旅者纪实
关于一张照片好与不好的标准是什么？中外摄影大家们都有各自的说法，但一直到现在也没有什么统一的标准。各有各的说法，各有各的道理。有讲七条标准，有讲五条标准，有讲三条标准。其中:北京摄影函授学院摄影教材《摄影基础》(2005年版)讲:一幅好的作品一定存在其内在的魅力，这种魅力主要来源于三个要素。一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共呜。
但我还是倾向《美国纽约摄影学院摄影教材》讲的三条基本原则。《美国纽约摄影学院摄影教材》是全球发行量最大的摄影教材，多次再版。其三条基本原则贯穿于教材的始终。
三条基本原则是:
一、一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
二、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
三、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
所以，我认为，一幅好的摄影作品，必须要有鲜明的主题，突出的主体，简洁的画面。或者说好的摄影作品必须同时具备主题、主体、简洁。
张卫国手机摄影
抓拍最美的笑脸就是好照片，照片的好坏大家眼睛是雪亮的。大家都喜欢真实感的作品图集。这位小姐姐漂亮吧？
精灵剧场
照片分为不合格的照片、合格照片、好照片、优秀摄影作品等几个等级。好照片应该算是各方面都做的比较好的照片，也是现在摄影初学者应该追求的一种台阶。
不合格的照片，就是连基本标准都不符合的照片。比如曝光不准、画面不平衡、构图不合理，主体不突出等等。情况很多，就不多说了。
合格的照片，就是看着曝光准确、主体突出、画面简洁，但是没什么主题，也说不上有什么美感，但也挑不出什么大毛病。这是现在摄影爱好者普遍存在的问题。照片大多表现粗糙，细节做得不好。没有影调、色调、呼应等等这些味道上的表现。
所谓好照片，就是从合格照片要升级的照片标准。首先是拍的主体要美化，而不只是简单的记录。无论拍植物花卉、风景、还是拍人像，最起码是把主体美化，拍得漂亮。比如什么角度？什么光线？如何设计陪体？有没有呼应？该不该选择这个主体？等等，都是需要考虑的细节。
好照片需要很多元素综合才能拍的出来。比如彼时有最好看的主体、主体的背景比较简洁，有呼应的陪体，碰巧还可以利用上良好的光线等等，才能把照片拍美，拍出韵味，拍出好照片。
如果上升为优秀的摄影作品，则需要更多方面的精雕细琢，还要有比较好的主题表达的好照片。
摄影中级班
关于这个问题，我可能跟其它老师的回答不太一样，我觉得的评价一张照片的好与不好，关键是照片的“不可复制性”！
一张照片的好坏，还真不是它的清晰度、色彩、构图、光影等技术性的问题，这些技术上的东西，任何人通过学习都能做到，只不过每个人有理解和运用上的差异。
举个栗子：
荷花，已经被我们同行们拍成了“三俗”之一。尽管如此，每到荷花盛开期，还是很多人前赴后继地奔向荷花池，天量的荷花作品铺天盖地，但有几张出类拔翠的？！就算拍的不错，顶多算是糖水片，给人看过后的感觉顶多就是“挺漂亮”！
再举个栗子：
药王山上这个拍摄布宫的经典机位，每年每天那么多的人涌向这里，旺季的时候甚至都上不了山！人们都是从50元背面的图案上知道了这个经典机位，都想再从这里拍出好照片。但是呢，拍的再好也是复制！我也是个复制者。
摄影作品的不可复制性， 说白了就是我有你无！这个你无，有可能是机遇性，遇上了且抓住了，这需要思维上的敏锐；这个你无，有可能是作者独特的视角，这需要独到的眼光或大开的脑洞……
再举个栗子：在没有无人机前，没几个人能以上帝的角度俯瞰大地，偶尔有人拿出的航拍照片，是不是震撼了我们的心灵和眼球？！无人机普及后，航拍照片也是满天飞，给人的印象也成了“挺漂亮”！
再举最后一个例子：
前几年，在一个地方性摄影比赛中，一组核电站的照片获得一等奖（上图与内容无关）。几位大咖站在展品前交流，一位讲“这作品为什么能获奖，并且还是一等奖”！旁边一位非常生气且大声地讲：因为别人谁都拍不到（核电站门都进不去，想拍照更难）！
等你能拿出一张别人没有的一张照片时，你就成功了。
比如某一天你拍到了UFO……
南方之南
风景优秀，人物出彩，衣服靓丽，手机质量好，构图合适，光阴途中，拍摄的照片最美丽。
