當代性建構，不是說某個個體畫家在某些具體繪畫創作中，運用了哪些新穎的技巧，也不是說某個個體畫傢俱體畫出了哪些好畫。而是說一個個體畫家，能夠站在時代的高度，把握時代發展的脈搏，有系統地進行長時間的研究與實踐，創建了一種創作理念，創建了一種比較成熟的風格樣式，創建了一種與傳統繪畫樣式既有承續關係，同時又有所開拓和發展的創新成果，以致具有當代的美學感召力和當代的生命表達。畫家崔曉東在上述諸方面已經做出了突出的貢獻。
中華民族園遠眺
他在當代性建構的第一個探索是把空間畫面拉平，讓自然中的山水空間趨於平面化，使筆墨造型更加簡潔、明朗、富有現代構成感，更加富有當代審美的親和力。
進入新世紀以來，崔曉東加快了山水畫創新的步伐。自從2000年開始，山水畫的自家風貌逐漸顯露出來。2002年創作的大型畫作《周口店北京猿人遺址》是這一時期的代表作。
張家界寫生
張家界
張家界
去過這個猿人遺址的人都知道，周口店的龍骨山是太行山的餘脈，不是什麼高山大川，也沒有重巒疊翠，按照作者自己的感受，是“沒有視野，目力所及之處都是局部”。當然，畫家完全可以像通常的那樣，採用宏大的山勢構圖，借用太行山巍峨氣勢，把猿人遺址點綴其中。這樣的處理看似聰慧和合理，但是已經落入前人窠臼。
灕江兩岸
灕江記遊
崔曉東沒有這樣做，而是另闢蹊徑，尋找另一種可行之路。大膽採取“以平治平”的策略，乾脆就把山體拉平，讓站在不同地方才能看到的幾個重要的猿人洞穴共置一個畫面之中。即體現出周口店猿人遺址的地貌特點，又符合傳統中國畫的審美特性。值得注意的是，畫家在經營位置中是散點透視與焦點透視並用的。在山勢構成方面是散點式的，在畫面的整體感覺上是焦點式的，在畫面的空間呈現上是趨向平面的。這樣一來就自然形成了一種很具當代感的美學力量。
北海閱古樓
2003年創作的《雪山圖》，2005年創作的《秋江遠眺》、2006年創作的《萬寧橋圖記》2008年創作的《中華民族園遠眺》、2009年創作的《太行山大峽谷寫生》、2010年創作的《張家界》、2012年創作的《灕江兩岸》等，都有這樣的處理。
萬里長城
當代性建構的第二個探索是垂直切割的造型和界畫體的運用。這樣處理的好處是讓畫作的美感一目瞭然，明朗暢快，通俗易懂，具有後工業時代和數碼時代的科技特徵和時尚元素。
黃土高原
在中國傳統山水畫中，垂直切割的造型佈局是很忌諱的。講究的是從巒疊嶂和峰迴路轉，講究的是山水畫的可行、可望、可遊、可居。這樣的造型和經營，是很有利於“澄懷覌道”和“澄懷味象”的，意境也會更加深遠。
太行山寫生
但是對於現代人來說，未免有些繞，有些學究氣。意境過於蕭疏和繁瑣。而崔曉東的山水畫創作則反其道而行之，有意進行垂直切割的佈局，並在畫面中增添界畫因素，橫平豎直地畫出建築景觀，讓畫面具有蒙德里安式的切割造型和隱蔽中的知覺完型。強化了現代氣息時代印記。
香山十月
2003年創作的《北海閱古樓》、2005年創作的《法海寺瑞雪》、2012年創作的《萬里長城》等，都是這方面的代表作。2009年創作的《太行山寫生系列》、《黃土高原》也兼有這樣的特點。(文/張曉軍，原文標題為《論崔曉東山水畫創作的當代性建構》，本文摘取其中的第一部分。）
崔曉東
崔曉東：
出生於黑龍江齊齊哈爾，籍貫江蘇揚州，1988年畢業於中央美術學院中國畫系研究生，獲碩士學位。現為中央美術學院山水畫系主任，教授，炎黃藝術館館長。
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