失眠ing
《橡皮头》：和《穆赫兰道》一样是大卫·林奇的作品，这位导演的作品都比较难理解。
《第七封印》：没看明白，这应该是和不理解宗教有关，是一部很老的片子。
《2001太空漫游》：大概的意思是明白了，但我实在不理解第四章《木星以及无限苍穹》，半夜一个人看的时候，差点没被那段“旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄”（原引自影评）给催眠了，真的是看得人眼晕，同样看得人有点晕的是号称《2001太空漫游》姊妹篇的《2010威震太阳神》，好在这只是一部向前者致敬的电影，总算还有点情节。
《记忆碎片》：这部电影看完之后我真的有点精神错乱的感觉。
《死亡幻觉1、2》：看第一遍的时候我以为我看明白了，再仔细一想，我什么都没看明白（也许是我比较笨吧）。
《红》《白》《蓝》三部曲：影评看了一堆，所以觉得是基本明白了。
《巴比伦纪元》：大概是因为内容涉及到宗教，很多情节还没有交待清楚就一笔带过，故事的发展也让人莫名奇妙，先看了一个90分钟版的，没搞明白，又下了100分钟未分级版的，还是没搞明白。
《银翼杀手》：把这部作品写在这里可能会有人笑话，不过但笑话我的人好像也不懂，他们除了从百度百科里找到一些评论之外，也说不出个子丑寅卯。
平凡之路在路上
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
七个神经病》是部黑色幽默喜剧
电影讲述了马蒂是一个爱喝酒的电影编剧，手头上有一部正在构思的电影剧本《七个神经病》，此时却苦于没有故事灵感。
比利和汉斯是马蒂的朋友，不过这两人是靠靠偷狗为生的偷狗贼，把偷来的狗再还给主人赚钱。
比利却有话要说，毕竟我凭实力赚来的钱，凭什么换还回去！
后来汉斯和比利偷了黑帮大佬心爱的狮子犬，哪知道黑帮大佬是个爱狗如命的狗奴，爱狗不见后四处寻找，最后锁定汉斯他们，然后追杀马蒂他们的故事。
02:29
电影的开头有点想‘昆式’的味道，两个帮派分子，痞里痞气的在桥边商量着怎么做掉老大的情人，讨论怎样准确无射穿目标的眼睛。
说话间尽是满满专业的赶脚。
谈话间，忽然从他们身后走来一个蒙面男。
劲直走来，啥也没说，碰碰两枪，就把两人爆头了。
这种突如其来的叙事风格，有纯真正的‘昆式’味道。
这部电影让人爽过之后，通常都是引导到“正确”的方向，让人释放情绪的同时也不失感动与悲壮，我感觉导演的内核是暴力的终极目标，其实是反暴力。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
小布丁影院
《盗梦空间》这部电影真的是奇奇怪怪 ，超级烧脑
多层梦境！ 看一遍肯定不过瘾 如果要删减的话 广电总局可以也不知道该删哪里！
剧情梗概:Cobb（男主角）是职业的盗梦者，能够潜入别人的梦里盗取信息。但他内心深处却有一个解不开的障碍，经常阻碍他在梦中的行动。那就是关于他亡妻的记忆。Cobb因为被误以为杀了妻子，被迫流亡海外，并以盗梦为生。
在一次针对能源大亨齐藤的盗梦任务中，Cobb的团队被识破，并被齐藤要挟。齐藤以消除Cobb的罪名作为条件，让Cobb执行针对其竞争对手的特殊盗梦任务——不是简单的盗取想法，而是要在梦中对目标人物进行想法植入。Cobb归家心切，于是答应。
Cobb同自己的老搭档阿瑟重新组织团队，吸收了新梦境设计师阿莉、药剂师尤瑟夫、梦境演员伊姆斯。经过详细的计划，盗梦团队最终决定在世界最长航班上对目标人物（小费舍尔）下手。
任务中有数层梦境，盗梦队员层层深入，同时对抗着小费舍尔的潜意识的武装军队的抵抗，最终，Cobb克服了潜意识中有关妻子的心理障碍，坚强的度过了永远迷失在梦里的危险，并从潜意识的边缘就出了迷失的齐藤。
最后，大家惊现的完成植入任务，大家都醒来回到航班上。齐藤兑现承诺，Cobb能够回家和两个孩子团聚。
这很广告
双旗镇刀客，喜欢武侠可以看看，杀人仅一刀，画面较简陋。90年拍摄的老片子，中国西部，大漠千里狂沙，孩哥身穿羊皮袄，腿配双刀策马驰骋。 两座山峰间的一条甬道，刀客沙里飞在饮马，两蒙面刀客问其知否一刀仙去向，沙里飞默不作声。蒙面刀客走后，沙里飞才开始叫骂。孩哥此时出现在沙里飞面前，沙里飞要去了孩哥准备娶亲的一半的钱，言称以后有事就来找他，然后高喊“杀富济贫，除暴安良”而去。 孩哥进入双旗镇，找到了与他自小订亲的好妹，并在她家住下，帮她父亲瘸子干活。一天，一刀仙在镇上杀死了那两个前来复仇的蒙面刀客，扬长而去。 孩哥与好妹一起放马干活，瘸子称赞当年孩哥父亲刀法无敌。一天，三名刀客进镇，白吃一通后还要欺侮好妹，孩哥将其中一人杀死。是夜，瘸子将好妹嫁给孩哥。众人怕一刀仙来报仇阻止孩哥离开，孩哥去找沙里飞帮助，给了他另一半娶亲钱，沙里飞口里答应。 孩哥独坐旗杆下，等待一刀仙和沙里飞，日上三竿，孩哥知道沙里飞不会来了。瘸子、铁匠、钉马掌的老人一一死在一刀仙刀下。终于孩哥与一刀仙展开血战。一股鲜血从孩哥额头流出来，一刀仙面带笑容转身而去，没几步跌倒在地永不再起。躲在山后看“戏”的沙里飞这时才骑马而来，孩哥虽战胜了一刀仙，但沙里飞背信弃义深深伤害了他。孩哥与好妹骑着马离开了双旗镇。
北丐v洪七公
《七个神经病》是部黑色幽默喜剧
电影讲述了马蒂是一个爱喝酒的电影编剧，手头上有一部正在构思的电影剧本《七个神经病》，此时却苦于没有故事灵感。
比利和汉斯是马蒂的朋友，不过这两人是靠靠偷狗为生的偷狗贼，把偷来的狗再还给主人赚钱。
比利却有话要说，毕竟我凭实力赚来的钱，凭什么换还回去！
后来汉斯和比利偷了黑帮大佬心爱的狮子犬，哪知道黑帮大佬是个爱狗如命的狗奴，爱狗不见后四处寻找，最后锁定汉斯他们，然后追杀马蒂他们的故事。
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微风影
没错，本周又有一部张家辉主演的电影哦，女主角则是暑假很忙的杨紫。