五金员工陈可为
摄影绘画作品是最争议的文化产品，照片好与不好在完全取决于欣赏者的文化、知识、阅历，专业，因此对同一作品的评价结论也是个性化的。对你口味的就好，反之就不好。当然，摄影作品在低端是有严格评价标准的，2幅作品若是在高端比较的时候，可以说没有标准了，更没法用好与不好来定论了。下面谈谈我的看法：
第一，好与不好看是否经得起摄影基础标准检验。就是说用最基础的摄影常识来衡量。比如说水平线、过曝、死黑等，这些基础标准，实际上考量的是摄影者的基本技术水平。如果要评价一张照片好与不好，用这些去套，没有这些问题，符合主题突出，对焦准确，构图、色彩、光影等摄影常识的作品，可以认为是尚可。说不上好，但至少不能说不好。
第二，好与不好要看内容。摄影作品过了基础标准关，就主要看内容、主题。物以稀为贵，比如说最近很火的黑洞照片；真实的战争场面；稀罕的野生动物；罕见的自然气象等等，没人能拍第二张，也没法换个角度拍。这些能拍到就是好照片，用基础标准评价的时候往往还会有缺陷，但瑕不掩瑜。
第三，好与不好，要看作品是否对题。和考试作文一样，能不能扣题很重要。如果主办方要广东的建筑新貌，你给人家投一张北京故宫去。这个再好的照片，都会给差评的。当然超过了基础标准的照片若由普通人欣赏，好与不好，完全凭自己的知识、见识、欣赏水平来决定了。也就是俗话说的，南瓜白菜各有所爱。
第四，好与不好要由历史来评判。好些好照片，经过多年后被爆是假的。好多百年前的普通纪实照片，到现在看到都稀罕的不得了。所以，只要我们拍的照片能满足基础标准，作为摄影师来说，都不要轻易删除了。也许今天随手一拍，百年后可能成为经典。也许今天看着很美的照片，以后后期技术强大了，人人都能拍一张。
第五，只要自己喜欢的照片就是好照片。有人说人像怎么拍才算好，我说只要被拍的人喜欢就是好照片。
作为普通人不以好与不好论英雄，养成观察的好习惯，发现美，用最基础的摄影技术标准拍摄记录就可以了。
照片为我自拍的“人”。
邻家行者
一张好照片到底有没有一个标准呢，我们都听说过这么一句话叫做一千个读者有一千个哈姆雷特。是的正如我们在欣赏作品的时候，由于每个人都经历，学识，修养都是不一样的。有些很平常都画面可是在一些观众看后甚至会放声痛哭。
每个人心中都有一个标准，但是随着你看的越多你就会发，有一个东西叫做，大众审美。也就是同样一张照片给大部分观众的感受都是相同或者是差不多的。
我觉得大众审美应该符合一下几点
一，主提突出
一张好的照片肯定是有一个突出的主题的。五楼是人，景还是物。当我们看到的第一眼就能够顺理成章的看到主体。比如这张由阿尔弗雷德·艾森斯塔特所拍摄的《胜利之吻》
这是在1945年8月14日，纽约街头士兵听到胜利的消息情不自禁的抱起身边的护士轻吻。它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题
二，画面简洁
简洁的画面是非常能够凸显主体的，高明的摄影师和摄影大家，都是用光的高手，用光线塑造作品人作品更加的简洁而不简单。这里就不得不提著名摄影师何藩，何藩最出名的作品之一《靠近阴影》就是最好的证明
三，具有一定的意义，价值
一件好的摄影作品一定是存在着一定的意义在里边的，它能够让人引起思考，让人感同身受。比如以下这张图片
图为巴勒斯坦的摄影记者娜迪亚‧阿布‧沙班拍摄的一张照片，画面中的孩子（ADI Hudea）把相机当成武器，看到摄影师“瞄准”自己，立刻高举双手投降，脸上的的忧愁恐惧让人心疼。
定格影像
七言杂诗摄影拍照，山东杨哲原创作品。摄影艺术贵瞬间，真实耐看是好照。构图色彩光线融，拍照灵感靠感觉！
杨哲夜话
这张照片是我昨天拍的想请大神评论一下。谢谢！
日月同辉69839190
一张照片好与不好，我个人是这样理解的！
首先，照片的好与不好从专业的角度来看，可以从曝光度，构图，对比度等多个摄影参数去判断，这也是很多摄影评价机构所观察的方法。这个就好比评判一幅画一样，色彩的运用，画面的协调等。
其次，个人还有一个观点就是摄影作品要与当时的环境来判断，就好比很多记实的摄影题材，如果脱离了当时的环境，可能看到的效果就没有那样强烈。但是当你联想到那个环境时，效果就非常强烈。
当然萝卜青菜各有所爱，尤其是这种美与不美的评价，很多时候都没有标准的答案。所以好好坚持拍摄吧。
就像下面几张照片，虽然都是手机拍摄，但是看着还是挺有感觉
