鵬友程

油畫《向日葵》。梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮豔奪目，明亮的色彩飽和度極高，特別是黃色著稱，被譽為黃色的經典。如果細數的話，畫裡有幾十種黃色，要比較專業的人才能看出來。

我有一幅臨摹的油畫《向日葵》，二十多年前在深圳布吉大芬油畫村買的，花了四十元。那時，梵高油畫《向日葵》很盛行，有報導梵高的油畫系列《向日葵》以2億美元的價格拍出，在當時來說是價值連城了。我也唯美了一次。

梵高的作品好在哪裡呢？其實好的美術作品，開始是從風格和構思來說的。藝術這個東西沒有一定的好或不好，藝術有藝術的語言和規則。 好的作品不僅僅是美觀，更是傳達了一種思想，有對生活的熱愛，對色彩的把握，最主要的是表現力和感染力，能夠感動人。

梵高通過作品向人們表達了他對生命的理解，展示了個人獨特的精神世界。作品也傳遞著一個信息，要懷著感恩之心對待生活，懷著善良之心對待他人和朋友。我們欣賞作品之餘，能領悟人生的這些道理，是梵高作品的魅力。

梵高在創作《向日葵》時，採用了大面積的色彩，突出向日葵的美，也可以說是堆積情感了，尤其是以黃色為主色調，他擯棄傳統繪畫的方式，隨心所欲的創作，用手中的筆表達了對生命的熱愛，表現了自己的內心世界。梵高用抽象的線條立意，是梵高畫作的價值所在。

今天，我們欣賞梵高創作的《向日葵》，很讓人受到啟發，雖然世態炎涼，但鞭策自己在逆境中尋找陽光，因為陽光是希望的選擇，會使人更加頑強地成長，像向日葵的微笑，帶著對命運人生的理解，從此，我們就不會再孤單了。

今天，我們細賞眼前的《向日葵》不再是簡單的植物，而是熱烈綻放的生命，燦若花開的人生。

溫馨提示:小編的小說《新城的戀歌》在頭條小說頻道連載中，歡迎大家光臨指導！

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若說世界上最貴的畫，估計十之八九是盧浮宮裡珍藏著的畫，比如，歐洲文藝復興時期的天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》這是鎮宮之寶，據說每年全球有600萬人次去盧浮宮參觀欣賞《蒙娜麗莎》，但是，這號稱世界上最貴的畫，是否有人看懂呢？

欣賞世界上最貴的畫

開篇已經簡單提到了，世界上最貴的畫是達芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅曠世傑作是達芬奇花了十多年時間才完成的，那麼這一幅畫到底好在哪裡呢？這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，

可以這麼說每個人對《蒙娜麗莎》的欣賞角度以及感覺都是不一樣的，但有一點，每個人的觀點都一致相同:空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓《蒙娜麗莎》這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，每個人眼裡都感覺蒙娜麗莎的微笑是無比神秘的，

我們每個人記住了《蒙娜麗莎》的神秘微笑，對於畫作的其他部位卻經常一無所知，充其量只知道完整的“黃金分割比例”，卻很難知道天才藝術家為何要這樣或者那樣進行構圖，背景又有什麼含義呢？如果單只是欣賞那雙神秘的眼睛，那真是很“浪費”這幅曠世傑作了，

整幅畫作中，我們可以看到，藝術家將優美的風景和端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界，至於畫作人物的內心世界有多麼複雜，那就看每個人怎麼看待歐洲文藝復興時期的社會背景以及怎麼理解歐洲文藝復興的意義了，可以很肯定的說，達芬奇的《蒙娜麗莎》反映的是歐洲文藝復興時期“人文主義”精神給人們帶來的實在價值，這是一個可以實現的理想化的世界，蒙娜麗莎這個看似平凡的婦女，卻有著貴婦般豐滿的身材和神秘的微笑，這也是人們繁華生活的表現。

詩夜城主

世界上最貴的畫，你能看得懂嗎？既能看得懂，又看不懂。這話怎麼說呢？不是說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”嗎？同樣的一幅畫，有人或者是去欣賞她的豔麗的色彩，有人或者是去品味她的歷史蘊味，而有的人呢，可能卻只是帶著色情和獵豔的心理，去欣賞世界上最貴的畫……站在不同思維去理解世界上最貴的畫的人們，就會說那些不和他們是國家一個思維，同一個立場的人，看不懂世界上最貴的畫。不信請看：

孤獨之人

世界上最貴的名畫數不勝數。有些畫作被拍賣過，其價格可以以此為參照；而有些名畫一直被國家級博物館收藏，屬於一級國寶，雖價值連城，卻無人知曉究竟能“連”幾座城。

【A】西方價值連城的油畫

（1）達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米開朗基羅的《亞當的創造》；（4）畢加索的《夢》；（5）安格爾的《大宮女》等等。

