景德镇《珠山八友》你认为谁的名气最大?谁的成就最高?

小鱼儿碰瓷


珠山八友,几年前才得知到这一称呼,缘于伯父热爱收藏古玩字画所致,其藏品品类多样,琳琅满目,但也不乏赝品充斥期间 ,其常推崇王大凡,周润平等瓷板画名家,说王大凡为晚清珠山八友之一,其瓷板画画工精湛,所画梅兰竹菊,花卉鱼虫,形态逼真,颇为传情。并对民国时期的周润平等瓷板画名家也大为赞赏。后来去古玩市场闲转,发现坊间多有各大名家的瓷板画仿品,鱼目混珠,难觅真迹。

瓷板画以瓷板为传播载体, 将传统绘画融入陶瓷的细腻当中,是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合,其历史悠久,兴盛于晚清,多有作品流传于世,其中不乏佳作。以珠山八友为代表的民间艺术家,异军突起,开拓创新,其作品往往从不同视角反应着那个时代特有的文化需求和意蕴,展现着美学大众化,丰富着艺术门类,逐渐被人所接受和喜爱。从作品风格来说,有的专注于山水,花鸟,有的专攻人物,虫兽,有的专注于诗集书法,有的兼而有之,有的侧重于抒情写意,有的注重于色彩纷呈 。每个名家的作品无不是呕心沥血所作,无不精美,富有灵气。

若论哪家是集大成者,众说纷纭,不一而足。以王琦,王大凡为首的领军人物,博彩众长,中西兼顾,以瓷会友,成立了艺术团体-月圆会,俗称珠山八友,将这一特有艺术形式得以继续发扬和传承。如论影响力当属二人。2008年,瓷板画现已入选国家级非物质文化遗产名录,相信通过法律上的保护,瓷板画这一传统美术也一定会散发着勃勃生机。



法律推介


在陶瓷文化界,近代这珠山八友艺术家各有千秋,有些伯仲之间吧。硬是举荐名气和水平,当推王琦和刘雨岑。我的理由待我细细道来。

八友是大清国逐渐衰败,景德镇最后一代官窑被迫解散。这些国家级工艺美术家级别的名家,更可以说是世界级的陶瓷画瓷的高手,艺术家解散了。他们有人组成个类似今天的朋友圈,并非指的是天天泡在一起,而是把这个圈里的,归结为一个水准,一个档次,或者叫一个品牌。名称是“月圆会”,就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。

这里的“八友”分别是:王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外,王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平(今黄山市黄山区)人。要再算上徐仲南、田鹤仙,珠山八友实则是十个人,这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样,“以味不以形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体,在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

承前者,王琦

(1884-1937)是“珠山八友”的领军人物,被誉为八友之首,用今天的话就是陶瓷行业协会的发起人,兼带会长。他在汪晓棠和潘陶宇等人的影响下,先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”,后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”,借此抒发胸志,以瓷会友。

王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上,结合自己早年画瓷像的技艺,又吸收西洋画法,人物头部刻画细腻,以西画手法描绘人物脸部,明暗关系清晰,神情捕捉准确,光影富于变化,有西洋绘画晕染技法,立体感强,被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染,缺少细腻;稍有光影变化,但明暗层次不足;人物缺少神1青,若表情生硬的瓷上肖像画。

二是王琦的人物画,勾线用笔老辣,顿挫有力,衣纹虬结生姿,刚中有柔,整而不乱,介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间,衣衫的表现以中锋用笔,有黄慎恣纵的笔意,线条简略流畅,准确凝练,遒劲有力尽显精神,有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔,线条放达而又疏松,比黄慎的线条更有力度,也更概括,并能在黄慎的基础上白成一格,做到运笔疏松却又结构紧凑,线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬,运笔的顿挫之态做作,笔力柔弱,线条零乱,不能较好地体现人物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点:一是早年作品设色细腻,渲染层次丰富,有瓷像画的微妙变化;二是既注重色彩的冷暖搭配,又不求浓重艳丽,具微茫之感;三是以干笔皴描人物的衣袍,轻敷淡染,层次丰富,并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板,少阴阳层次变化,特别是染色之后的点虱之法,不随阴阳层次而变,徒有形式,不得要领。

启后者,刘雨岑。

1904年一1969年,原名玉成,后改雨岑,雨诚,斋名“觉庵”,别号“澹湖鱼”,六十岁后雅称巧翁。安徽太平(今黄山市黄山区)。他是八友里最年轻的一位。创立了“水点桃花”技法,画花时用含有色料的水笔,依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上,既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的韵味。大名鼎鼎的毛主席特供,文革瓷,就是刘大师开创的方法。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧,他娴熟地运用粉彩彩料,掌握油性特点,在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道:“记得过去,我在瓷上表现桃花时,由于对料性掌握得不够,以玻璃白掺染洋红点出桃花,烧后成色发乌,后来经过反复试验,采取先以玻璃白作花,再在其上以洋红点出的办法,才得出国画桃花的效果来。由此可见,要用祖国最具有民族特色的国画,来装饰最具有优良传统的瓷器,使它们结合在一起,成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花,作为陶瓷美术工作者,除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外,还必须熟谙国画用墨用色的技法。”刘氏画桃花风格独特,技巧孤绝,是鉴别其作品真伪的重要依据。