另外一位男主角则是任贤齐。
是的，树大招风之后，任贤齐再次饰演劫匪了。

其他演员还有韩国女星李成敏，可能叫Clara大家更熟？

以及最近有出演《长安十二时辰》的冯嘉怡，看起来很猛。

为啥片名叫“沉默的证人”呢，因为，这是一部以法医为主题的电影。
雨夜，香港法医中心遭遇一伙训练有素的悍匪的洗劫。张家辉和杨紫扮演的法医，被任贤齐扮演的劫匪挟持，要求他们解剖一具特殊尸体。
因此，这个故事告诉我们，千万不要加班，早点下班就不会被抢劫了。
好吧，故事的紧张感在于，两位法医既要斗劫匪自救，又要解开尸体身上的谜团。
并且，这看起来也不仅仅是一部法医斗智片，还是一部动作片。故事场景比较封闭，基本都在法医大楼发生，两位主角都有不少近身肉搏的打戏。

本片的导演则是雷尼·哈林，之前他也和成龙合作，拍过票房大卖的《绝地逃亡》。目前这部电影经过一些点映，豆瓣评分6.8分，看起来是部正常发挥的犯罪类型片，感兴趣的可以关注一下。

是啊！《全职高手》最新动画电影，本周也要上映了，估计粉丝们又在摩拳擦掌。
这部大电影的主创班底是这样，和之前出的一个3集的特别篇基本相同。导演都是史涓生，CV也是原班人马，所以应该还比较靠谱。

之前的三集特别篇，剧情接动画第一季，讲述了荣耀第八赛季全明星周末的故事。
而这部电影则可以视作动画的前传，讲述了初生牛犊的叶修，在经历一切挫折和打击之前，如何站上荣耀的巅峰的故事。
所以，动画的最大看点就是18岁的少年叶修没错了。
这个阶段的他还踌躇满志，初入荣耀，怀揣着电竞冠军的梦想，要带领他的战队走向胜利。

以及，我们还可以在这一部里看到少年早逝、对叶修的成长意义非常重大的苏沐秋，依然由边江配音。
不仅阿杰和边江再次合体了，在大银幕上看到叶修和苏沐秋再次并肩作战，对粉丝们来说，想必也是一件情怀满满的事。

不过，三集特别篇也有了，动画大电影也有了，番外出了这么多，不得不感慨这个国产IP实在是被开发得非常深入和全面。
那么，现在只有一个问题了，第二季到底啥时候播出？

好吧，成龙大哥的新片又来了，还是和州长大人阿诺·施瓦辛格合作，也是不得不关注的一个重磅合体。
而且，这部电影还有一个很厉害的地方在于，主创居然是俄罗斯班底，导演和编剧都是俄罗斯人。所以这是一个中美俄合作片，想想其实也是有点微妙。
导演之前的履历表了解一下，看来是很喜欢拍硬汉奇幻片的一个人。