（拉斐爾的《聖母子》）

【B】中國價值連城的國畫。

（1） 顧愷之的《洛神賦圖》；（2）閻立本的《步輦圖》；（3）張擇端的《清明上河圖》；（4）郎世寧的《百駿圖》等等。

昨天是母親節，下面選取兩幅有關聖母的油畫來解讀，藉此祝願天下的母親健康快樂！

一、拉斐爾的《聖母子》。

這幅畫收藏於美國華盛頓國立美術館。聖母懷抱小耶穌坐在凳子上，遠遠的山巒融進淺藍色的天際，色彩溫和明亮。遠處的教堂似乎在提醒人們，畫作裡的人物屬於宗教世界。母親的臉甜蜜、溫柔，靜美得只能是聖母。拉斐爾這幅《聖母子》代表著文藝復興時期油畫的最高水平。

二、 拉斐爾的《西斯廷聖母》。

《西斯廷聖母》館藏於德國德累斯頓博物館。

（拉斐爾的《西斯廷聖母》）

聖母懷抱孩子，腳踏祥雲，緩緩而來。紅色長裙象徵著她是聖家族的成員，深藍色的斗篷說明她是人間最聖潔的女子。紅色與藍色是聖母固有的代表色；就像黃色是中國皇帝固有的顏色一樣。其代表著地位、身份。畫面左邊的男子是西斯廷創造者聖西斯圖，他脫下教皇的皇冠，躬身迎候聖母聖子的到來；右邊的女子是聖母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候聖母聖子。整個畫面美麗神聖，愛與敬仰都表現得恰如其分。再細看聖母的表情，卻是矛盾的——因為她的孩子已被上帝選中，去拯救苦難深重的世界。

以上簡介了拉斐爾兩幅有關聖母的油畫。因為這兩幅油畫都沒有被拍賣，所以，雖知道其價值連城，但究竟幾何？卻無人知曉。用藝術無價來形容也許更恰當吧！

（徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》，拍賣價2.32億元人民幣）

（元代王蒙《稚川移居圖》，拍賣價4.025億元人民幣。圖上方為倪瓚、陸居仁、陳則、韓性、樂遠、陶復初、錢嶽7人的題跋。）

老梅尋夢

前言

按照目前網上公開的拍賣記錄，2018年之前，世界上最貴的畫就是下面這5幅了。對於世界級名畫筆者不敢評價，只能簡要說說自己的理解與想法。繪畫相較於文字，有著更多元化的理解。下面所提出觀點，都是個人拙見，不妥之處，多多諒解。如果有網友通過其他渠道瞭解到存在別的高價畫作，歡迎留言回覆，隨時批評指正。

傑克森·波洛克的抽象畫《1948年作品第五號》

2006年11月3日拍出1.4億美元。

筆者觀點：這幅畫作是行動繪畫藝術的代表作，畫家通過白、黃、慄、黑四色，採用隨意潑墨、拉絲等手法，表現出厚重、多層次的視覺感受。讓人好似置身於一個壓抑但並不完全封閉的空間，讓人內心不由得產生出類似破繭成蝶求生欲。據說畫家使用帆布，表現出了更立體的層次感，本人沒有見到過實物作品，只能通過圖片來簡單體會了。

古斯塔夫·克利姆特的油畫《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》

2006年6月20日拍出1.35億美元。

筆者觀點：理解這幅畫，需要對美術史有一定的瞭解，畫家古斯塔夫·克利姆特是奧地利新文化運動（又稱：分離派）的代表人物，他們的繪畫特色就是用長而有致的線條去表現繪畫內容，而克里姆特又是極具個人繪畫風格的畫家，因此被譽為“奧地利最偉大作家”，他的個人特色尤為突出，喜歡用極致絢麗的金屬色和一維平面的抽象元素來表達自己的作品，其作品糅合了古埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，也受到了歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，他所繪畫的作品風格異常華麗，藝術表現精美，裝飾意味非常濃郁。

這幅油畫《阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人》（見圖）高貴華麗，富麗華美，採用了寫實與抽象的統一的繪畫手法，是他的最具代表性的作品之一。 這幅作品的肖像畫對象是奧地利19世紀末最富有的女人——銀行家和製糖大亨費迪南德·布羅赫·鮑爾的夫人。畫中，鮑爾夫人身穿金黃色肩長裙禮服，黑髮表現的蓬鬆張揚，不乏時尚氣息。畫家對人物面部採用了寫實的手法。身上所帶的高貴首飾象徵著鮑爾夫人財富的富足，使用正襟端坐的動作以及莊嚴神態來表現其身份的高貴。在細節處理上，作者突出表現了繪畫對象略帶憂鬱的眼神，以及半合著的細膩雙手。讓人不免產生遐想，在一個美麗而又高貴的身體裡，隱藏著一個躁動不安的靈魂。作品整體來看，給人的直觀感受就是金碧輝煌，給眼睛了強烈的視覺衝擊感，細細品味，又可以在作品細節中感受到在極致炫彩的表象下面，隱藏著一種情愛與傷感，甚至還能感受到一種潛意識下的最真實的人的原始慾望。

