大器書法幽默風趣
很高興回答你的問題。 第一 首先水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的技法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。
第二 從每一幅山水畫，國畫中，我們不難看到，每一幅幾乎都有提筆寫字的。不管是詩句還是名言，幾乎是國畫必不可少的一個步驟，所以，會畫國畫都會書法是真的，因為你既然畫國畫，那難免少不了用毛筆寫字，這是一整套體系其實。
第三我們都知道書法和國畫的創作過程是“意在筆先”的過程，這“意”指的是人自身的意境感、氣息丹田，胸有成竹的狀態，腦子裡、心裡面早已經有了國畫、書法的畫面，筆法、筆勢、筆意早已經醞釀成熟，下筆便可以水到渠成了，寫意效果油然而生。綜上所述，只有那些書法功底很深厚的藝術家，其筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現濃厚的文化底蘊，那麼書法功力也絕不遜色，真正的“以書法入畫”。
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這個觀點是對的，中國書畫開始形成有記載的是魏晉南北朝時期，其中“竹林七賢”最為代表。國畫六法的運用是古代傳統意義概念，如今一般人都不寫毛筆字了。所以站在時代角度，書法也是考量當代國畫的一大因素。筆墨的表現變幻莫測，歸結起來，大凡用筆有正、側、順、逆，橫塗豎抹、拖泥帶水、渴染干擦，一法至萬法通。所謂無法而法才為至法。墨分濃、淡、幹、溼、焦，施之於毫素，變化於筆端，心手雙暢，神韻頓生，故而普通愛好者，瞭解和掌握六法，便於理解古人品評繪畫的標準和著眼點，中國書畫能通神妙之境，其實，並非虛妄之言。如果連書法都寫不好，談筆墨功夫也是片面的。所以要想畫的好同時必須加強書法訓練……
水墨丹青之人生
是真的。啟功原本是個畫家。
啟功先生小的時候家貧，為了謀生跟隨老師學習國畫。
先生的畫有童子功，到了青年時代已經把國畫畫的很出色了，但有一點字寫的不好。
有一次，他舅舅前去討畫，對他的畫讚不絕口，他準備在畫上題字，他舅舅忙說，別寫別寫，你畫是真好，字大丑了。千萬別寫！啟功那個尷尬啊，於是發憤鑽研書法，甚至把黃金分割理論都用上了。最後自成一體啟體。在後來啟功的書法風頭蓋過了自己的國畫。
其實啟功當時字並不醜，但比自己的畫差多了。為什麼這麼說？凡是會國畫的人，他們的控筆能力都不弱，對筆墨紙的掌控、字的結構組合等能力相當強，縱然說書法有點差，也絕對比一般人強。就像啟功先生一樣，書法不大好，稍加練習，書法水平就上去了。
因此，會國畫的人，書法也差不到哪裡去。
天中照心
都說會國畫的都會書法，但是我卻稍微有一些不同的看法，原因是會國畫的都稍微會寫毛筆字，不一定都會書法，原因是書法書法，是書寫的法則和技巧，不一定用毛筆寫出來的都叫毛筆字，畫家，尤其是畫國畫的畫家，他們一般畫畫的工具都是毛筆，可是他們用毛筆寫出來的字一定是就是書法嗎？不一定吧！他們只不過是經常使用毛筆，對毛筆書寫具有一定的熟練度，只有經過書法技法訓練的，有過鑽研臨摹的學習，書寫出來的才能叫做書法，現實中有好多的畫家寫出來的字根本沒有藝術可言，只不過是留下一個記號而已，代表著是自己的畫作而已，僅此罷了。
關於二者的聯繫，二者的聯繫在於書畫同源的書法，書法的源頭就是會畫，因為最開始的時候，還沒有文字的產生，人們依靠圖像來辯識，也就出現了個象形文字，象形文字其實是對書畫同源最好的解釋，那時候畫就是字，字就是畫，兩者密不可分，合二為一，比如旦，月，日這些象形字，特別形象，分明就是一幅畫，二者的起源是相同的，但是在發展的過程中逐漸出現了差別，各自有各自的特點，也就是和而不同，同而不和，在差異化的同時，又有相同的祖先！就像分家的孩子，雖然各自成家，但是始終流通的是文化的血脈。
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繪畫在中西方都有一定的歷史，也代表了各自的文化，西洋畫和國畫就像是並行的選手，很難評定哪個厲害，那個更有內涵。
而書法則不太相同，中國的文字是象形文字，在書法創作中有得天獨厚的優勢，從篆隸楷行草，無不充滿著韻味，中國書法很講求意境，書由心造，書法在歷史的長河中經歷各朝代更迭而越發光彩，同時流派也越來越廣泛。
最早闡述書畫同源這個道理的是趙孟頫 ，曾有詩：石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。在這個時候在繪畫創作中大量使用以寫代描，用書法的筆法來創作，這與宋朝的宮廷畫是有很大區別的。再就是在這個時候中國畫被賦予了更多的魅力，兩者相互豐富彼此，成就了彼此。