雅趣邢军


珠山八友分别是:以王琦、王大凡为首、以汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑,徐仲南、田鹤仙为骨干组成的一个清未民初,繁荣昌盛在江西景德镇的陶瓷绘画事业上的民间小团体,但最终却成了中国陶瓷绘画史上的辉煌……他们基本上都是新粉彩奠基人汪晓棠,潘陶宇的学生,在他们活动时间段之内,大多数人都认为王琦的成就最高,尤其是王琦的新粉彩人物画,更是兼容钱慧安,黄山寿,汪照藜等人物画大师的各个特点,为中国陶瓷绘画艺术领域里留下了许多杰出的作品,更为中国近代陶瓷手绘史上创下了最后的辉煌…

王大凡,汪野亭亦然主要以瓷器人物画见长,虽偶有山水画,花鸟画瓷器出现,但毕竟留存后世的作品可谓寥寥无几。邓碧珊以鱼类翎毛等见长于瓷器,瓷板画等。刘雨岑,程意亭,徐中南,毕伯涛等主要以花卉类见长于瓷器,瓷板。从每个人的市场存世量及价格分析等等,我也认为王琦,王大凡的成就最高,他们清丽萧散的绘画风格更赢得了不少的铁粉,从而使爱好收藏的人们在追捧浅降彩瓷器的同时又多了一个对新粉彩的必然选择。不论浅降彩还是新粉彩,他们都是晚清民国时期中国陶瓷绘画艺术领域内并轨扬芳,又各表一枝的文化遗产,作为后学应该加以葆爱才是正道……(个人看法,欢迎批评指正,小龙)






平罗闲人


珠山八友

珠山八友当时的名称是“月圆会”,就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。

其实这里的“八友”分 别是:王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。

这其中江西人除外,王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平(今黄山市黄山区)人。

要再算上徐仲南、田鹤仙,珠山八友实则是十个人,这并不前後矛盾。

正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样,“以味不以 形也”。

月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体,在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

谁名气最大?

王琦被誉为作为“八友”之首。

王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法,并确定了用西画明暗画人物头像,以写意笔法画衣纹的画风。

在此之后,王琦的画风,始终没有摆脱黄慎画风的影响 。

因此,王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气,也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法,但他狂放崎岖,典雅飘逸的画风,仍保留黄慎的画风,而尚未自成一格。

谁成就最高?

个人认为是汪野亭。

他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品,开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。

所谓通景,就是将一个画面以一个完整的构图,在圆柱式的器皿上展开,让人从任何角度都可以看到完美的画面。

即将山水相连、境气贯通的一个整体画面,布局在各种造型的器皿上,一改以往仅一面饰画,另一面题款,或在锦地开光的斗方中作画的山水装饰故习。

自然界山外有山,流水不息,意境万千,乃天设地造的四时景观。

“通景”法在表现自然景观时,使观画者冥想“山水源头无觅处,游子信步山水中”的意境。

在陶瓷绘画史上,花鸟、图案采用通景法较多,而山水画大多都是在图案开光的小面积上作画。

汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理,形成360度的完整构图,没有勉强的连接痕迹。


金凯瑞


我叫阳仔自媒体,很高兴回答你这个问题,这个问题是珠三八友有谁的名气大?谁的成就高?景德镇珠山八友是王琦,王大凡,邓碧珊,汪野亭,何许人,程意亭,毕佰涛,刘雨岑。我个人认为从每个人的市场存质量及价格分析等等,王琦,王大凡的成就最高,他们清丽潇洒的绘画风格更赢得不少的铁粉,从而使爱好收藏的人们在追捧浅绛彩瓷器的同时又多了一个对新粉彩的必然选择,不论浅绛彩还是新粉彩,他们都是晚期民国时期,中国陶瓷绘画艺术领域为并轨扬芳,又各表一枝的文化遗产,作为候选者,应该更加珍爱才是正道。希望我的回答对你有所帮助,谢谢


阳仔自媒体


《珠山八友》当时他们的名称是“月圆会”,也就是当时御窑厂停烧后流落民间的粉彩以及瓷版画的高手。这里的“八友”是指王琦,王大凡,汪野亭,邓碧珊,毕伯涛,何许人,程意亭,刘雨岑。“月圆会“的《珠山八友》也可以是指一个画家团体,在绘画上当时他们主要是追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

《珠山八友》似乎成为了一定时期瓷器的代名词,虽然后来的学术界对八友也存在一定的争议,但其实我们可以抛开这些争议去实实在在的欣赏他们的作品,因为只有作品才是衡量一切艺术价值的标准。在《珠山八友》的作品中都能很好的延续了景德镇瓷器的神韵,也是我们近代景德镇瓷器重新掘起的代表。

《珠山八友》他们继承了景德镇青花的艺术传统,又不断创新,以中国画和写意画的特色与景德镇传统的技法相结合,逐渐形成了自已的瓷绘艺术特色,创作出了很多淋漓酣畅,博大精深的作品,为景德镇的青花瓷绘艺术做出了卓越的贡献,开创了景德镇青花的一代新风。


用户临沧


《珠山八友》体现的是景德镇瓷器从官窑转向为民间陶瓷艺术的一种文化现象。从历史上看,是珠山八友这个艺术群体共同延续了景德镇瓷器的余韵,创造了景德镇瓷器的不朽辉煌。他们的艺术风格各具特色,我们没有资格评高论低。但本人喜欢徐仲南的作品,本人爱竹,徐氏竹子置于溪边、崖下,高低错落,枝干瘦劲,很有风度。


萨尔浒


珠山八友,各有千秋。

陶瓷艺术,作品不朽。

要问谁好,二王一流。


隽卿


珠山八友的名气哪个大?这个大小看怎么来认同,每个人的喜好不同、观点不同、认知不同,对他们的评价也会不同。干嘛要比名气?有大家学习之处、对社会有贡献,就是好同志。


解秘档案


珠的名气大,山的成就高,紧有实得八中正为果。


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