2008年，著名美食作家殳俏的小說《雙食記》被拍成電影，由吳鎮宇、余男、江一燕擔任主演。該片被評為十年來少有的國產優秀驚悚片，雖然主題非常傳統，講述了一個妻子報復出軌丈夫的故事，但是由於報復的方式足夠有創意以及有文化內涵，整部影片看起來別出心裁，充滿懸疑，越回味越驚悚。
《雙食記》講述了一個自大的男人反被妻子和情人控制的故事。陳家橋遊走在成熟性感的妻子李春燕和清純美麗的情人CoCo之間。他自信的認為自己將兩個女人玩弄在股掌之中，卻在某一天突然發現自己的頭髮開始脫落，眉毛逐漸稀疏，甚至連性功能都在衰退。他覺得自己陷入了一個恐怖的殺局之中……
殳俏的小說《雙食記》僅僅有4000字，然而就是這很少的4000字，通過導演趙天宇的鏡頭，變成了一部完整的，好看的，邏輯清晰的電影。和原作相比，電影對其進行了大量延伸和合理的改編。
今天，我將從電影的敘事手法、人物改動和戲劇化加工三方面，來解讀這部電影對小說的改編和演繹，並提出一些自己的思考。
敘事手法：三條敘事線齊頭並進，最大程度還原小說的美食美色，放大小說的懸疑驚悚元素，吸引觀眾眼球的同時揭開藏在小說人物臉上的面紗
與殳俏的小說相比，電影《雙食記》大膽的採用了三條敘事線齊頭並進的敘事手法，在還原小說美食元素的同時，放大了小說裡的驚悚元素，讓小說裡輕描淡寫的關於“毒殺”的忌憚，變成了真正的盤中餐，讓人看後後背發涼，越想越驚。
①小說的第三人稱單一視角和電影裡三條錯綜複雜的敘事線和而不同
還是幼童的時候，他吃慣了母親的一手清淡小菜。每每到了晚飯時候，坐在餐桌前，就有工筆花鳥一般的三菜一湯：玫瑰紅臘肉點綴碧綠生青豆苗，水嫩欲滴萵苣配春竹筍的一抹淺白，翠色蔥花散落在橘白相間河蝦仁之上，還有水墨一般濃濃淡淡暈開的紫菜湯。
這是小說《雙食記》的開頭。從中我們可以明顯看出，作者殳俏用“他”來代指某類想要魚與熊掌兼得、食與色都不肯放棄的男性，由此帶來的自然是對於主人公的刻意模糊。這種模糊體現在雖然小說全文都是用第三人稱“他”來講述整個故事，用“他”的視角來看待自己關於食、色、性的記憶，但卻連一個姓名也吝於給予。
電影《雙食記》則採用了一種全新的敘事視角，最先出場的COCO，引出了若即若離的情人陳家橋；假冒電臺主播的不速之客李春燕，則象徵著整部影片關於美食陰謀的開始；最後陳家橋的種種表現則深刻的突出了小說和影片想要表達的主題：一個男人該不該吃兩家飯？
在我看來，導演趙天宇將身兼丈夫和情人的陳家橋、妻子身份的李春燕、情人身份的COCO分別作為敘事單元，三個視角形成三條敘事線，互相切換和嵌入間為觀眾展示了一個完整的故事。
值得稱讚的是，雖然對小說的敘事線做了大調整，但是電影的整體效果反而意外的和小說主題契合，可謂換裝不換人，將一部僅僅4000字的小說表現的淋漓盡致，下足了功夫。
②電影最大程度的放大了小說裡的懸疑和驚悚元素
電影《雙食記》號稱是“一部男人不敢看女人很愛看的電影”，它極大的放大了小說中的懸疑和驚悚元素。 殳俏的4000字，主要著眼於將做菜和男女關係建立聯繫，來反映人的情感與食物之間的糾葛。電影版《雙食記》則將小說中輕描淡寫一筆帶過的懸疑點提煉出來，利用美食和陰謀的對比，對觀眾進行強烈的視覺衝擊和心理衝擊。