“文化”的定義，本身就是“仁者見仁，智者見智”的事情。中國傳統文化是一種反映民族特質和風貌的民族文化，琴棋書畫，都是其中的一部分，當然我認為中國書法更能代表中國傳統文化就是基於上面的兩點，我們聽過西洋畫，卻很少聽說西洋書法，書畫本同源，書法有豐富了繪畫的表現形式，所以我認為中國書法更能代表中國傳統文化。
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簡單的說，書畫同源是指書法和國畫，相輔相成，國畫離不開線條的運用，而這個線條當中，蘊含了書法的造詣和用筆，線條的韻律、生動，也是一幅作品的精神和品位。主要是用的毛不同,筆鋒不同,一般書法用比的比肚比較圓,筆頭很粗吸水性較好，多為羊毫。國畫用筆，筆頭較細，有羊毫，和狼毫。多為長鋒。
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真正研習中國畫的畫家，他都知道書法的重要性，不單是畫好畫後要落款，尤為重要的是中國畫講究筆墨，講究線條。謝赫在六法論中講到：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫，這六法成為中國畫的創作規律和理論體系。六法中的骨法用筆就是以書法中的書法用筆，當然也有墨法，水法等。筆墨是中國畫的基礎，沒有筆墨，就看不出中國畫的魅力所在。我們常常說的筆墨功夫好，這個人書法一定好。
中國傳統繪畫領域出現了許多繪畫與書法都有很大成就的人物，比如唐宋元明朝時期的倪瓚、黃公望、王蒙、趙孟頫、唐寅、孫克弘、沈周、仇英等，近現代陳少梅，黃賓虹、李可染等大家。
書法和中國畫的關係密不可分，書法是世界上惟一能以文字為載體的藝術形式，是無聲之音、無形之相。線條的最高藝術形式就是書法。古人把草書的線條能表現抽象的意義觀念應用到了繪畫之中，有一筆書、一筆畫，書畫同源。畫借力於書法，書法又兼顧畫的造型之美，所以它們是親屬關係。
詩書畫印，四合為一，詩書畫印是中國畫的一個特點，這在西洋繪畫是沒有的，這四者結合相得益彰，相互輝映，使藝術作品更加完整，更有特色，既能豐富畫面，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。
所以研習中國畫，必須要研習書法，還要懂詩詞，要有文人情懷。用元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說的四句總結二者關係：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同"。即書畫同源。
渃溪國畫
您好，我是青翁文化，很榮幸和您探討。
您的問題，會國畫的都會書法嗎？您想表達的潛臺詞就是可以達到書畫雙絕嗎？鄙人的觀點是：少之又少，因為國畫和書法是兩門不同的學科。
我們先來看什麼叫國畫？國畫是我泱泱中華獨有的傳統藝術，“國畫”一詞起源於漢朝，也叫繪畫，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫的題材分為人物、山水、花鳥；技法分為工筆和寫意。至於油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫、鋼筆畫等那都屬於西洋畫範疇，不屬於我國傳統藝術。
――歷史上的繪畫名人有吳道子、閻立本、王維、張擇端、趙孟頫、倪瓚、唐寅，文徵明、董其昌等。
△“畫聖”吳道子《送子天王圖》局部
再來看什麼叫書法？書法就是書寫的方法。自夏商周開始，集大成於魏晉，五體具備，技法已到巔峰。
――書法名人則有二王，歐柳顏趙，蘇黃米蔡等。
△“書聖”王羲之《蘭亭序》局部
繪畫注重結果，書法注重過程。兩者同樣是高雅藝術，都是技術活，看似有關聯，實質有很大區別：
首先，繪畫講究可塑造性和可修改性，書法講究“一次性”。作畫的過程中，即使有一筆失敗了，但是並不致命，還能再進行修改和塗抹進行遮掩。書法則不然，下筆穩準狠，意在筆先，一旦落筆，就意味著無法修改。一個點畫失敗，整個字的結構就失敗，一個字失敗，整副作品就前功盡棄了。
其次，繪畫界和書法屆普遍存在的矛盾現象。有些人書法寫的很好，但他完全不懂國畫。有些人畫的很好，卻連落款的字都寫的很差。有人會說，難道就不能同時發展，書畫雙絕嗎？有，但這樣的人幾百年一遇，實屬天賦異稟，人中龍鳳。
要想書畫雙絕，談何容易？除非邊學書邊學畫，同時進修，歷史上真正能做到書畫雙絕的人有嗎？――有，就那麼幾個，例如趙孟頫、文徵明、唐寅、董其昌等。但讓他們揚名立萬，千古流芳的不是他們的畫技，而是書法。
