▲ 書法篆刻家馬俊明
【人物檔案】
馬俊明，字石新，1954年生於北京，畢業於中國書法學院，幼年發矇於中國書法篆刻家李文新、徐柏濤先生，後又授中國古文字書法名家康殷先生指教。在漫長的書藝道路上以古人為宗，以篆隸書為主，篆刻以漢印入手，取自吳昌碩、鄧石如之刻風，博宏於方寸，五十年之久持之以恆，一生與書篆結緣形成自己的書風。70年代就曾參加市區等大展，作品曾多次在京城各報刊發表，76年參加全市青年書法比賽並獲獎，並發表在《中國青年報》上。1986年前日本首相中曾根康弘訪華，為首相和團十幾人位大使刻印，1998年應日本書道聯盟邀請在東京舉辦個人書法篆刻展，同時講學傳授中國書法篆刻藝術，接受日本電視臺專訪同時播放，回國後又接受北京電視臺採訪，《今日我上鏡》並播放。
自1998年至2008年應加拿大駐華使館邀請，赴加拿大、溫哥華、多倫多、蒙特利爾、渥太華文化交流，宣傳祖國文化，在加期間，作為一名藝術家，汶川地震時組織多次義賣捐款，得到了加拿大政府的支持，並得到中國駐加使館頒發的愛心證書。作品被加各省博物館收藏，得到了國際友人的好評。藝術回報社會，回國時在海口團委的組織下，為汶川震後的30多位學生和6位老師指獻每人一幅書作鼓勵學生們，重建家園的愛心，得到稱讚。
2015年隨市文聯赴新疆、南疆慰問部隊官兵和援建官兵，並登上海拔五千多米的紅旗拉普前哨銷為官兵寫作品，留下了藝術家的問侯和墨寶。2016年1月新年隨市文聯赴三沙市慰問，為保衛祖國海疆的戰士、官兵送上新年的問候併為官兵送上墨寶，為三沙小學校題匾。2016年8月隨市文聯赴突尼斯、約且進行國際文化交流，舉行多場文化活動，為友人和青少年書寫作品，併為領導人治印多方，得到好評和稱讚。2016年4月隨文聯到四川什邡災區講學，為當地教師傳授中國書法藝術。2019年末，當選為北京國風書畫普及教育學會的副會長。
幾年來曾授邀在市政協、各大專院校、書院、社區講學，傳授中國書法藝術，培養一代新人。
▲ 馬俊明作品：只爭朝夕，不負韶華 50cm×160cm
意與古會，妙道天成
——走進書法篆刻家馬俊明的藝術世界
■ 記者 趙藝瑤
馬俊明先生是一位當代著名的書法篆刻家，多年來他潛心研究翰墨書法和金石藝術，筆耕不綴，並以刀刻見長，書印並進，篆隸相融，既能揮灑出書體精緻典雅的氣韻，又能在方寸之間捕捉萬千氣象，深厚的藝術功底和淵博的學養氣質，讓他在充滿美感的藝術世界極為暢達快意。
縱觀他的篆書作品，樸拙婉轉，自然流暢，有“不激不厲，風規自遠”的奇正之風，而篆刻則宗法秦漢，可見其高古閒雅的藝術格調。他用中國最為傳統的筆墨，執著於樸實流美、淡雅俊逸的書法篆刻創作，從而以書印載道，用文人的情懷解讀書法的真諦，用鐵筆刻出華夏文明的精彩。當代書法大師啟功先生曾為其題寫“書存金石氣”，從中便不難看出馬俊明先生對傳統藝術“妙道天成”的深刻理解和感悟。
▲ 馬俊明作品：積賢為道( 圓光) 40cm×40cm
貴在勤勉，持之以恆
馬俊明生於北京，他自幼酷愛中國博大精深的傳統文化，尤其痴迷於書法篆刻藝術，這使他在幾十年的人生中專注於藝術，苦練功夫，堅守著內心的執著。“那時全國各地掀起了學習雷鋒的熱潮，學校舉辦展覽進行宣傳，當我看到那些翩若驚鴻、宛若游龍的書法時，頓時引起了我極大的興趣。”馬俊明回憶起初次接觸書法時的場景。
當時正好學校的美術老師習得一手好字，於是在這位啟蒙老師的諄諄教導下，他開始學書臨帖，走上了漫長的書藝道路。從隸書入手，馬俊明反覆摹寫秦漢碑版書法藝術，後又精心揣摩楷書、篆書等幾種書體，在“照貓畫虎”、“照葫蘆畫瓢”的長期執筆臨摹中，他書寫的字體已然有模有樣。