情人COCO不知道陳家橋有老婆，而陳家橋的老婆李春燕知道他有情人。導演趙天宇認為，“《雙食記》是一部獻給身處感情漩渦中的人們，在秘密和謊言的較量中，慾望其實是致命的”。這種驚悚感，一方面通過片中人物視角不同造成的信息不對等來營造，另一方面又通過對美食的製造過程而襯托。電影裡詭異的背景音樂和那些灶火聲、鍋鏟聲、熱油聲等廚房聲音相結合，把驚悚感融進了日常生活中。
在我看來，導演對小說中懸疑和驚悚元素的放大非常巧妙的呼應了《雙食記》這個標題，通過對美食製作和背後陰謀的對比，形成強烈的視覺衝擊和心理衝擊。暗示觀眾片中的故事很有可能真的發生在現實世界中，讓人不寒而慄。當男人自作聰明以為自己左擁右抱時，往往就是一場悲劇的開始。
人物改動：電影大量刪改小說人物，模糊背景，提煉身份，讓影片人物類型化、立場化的同時，讓觀眾產生代入感，通過片中人找到自己的支持項
影版《雙食記》對殳俏原作的改編還體現在對人物形象的刪改和塑造上，這種改編是非常有益的嘗試，讓人看後覺得眼前一亮，對人物不由自主的產生同情、厭惡或者唏噓。
①刪改小說人物，補足模糊背景，降低觀眾理解難度
在殳俏的小說中一共出現了五個女人和三個男人的形象。這五個女人分別是主人公的母親、主人公父親的情人、主人公同時交往的兩個女朋友和主人的妻子；三個男人的形象分別是主人公、主人公的父親和主人公妻子的出軌對象。
在我看來，小說和電影是兩種不同的文學形式，各有各的優缺點，利用得當，兩者會產生1+1>2的效果。電影《雙食記》則通過刪改，將小說人物有些多的人物形象聚焦於陳家橋、李春燕和COCO三個人身上，讓故事的敘事線更加清晰，減少了旁逸斜出的瑣碎，做到了主次分明。
區別於殳俏小說中人物背景的模糊化，在電影《雙食記》中，無論是陳家橋、李春燕還是COCO都有一個清晰的背景還原：陳家橋是事業有成的公司老總，李春燕是醫院的護士長，COCO是一名飛來飛去的空姐。
人物背景的補足，雖然在一定程度上侷限了觀眾的想象空間，卻極大的降低了觀眾對故事主題的理解難度，為他們構建了一個清晰的故事人物框架，在這個框架的基礎上，陳家橋、李春燕和COCO的一舉一動，都帶有濃厚的個人色彩。
②提煉身份，讓影片人物類型化，加深讀者對主題的認識
電影《雙食記》在影片一開始，就出現了孔、孟聖人關於“飲食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”等與之相關的名言。改編時，影片對小說中略微雜亂的人物形象進行了有效的梳理，並總結了小說中出現的人物形象特徵，提煉他們的身份，將他們歸類為丈夫、妻子和情人三種類型，從而讓觀眾從一個更深的角度去理解整個故事。
導演將陳家橋塑造成一個風流浪子的丈夫形象，突出放大他“貪”的特徵。因為貪圖不同的美色和身體，他在瞞著妻子的情況下與空姐COCO發生了婚外情，並將其包養在另外一棟公寓中；也是因為貪圖味蕾的刺激，他既不肯放棄妻子每天做的美味，也不肯放棄情人COCO做的佳餚。
作為妻子形象的李春燕，則因為無意中在街頭看到老公陳家橋和情人CoCo駕車駛過，失神間被汽車撞到，失去了腹中的孩子，終生無法再做母親。強烈的恨意賦予了她“嗔”的特徵。她精心設局，把丈夫“毒倒”，讓他從此只能依靠自己，又與丈夫的情人攤牌，軟硬兼施，讓她知難而退。