畢加索的油畫《拿菸斗的男孩》

2004年5月5日拍出1.0416億美元。

作者觀點：這幅作品創作於1905年，至今保存完好，這也是它收藏價值的重要基礎，它也是畢加索玫瑰色時期的經典之作。從作品本身來看，畫家用色豔麗，充滿浪漫主義色彩，畫法傾向於寫實，畫家重點描繪了“小路易”（畢加索對模特的稱呼）的面部細節和手部動作，畫面內容上模特身穿藍色工作服，手拿菸斗，頭戴花環，背後兩大束色彩豔麗的花卉。畫面整體充滿和諧，基調溫暖，唯有的兩處矛盾點在眼神和手部動作上，首先手部動作並非人們習慣性拿菸斗的姿勢，顯得很生疏。其次，模特的眼神非常深邃，讓整幅畫作充滿了一些神秘感。模特頭上的花環又給充滿矛盾的模特身上帶來了一絲希望，好似當你思考一個難題時，突然有了頭緒的感覺。

這幅作品的價值還體現在另一個方面。據說，在收藏過程中還有一個悽美的愛情故事，筆者就不在此過多贅述。

畢加索的《道拉•馬拉與貓》

2006年拍出9520萬美元。

筆者觀點：這幅作品算是畢加索經典之作之一，創作於1941年，這幅作品完整體現了畢加索的立體主義思想，畫面中所有元素的多面都被統一的展示在一維平面之上。

對於模特道拉·馬拉，她本身是畢加索的情人，也是畢加索畫過最多的模特，大家可以看到道拉·馬拉的眼角的眼淚，這也是畢加索對這位情人的經典詮釋，據傳這幅作品是畢加索最早描繪流淚馬拉的畫作。這一點就足矣讓這幅畫成為畢加索作品中“經典之上的經典”。

在西方繪畫史中，貓和女人同時出現在作品中，通常是在隱喻女性的陰謀和對性愛的慾望。從另一個細節也可以看出陰謀的味道，大家可以看到畢加索把模特指甲描繪的猶如貓爪一樣尖利。

從畫作整體來看，畢加索對這幅作品相當用心，所以細節都描繪的相當到位，例如：椅子腳、衣服上的圖案以及道拉·馬拉的經典帽子。畫面的構圖也突出表現了模特本身，體現了畢加索對其情人深遂而又充滿矛盾的愛。

文森特·凡高《加歇醫生的肖像》

1990年5月15日拍出8250萬美元。

筆者觀點：這幅肖像畫創作於1890年6月，主要描繪的是加歇醫生和其手中的一株毛地黃。 畫家描繪的模特姿態安詳，畫面整體構圖沿對角線，從畫面左上角到右下角貫穿展開。