“文革”時期，由於馬俊明身兼學校的宣傳工作，每天抄寫大字報，而這段艱苦的歲月為他的書法習練鋪墊了深厚的基礎。雖然沒有經過院校專業系統的訓練，但在辦宣傳欄的過程中，他謙虛好學，勤勉耕耘，在中國書畫藝術的海洋裡廣獵博採，不僅臨池各種古今書體，而且對美術的構圖、設計、編輯等方面駕輕就熟，伴隨著生活閱歷的豐富，他的眼界也愈加開闊。期間，深受啟蒙老師的影響，他在漢隸上主攻溫潤典雅的《史晨碑》，楷書上以積羽沉舟的精神，深追顏體的精髓，潛心苦學，遍悟碑帖，在諸體並臻中暢遊古今。
▲ 馬俊明作品：李白偕友同遊詩一首( 甲骨文) 160cm×60cm
書藝世界浩瀚無邊，為了提高書法的水平，馬俊明還到北京琉璃廠觀摩書法作品，體悟漢字的線條藝術之美，其中萃文閣懸掛著眾多優秀的名家書法篆刻作品，對於當時年僅13歲的他來說，這是一座極具文化魅力的藝術殿堂。
馬俊明給記者講到一些趣事：“當時的翠文閣大門時常緊閉，因為比較內斂，不敢推門而入，所以我就趴在窗戶上觀摩。後來冬天我在抄寫書法作品時，正好被著名書法篆刻家李文新先生髮現了，他擔心我在外面被凍著，便把我招呼到店內。”而正是他這種吃苦耐勞的精神和對於書法的執著熱愛，讓李老先生收為徒弟，從此走上正統的書藝道路。可以說，勤臨帖、學經典、能吃苦、不放棄是他學藝的秘訣。
“學貴以恆”也是李文新先生對馬俊明在學藝之路上的殷殷期盼。馬俊明回顧了幾十年的書藝經歷，他說道：“其實不管做什麼事，都要有持之以恆的精神，而我也確實沒有辜負老師的期望，做到了這一點。”
馬俊明在搞文化宣傳工作的同時，始終高舉傳統藝術的大旗，在李先生的指導下，長期浸淫在書法篆刻的精神氣象中，他把《說文解字》作為臨帖範本，研味碑帖，詳覽書論，汲取營養，厚積薄發，以隸書筆法入篆，以篆書筆意入印，書印相參，古穆嚴謹，樸厚靈動。堅忍不拔的品質精神，讓他在這片浩瀚汪洋中得碑帖之法，充分咀嚼，探幽索隱，尤其對於《說文解字》中的五百四十個部首，熟記於心，筆力和刀勢氣脈相通，使得篆書有渾融清健之風，篆刻得古雅俊秀之韻。無論是書法還是印章，他立意高遠，以古為宗，集百家之長，如今已然達到騰蛟起鳳、氣貫長虹的思想高度，取得了斐然的成績。
▲ 馬俊明作品：自作詩《學篆有感》 180cm×60cm
傳承文脈，樸實溫雅
書法藝術歷來有真草篆隸行之分，其中篆書多由甲骨文和金文演變而來，它的結構繁雜、變化無定，曲奧古拙的結體增加了書寫難度。而馬俊明卻不懼艱難，他常年如痴如醉地研習著篆體書風，從經典中追根溯源，兼通甲骨文、鐘鼎文、石鼓文等藝術內涵，可見其曠達的胸襟和博學的才氣。
楊守敬曾在《學書邇言》中指出：“謂學書有三要，天分第一，多見次之，多寫又次之。此定論也……而餘又增以二要：一要品高，品高則下筆如雅，不落塵俗；二要學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢於行間。古之大家，莫不備此。”馬俊明的篆書造詣，與他的“多寫”“多看”“學富”是分不開的。他在高深的古文字書海中探針尋寶，孜孜以求，深厚的傳統文化不僅滋養了他的筆墨，更讓他的篆書有了精氣神，進入到更高境界。
中華文字有著五千年的發展歷程，古老的文字最初源於人類對自然規律的總結，殷商之時出現了甲骨文的基本藝術形態，而端莊凝重的石鼓文是先秦流傳的石刻文字，還有銘鑄在銅器上“金文”，氣度雄偉，至秦朝才構建出了小篆的法度。文字在不同時期有著不同的演變形式，而這個過程則表現出篆書如何這樣結體的緣故。
▲ 馬俊明作品：觀史自知千載事，為知宜立一家言（甲骨文對聯） 160cm×33cm×2