△董其昌 山水圖
國畫是國畫，書法是書法，屬於兩個不同的領域。不必再糾結“書畫同源”、“書畫全能”，那只是一種美好的讚譽，有生之年，能在一個領域有所建樹已是難能可貴。
如果有人問，會國畫的都會跆拳道嗎？會國畫的都會變魔術嗎？你可以明確的告訴他：絕對不會！然後“事了拂衣去，深藏功與名”！
青翁文化
這個問題我來回答。“會國畫的都會書法”，這種說法不正確，但是國畫和書法二者之間不是完全割裂的，具有相輔相成的關係。
為什麼說會國畫的不一定會寫書法呢？這是因為國畫分為好多種，從繪畫材料和表現方法來分類，國畫有水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意和白描等。其中畫工筆、白描、工筆重彩等的畫家中，可能就存在寫不好書法的畫家。首要的原因是由這幾種國畫種類的繪畫技法所決定的，例如白描是以線為表現手段的一種獨立的繪畫藝術，它依靠線條本身的剛柔、粗細，精巧、方圓、疏密等變化來表現各種物象，同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。這些畫家都是用極細的線條均勻地、細微極致地勾勒景象，例如樹梢、葉脈，人物的鬍鬚、毛髮等，畫的要根根可數，因此畫這樣的國畫，一般書法用筆是無法實現的，要用工筆畫的專用筆。工筆畫勾勒線條的毛筆，常用的有葉筯筆，衣紋筆，花枝等，還有大紅毛，小紅毛，蟹爪，狼圭、紫圭等等。這些筆的特點大多是細、長、硬，除了寫蠅頭小楷外不適合於書寫書法，常年畫這些畫種的畫家也早已養成了用小筆、細筆、硬筆畫畫的習慣；還有畫這些畫，起稿落墨之後畫面就不能改動了，畫家在起稿時一定都是靜下了心，才能精細準確地表現物象比例，而在用筆上則採用強弱、輕重、緩急等手法，線條才會有粗細、長短、曲直之變化，部分畫家用慣了小筆，再握大筆寫字就很難習慣了，尤其是現代社會，人們平時也不會用毛筆作為書寫工具，因此，在現如今也就難免出現寫不好書法的畫家了（當然除了寫蠅頭小楷之外）。
但自古就有“書畫同源”的說法。中國書法和國畫的使用工具最基本的都是毛筆、墨汁與宣紙。中國畫講究的“骨法用筆”同樣適用於書法創作，“骨法”指形體結構，就是以線條為主要表現形式，線條是書畫藝術的生命力。國畫和書法，它倆也有共同的用筆用墨技巧，最後還有共同的審美與意境追求，都強調“以形寫神、以形寫意”。在中國書畫史上，有以書入畫者，也有以畫入書者，畫家兼書法家的也是名人眾多，例如元代的趙孟頫，明代的沈周，文徵明，董其昌，清代的石濤，八大山人，現代的齊白石等等，他們除了在繪畫上的成就之外，也是享有盛譽的書法名家。書法給他們的繪畫成就打下了堅實的基礎，而他們的書法又得益於在繪畫形式美方面的啟發，使書法所表現出不同於純粹的書家的魅力。
中國畫以“詩書畫印為一體”，在世界藝術史上大放異彩，中國畫中的書畫結合，顯其作者高超的藝術水平。無論是畫中的落款還是題字，不僅起到點題與說明的作用，而且能起到豐富畫面的藝術構成，加深畫面的深層意蘊，啟發觀者的想象，因此對於現代的畫家（毛筆已不是現代人的書寫工具）來講，加強對書法的學習也是他們的必修課之一。
張根喜GX
對於這個問題，我認為應該是一致的，因為中國畫與中國書法，按古人的說法是“書畫同源”，書與畫都是在中國文化的一個之脈上的。
因為中國畫與中國書法在用筆上基本一致，國畫作品完成了作者要落款“作者寫於戌亥年四月杭州西湖”，而書法作品完成後作者也要落款“某某年顏真卿書”等等，這裡國畫的“寫”和書法作品的“書”是一致的，都是用毛筆在宣紙上寫。
二是畫與書在用筆方式上基本相同，尤其是國畫，講究的是用筆勾線，之後上色，尤其是畫梅花的筆法尤為明顯，梅花的枝條是寫出來的，它講究的是枝條的寫意、挺拔，枯燥、枝條粗細的頓挫。
所以說，會國畫的書法應該不錯，會書法的國畫也應該孬不了，因為書與畫是一脈之枝，相連相通的。
但是也有個別，大家知道書法大家啟功書法十分了得，但當初啟功是畫家，那時由於啟功的字不出名，很多人在得到他的畫作之後，特意告知啟功不要署名，而要找書法好的代筆。這對啟功的刺激很大，之後他注重了對書法的學習，下了不少功夫，到後來啟功的書法在國畫之上，所以人們就不再求他的畫，而是轉求他的書法了。
這類類似的例子不少，我也被找過為他人的國畫作品代筆題字的，這並不能說明書畫不同源，而是說明這種人書畫的側重點不一樣，畫畫者把心思的重點都用在了繪畫上，練字的功夫下的少，由此也就出現了上述情況，只要繪畫者在繪畫的同時對書法稍稍下些功夫，他的書法也不會太差的。