畫面中動態、扭曲的線條暗示了畫家內心的緊張和痛苦，作品用色非常矛盾，整體以藍色為主調，導致桌子顯得異常突兀，帶給人一種不安的緊張感。

作品背景、畫家創作時筆觸的方向、使用色彩突兀與冷暖色轉調等都體現了梵高後印象派的獨有特點，因而成就了這張肖像畫在繪畫史上不可取代的地位。

不知道頭條的小夥伴們怎麼理解這幾幅畫的？歡迎在評論區留言，不孬需要和各位頭條大神交流學習哦！

讀書不孬

你好親，很開心回答你的問題

世界上有許多價格昂貴的經典油畫，甚至拍賣價格上億

西方有畢加索的作品《拿菸斗的男孩》 拍出了1.4億美元

美國抽象畫家波洛克的滴灑抽象畫作，拍出1.4億美元

維也納分離派畫家克里姆特的畫作《鮑爾夫人》 ，拍出1.35億美元

中國有畫家齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》，拍出四億人民幣

當代藝術家曾梵志的作品《最後的晚餐》，1.8億成交

但是最恐怖的是文藝復興美術三傑之一，達芬奇的畫作《救世主》，拍出30億

經典傳世名畫的價值，並不僅僅是經濟價值這麼簡單

達芬奇之所以畫出最貴的傳世名畫《救世主》，自然有它的道理

達芬奇的畫作，不僅僅是他成熟技法，深厚繪畫基本功的體現，最重要的是，達芬奇的畫作，凝結了他所有的智慧結晶，研究成果，他天才超前的智慧

《救世主》與《蒙娜麗莎》的技法，有異曲同工之妙

人物臉部都採用了達芬奇獨創的繪畫技法，薄霧法，給觀眾神秘，深邃，朦朧的意境

救世主手中的水晶球，是達芬奇對光學的研究

畫中耶穌的手，蒙娜麗莎的手，是達芬奇對解剖的精準研究

所以一幅越是優秀經典的畫作，一定是涵蓋了豐富的信息量和畫家的智慧

而達芬奇的畫作，《蒙娜麗莎》是無價的珍貴藝術，是盧浮宮的鎮館之寶

《蒙娜麗莎》帶來的精神價值，留給世界的寶貴文化遺產，至今無人超越，遠遠不是單憑經濟價值能衡量的

說明真正高貴的藝術，是無價的，帶來的精神價值，遠不是經濟價值能道盡的

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

我個人的拙見，欣賞藝術品的前提，也是基本的禮儀，請拋開金錢的概念，使用純粹的審美觀來欣賞作品。首先了解作者的生平以及創作的動機思維，風格路線，能最直接的接近作者的心思，雖說畫作只是平面的作品，但它會引領的思維，穿越浩瀚的時空，回到那個時刻，跟作者一同欣賞畫中的美景，感悟色彩及光線留下的印記，用流淌出來的筆觸表達於一個平面，使人展開無盡的聯想，這就是藝術的魅力。

方槍槍砸缸

關於世上最貴的繪畫是哪一幅，這個莫衷一是，各人有各人的觀點，從來沒有任何機構評估過。

但是，繪畫價格貴跟它們本身的知名度有很大關係，世界上知名度最高的繪畫，在藝術界確有公論，在油畫領域有兩幅，一幅是文藝復興藝術巨匠達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，另一幅是後印象派大師梵高的《星空》，這兩幅油畫在藝術圈的名氣和熱度，分列第一名和第二名，價格自然貴得離譜。

《蒙娜麗莎》是由達芬奇花費14年心血創作而成，是古典主義油畫最重要的代表作，如今是法國盧浮宮的鎮館之寶。此畫因為採取寫實手法，並啟用模特創作，因此，這幅畫任何觀者都能看懂，都能被《蒙娜麗莎》的藝術魅力所感染。

在畫中，達芬奇以科學的造型手段和光影技法，以及和諧的色彩，細緻的筆法，為人們塑造了一位美麗優雅而又充滿智慧的女性，代表了文藝復興時期女性自信力和女權意識的不斷提升。

據某個藝術機構估價，《蒙娜麗莎》1000億歐元也買不到。

《星空》是後印象派大師梵高後期的代表作，在技法上，後印象派由於是古典油畫與現代油畫的分水嶺，在西方美術史上擁有極其重要的地位，所以，此畫無論是藝術價值還是經濟價值，都高高在上。

後印象派油畫把色彩和筆觸推向了新高度，在《星空》中特別鮮明，梵高用奔放的筆觸和飽滿的激情，把夜晚星光的印象刻畫成了螺懸狀的形態，充滿了動感，讓油畫的抒情意味大大提高，為油畫的創作方向提供了一條可行之路。

若估價的話，《星空》同樣是天價藝術品。

《星空》

國畫最貴的，無疑是我國十大傳世名畫，其中最有代表性的，我認為是宋代山水畫大師範寬《溪山行旅圖》，北宋王孟希《千里江山圖》，北宋張擇端《清明上河圖》。

天價國畫作品之所大多集中在宋代，是因為宋代在文化藝術上取得的成就很高，得到了井噴式發展，宋代距離現在正好1000年左右，時間不是很長，留存下來的作品的品相都較多。另外，這幾幅山水畫都是尺寸很大的畫作，價格自然不低。

山水畫是我國傳統的視覺藝術，人們欣賞起來不存在什麼障礙，都可以看懂畫面的內容和趣味。這幾幅山水國畫都在氣勢上取勝，把祖國大好河山延綿不絕的氣勢都真實地體現出來了。

《溪山行旅圖》是豎幅山水，採取平視和仰視的構圖方式，把大山的雄偉、巍峨展現得活靈活現。

《溪山行旅圖》

《千里江山圖》展現了江南水鄉大山的那種秀潤，峻逸的姿態。

《清明上河圖》則體現了北宋都城開封繁榮，熱鬧的市井生活。

這些作品之所以價格高，跟它們擁有歷史價值是分不開的。

鴻鵠迎罡

如果普通老百姓看懂了，也就不叫名畫了。

自愛我的野草

因為看不懂才貴三

關鍵字: 文化 黃色 向日葵