馬俊明熟讀史論，故在習篆的過程中，始終堅持追根溯源，“學習篆書要從後往前學，從篆書發展演變過程中不斷求新。”他給記者講道，“我曾經參加北京青年書法篆書比賽，現場抽到‘發揚傳統，繼往開來’的詞彙，當時腦海裡對於‘繼’字的篆體寫法有些恍惚，便想到老師的教導，最終變換了招數，採用楷篆的筆法和結構書寫出這個字體。”而正是由於有著深厚紮實的傳統古文字功底，他才能胸有成竹，揮毫潑墨，用柔美嚴謹的線條詮釋書法藝術的內涵和精髓。
馬俊明的篆書從臨摹古代名家書帖而來，他認為，“治書之道，在於學習傳統，繼承經典，體悟筆墨變化的真諦，從中產生自己的獨到見解，這是書法家需要鑽研的課題。”
篆書歷來有大篆和小篆之分，他的大篆多取自吳昌碩的書風。作為書畫篆刻的一代宗師，吳昌碩中年之後，便以《石鼓文》為臨習對象，數十年的鑽研使得他的篆體渾厚凝練，氣度雄偉，有金石的筆意，兼容線條的陽剛之美，作品別開生面，自成一體。馬俊明吸收其貌拙端嚴、磅礴大氣的結構和筆意，更為強調蒼古渾樸的墨法和格調，穩健沉雄的線條是其性情的真實寫照。他的小篆深追鄧石如的清秀靈動，在筆法上求變化，不作矯揉造作之勢，用筆豐厚遒美，線描圓潤婉通，墨色簡淨凝重，自然質樸，甚是精道。他還借鑑當代名家，汲取康殷、劉炳森等書法大家的藝術元素，基於傳統的藝術結構，不斷在用筆用墨上求突破。
著名作家季羨林曾說：“學者書法不僅講求書法的典雅清正，而且要求書法具有深厚的文化意味，學者書法不僅是藝術，而且是文化，同時也是學者對漢文字的美化和文化。”而作為傳統的書法家亦當如此。所謂“腹有詩書氣自華”，馬俊明有著深厚的文史哲知識，他把中國傳統文化的精髓融入到篆書的筆墨趣味中，不僅在提按頓挫之間收放自如，表現出遒勁老辣的氣勢，一招一式之間更蘊藏著當代人文風範的意境和氣韻，藝術精神的傳承是他至高的追求。
▲ 馬俊明作品：王羲之《蘭亭集序》 160cm×33cm×4
觀馬俊明的篆書作品，《沁園春•雪》是他為北京市政府新辦公樓書寫的佳作，長達丈八的作品如今懸掛在政務大廳之中，他取法高古，運筆穩健，書作風骨雄奇，意蘊深遠，雖沒有酣暢淋漓的勢態，但氣格超邁，筆畫間洋溢著靜和的拙韻之氣。整幅作品的佈局參差錯綜，乾淨利落，流順暢達，典正樸實的筆墨既有著篆書體系的豐厚變化，又詩書合一，雄美靈動的體勢和輕重疾徐的節奏變化，讓其散發著凌厲浩蕩的奇趣和風味。
採訪過程中，記者觀察到馬俊明先生書寫的鐵線篆，勻勁挺瘦的線描讓人無法相信這是用毛筆勾勒，只見筆墨綿延而下，平實通暢，自然遲滯，韌性十足，結體之間呈現出意態，它們相互衝融，沉著而不失神采。多年來他艱苦跋涉，已然熟練掌握了各種形式的篆體風格，豐富了線描的弱態，用筆用墨既不掩藏，也不張揚，可見其深厚的篆書功底和藝術素養。
▲ 馬俊明作品：篆刻《美意延年》 30cm×30cm
金石之氣，疏宕清朗
馬俊明不僅精於書法，同時還觸類旁通，博採眾長，致力於篆刻的研究，在他的心靈深處，水墨的淡雅和印彩的豔麗，極大豐富了藝術的表現形式。自師從李文新先生之後，他在書刻相濟的藝術世界裡，筆耕刀耘，上下求索，深受李先生“古厚朴拙、渾若天成”金石特色的影響，他深追秦漢之風，取吳讓之、趙之謙、鄧石如、吳昌碩之印法，博宏於方寸之間，容納萬千氣象。
他的師爺著名篆刻家魏長青先生主張：“治印必先習書法，印中之章法、篆法，乃至刀法，皆與書法有源流之系。”在傳統理念的啟蒙和薰陶中，他深入研究漢字的源流和篆書的演變，並把其寫法充分用於篆刻創作，揣摩古人和當代大家的刀刻手法，品味其中之妙意，將精巧的構思融匯於心中。長期以來，他以端正嚴謹的態度治篆，匠心獨運，大膽用刀，健筆凌雲，在篆刻方面有著頗高的造詣，拙中見奇、疏宕清朗是馬俊明獨特的印風。