被陳家橋迷惑的COCO，反而成了全片最無辜的傻白甜，她痴痴愛著陳家橋，願意為他學做羹湯，卻在最後發現自己只不過是陳家橋無數情婦中的一員，“我從來沒有過空姐女朋友，很想看看她們脫下制服是什麼樣子”，就為了陳家橋的一時貪念，COCO付出了全部的真情。
在我看來，片中三個人物恰恰可以對應我們每個人在愛情和婚姻裡的狀態。陳家橋是不想付出任何犧牲，只想不斷索取，追求感官刺激的壞男人；COCO是女人在婚姻之前，熱戀之中的典型狀態；李春燕則是女人步入婚姻，發現被辜負後的怨氣化身。面對生活中的各種誘惑，貪嗔痴都需要我們一一警醒，深夜問心。
戲劇化加工：將戲劇化衝突加大，利用身份、性格等各種外在因素為人物建立矛盾邏輯，吸引觀眾的眼球，抓住他們的心理觸動點
小說《雙食記》中勉強可以夠得上戲劇化的點只有兩個，一個是主人公同時腳踩兩隻船，卻被兩個不是女朋友的女朋友聯手懲罰，利用食物相剋搞壞了他的身體；另一個點則是主人公在結婚後，以為自己的妻子不擅廚藝，卻無意中發現她為自己的情人制作精美的提拉米蘇。
影版《雙食記》對這兩個衝突點進行了取捨，去掉了後者，最大程度的放大了前者。並利用加持在人物身上的身份和各自的性格搭建起了一個完整的矛盾邏輯。這個矛盾邏輯主要有以下三條：
- 不甘被婚姻束縛，追求感官刺激的丈夫與溫柔賢惠卻頻受打擊的妻子之間的矛盾；
- 不肯放棄安穩婚姻，只想獵奇尋歡的壞男人與甘願付出卻痴心錯付的傻女人之間的矛盾；
- 運籌帷幄、手握勝券的正室與毫不知情、被夫妻雙重矇蔽的小三之間的矛盾。
小說裡，主人公以為他的兩個女人就像同一家超級市場同一個架子上兩堆背靠背的紅糖白糖，從來都不知道對方的存在，卻不知喜歡煲湯的冰冰和廚藝高超的綿綿，在發現主人公腳踩兩隻船後，聯起手來利用食物相剋讓主人公砒霜中毒，讓他從此畏懼女人、厭食、討厭和廚房有關的地方。
電影《雙食記》正是將整個故事的衝突點集中的通過食物相剋進行了放大，對男女關係進行了深刻而細微的演繹，用美食串起整個故事，用三個人的戲劇化衝突，牢牢地抓住了觀眾的眼球和注意力，讓他們從內心產生觸動。
在我看來，電影《雙食記》保留了小說中以美食貫穿始終的特點，利用美食一步步地讓故事變得撲朔迷離，情節環環相套，足見改編功底。陳家橋的自信，讓他沉迷於慾望遊戲，最終死於口腹之慾，李春燕和COCO也並非最後的勝者。
李春燕認為一個男人吃兩家飯就該受到懲罰，而陳家橋在自殺前振振有詞的反問：“沒有秘密的男人，還可愛嗎？”或許，這就是男女之間最大的分歧和差異。
結語
每個女人幾乎都曾被告知：“要想抓住男人的心，先要抓住男人的胃”。長久的演變之下，這句話似乎變成了顛之不破的真理。《雙食記》卻告訴我們，如果你想報復一個男人，可以選擇去傷害他們的胃。
在我看來，無論是小說版的《雙食記》，還是電影版的《雙食記》，都像一個奇特的寓言，是選擇忠誠於婚姻，還是屈服於慾望，這是它們共同的主題。如果有時間，你不妨去看看殳俏的小說原作，再去看看電影的改編，相信你一定會從中得到屬於自己的，更深的感悟。
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