上現在的主體受眾人群的變化！的東西也在發生改變！在我們那個年代，除了能夠去追求港臺的一些音樂，信息封閉，所以促使我們內心留下的一些音樂根深蒂固！除非能夠開創一個能帶動亞洲，乃至於歐美的風格出現……或許是人物的出現！