馬俊明的金石作品多為長方形或正方形，他與古為徒，取法乎上，通過對古文字素材的把握，以凌厲的刀法在傳統中求新意，在蒼勁中求情趣。創作時，他繼承了“疏可走馬，密不容針”的藝術形式，強調“知黑守白”和“知白守黑”的審美觀念，“不同的結構、不同的筆畫、不同的疏密，在金石上的表現包含著線條的變化。”馬俊明告訴記者。鄧散木在《篆刻學》雲：“治印之必須言章法，猶之大匠建屋，必先審地勢，次立間架，俟胸有全屋，然後量材與構。”馬俊明用純熟的筆墨和奏刀之法，“以書入印”，穩健求奇，隨形佈勢，點線別緻，跌宕生姿。
▲ 馬俊明作品：篆刻《數風流人物，還看今朝》 50cm×50cm
精深的藝術學養，讓馬俊明在翰墨金石的藝術處理上，構建出自己的獨特風貌。由於篆刻以堅硬的金石為材料，當刀鋒一瀉千里的時候，印邊、印文便出現了自然的破損齒輪，他主張“上殘下不殘，左殘右不殘”的金石效果，小小的印面之上，線條或細挺，或粗壯，筆意清晰，博大精微，章法奇特，不同的字體有著不同的切鑿之法，作品營造出清健洗練的“殘缺美”的新意趣，生動而不單調。
“筆墨當隨時代。”《祖國萬歲》是馬俊明為慶祝新中國成立六十週年所作的篆刻。為了深入篆刻藝術的更高境界，他不僅在書法上把握線條的構造，得益於“書畫同源”的藝術觀念，他還致力於國畫的探索，這枚作品有著寬博明朗、氣局開張的勢韻。他用“鼎”歌頌祖國的繁榮昌盛，腹部書寫著“祖國萬歲”四個篆體，雖然沒有刻意模仿石刻的斑駁意象，但書畫之間洋溢著粗壯渾穆的金石之氣。結體的線條寬放，有漢印之風範，多處奏刀剛勁雄健，中鋒直入，側鋒淺出，駕輕就熟的運筆、疏密穩健的佈置，使得作品頗有高古奇拙、渾樸凝練的玩味。這幅篆刻構思巧妙，他用嫻熟的古人技法錘鍊當代的藝術語言，榮獲了文化部等權威部門頒發的“最佳創作獎”。
馬俊明善於創作，還曾先後為相聲界四十餘位名家治印，他對於不同的書體，採取不同的處理手法，意在筆先，落刀如雲，法古出新，抒己道心。
他堅持不懈地在書法篆刻領域追求和探索，為藝執著，勤學苦練，博學多通，書印皆能，為中華傳統文化的傳承和傳播做出了貢獻。1998年日本首相中曾根康弘訪華，被他沉著穩實、古雅暢達的高超造詣所吸引。馬俊明受邀去日本東京舉辦個人書法篆刻展，當時現場被要求在7毫米的金石上操刀示範，刻制邊款，他通過熟練把握篆體的運筆和結構，精心思量，胸有刀刻，借中、側鋒之力，以舒展取勢，信手捏來，作於石上，行雲流水之氣勢不可擋，細挺的筆畫頗有古韻，虛實相生，疏密得當，生髮出拙美博大的視覺效果。他用三分鐘的時間完成了這枚印章刀刻，其篆刻已然達到了相當的高度。“篆刻家應該掌握更多的藝術手段和文字的豐富變化，才能創作出好的作品。”馬俊明如是說。
▲ 馬俊明作品：篆刻《百福印》 55cm×180cm
他曾多次前往土耳其、突尼斯、加拿大等國家參加文化交流活動，併為各國領導和國際友人制印，作品刊登在各類雜誌、報刊之上，受到了海內外人士的高度評價和讚譽。
馬俊明不僅是一位博學多識的藝術家，同時也熱衷於慈善事業，他以書法篆刻藝術為交流媒介，進行各種公益捐助活動，尤其四川汶川發生強烈地震災難時，他積極配合大使館，與當地華人、華僑進行了各種形式的捐款、義賣和表演活動。近兩年來，他又參與了北京國風書畫普及教育學會的工作，擔任教師教授學生們書法藝術，不斷以翰墨文化踐行著社會的責任與擔當。
劉熙載在《書概》中曾說：“筆墨性情，皆以其人之性情為本。”馬俊明亦是如此，他以古為宗，在書法篆刻領域鍥而不捨地暢遊，以文化養筆墨，以筆墨育刀刻，以刀刻潤身心。藝術是條無止境的道路，正是由於清醒地認識到藝術生命的漫長，他如今還在堅定地前行，相信未來他可以勇攀高峰！
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