哇哦，那么接下来让我们来关注一下剧情。
首先，这是一个奇幻片，讲述了古老的东方传说——龙王在睡觉的时候睫毛长到地里能够长出茶叶。
龙王的睫毛可以长茶叶，所以我们喝的是龙王睫毛茶，不禁想来一杯猫屎咖啡压压。
成龙大哥扮演白魔法大师，一听就是个好人，负责守护龙王睫毛变茶叶法力。

我们非常熟悉的龙女郎姚星彤扮演成龙大哥的女儿，公主成兰。这个发型我非常欣赏。

施瓦辛格在片中要和成龙大哥来几场巅峰对决，不然怎么值回票价呢。但这个造型是真心认不出来。

最后，居然还有马丽扮演女巫，也是很诡异了。不过，能有这种选角，感觉俄罗斯人还蛮懂中国电影的，另外，马丽也很美。

这哪里是马丽，分明是马丽的升级版：超级玛丽
所以，基本就是这样的影片设定了，还是非常混搭的，坦白说，我是不太看好这样的组合，但是，有成龙大哥坐镇，又是施瓦辛格加盟。还是会有朋友会关注一下吧。
也让我们关注下，那些朋友之后的情况。

今年正好是《愤怒的小鸟》游戏诞生十周年，距离第一部动画大电影，也已经过去了三年。
上一部的票房成绩确实还是不错的，全球票房破3.5亿美元，内地总票房也超过了5.12亿人民币。豆瓣也有八万多人评价。

这部动画续集的口碑，比我们预想中要好一点。烂番茄新鲜度居然有82%，对于这类游戏改编电影来说，还是一个很好的成绩。

国内做了一轮点映，翻了翻豆瓣的评价，也有不少好评，甚至很多人说“超越前作”，感兴趣的可以自己去翻一下。
剧情上，续集承接上部，主角依然是我们胖红、飞镖黄、炸弹黑、以及反派绿猪雷纳德等等。

不过， 这一次，已经做了10年死对头的小鸟和绿猪，居然要化敌为友了！
猪鸟同盟，也是非常的有梗。

而本集的反派，则是一个相当高贵冷艳的紫毛鸟冰女王。

所以，这一次猪鸟同盟也要开辟新的地图，来到全新的冰封岛屿。
配音基本还是原班人马，胖红由《周六夜现场》的杰森·苏戴奇斯配音， “捣蛋猪”由喜剧演员史小芳配音。
此外也有一些新鲜血液，比如麻辣鸡女士，以及最近好莱坞很红的亚裔女演员奥卡菲娜。
从预告就可以感受到，这个动画系列还是在努力求“新”的，并不仅仅是在吃游戏IP的老本。而它对自己的定位也很明确，那就是，超级好笑、超级会卖萌的合家欢喜剧。

像这样让人全场哈哈大笑的沙雕动画片，暑期档也是不能没有啊。

商业大片之外，这部姚晨主演的文艺片，而且是难得的女性题材影片，也还蛮值得关注一下的。这是新导演滕丛丛的处女作，今年上影节也入围了亚洲新人奖的最佳影片和最佳导演。
之前上影节的时候口碑就还可以，电影最近也做了一批点映，看了下同样是好评居多。
影片的剧情是比较简单和写实的。姚晨扮演一名30岁的单身独立女记者，意外患上了卵巢癌。为了赚取手术费，她不断给人写自传赚钱，即使知道手术成功率很低。

但另一方面，面对如此写实的题材，这部电影又很少见地是以轻喜剧的形式来呈现，整体都比较戏谑、有趣、也有不少黑色幽默。
而这部电影所聚焦的也不仅仅是女性的迷惘和困境，对于女性的欲望，同样有着诚实和细腻的探讨。
也看到有不少评价说本片更偏于一部“轻盈的小品”。

当然，姚晨和袁弘的表演，同样也是看点。尤其是姚晨，虽然再一次出演了一名独立的都市女性，但显然，她和此前的苏明玉是截然不同的。
不知道这部电影最近会引起多少讨论，但这种题材本身就是一种突破，也很高兴看到我国的电影里，有了更多不一样的“大女主”。
不管怎么说，这样的电影肯定也要鼓励一下。

丹尼·博伊尔大家还是很熟的，风格多变的英国导演，代表作包括了《贫民窟的百万富翁》《猜火车》《127小时》，估计没人可以错过他的电影吧。
本周他的新片也要上映了，还是蛮惊喜的。虽然，豆瓣评价居然意外地不是特别好。是的，居然只有6.5分。

估计也是因为这个卡司太好，让大家有了太高的预期吧！
不仅导演是丹尼·博伊尔，编剧理查德·柯蒂斯也非常强，他的作品包括有《时空恋旅人》《海盗电台》《真爱至上》。
两位女主角则是莉莉·詹姆斯和凯特·麦克金农，一个英伦美人，一个美国谐星，搭配合理。

甚至于题材也很OK，被称为“英国版《夏洛特烦恼》”。
讲述的是上世纪六七十年代，披头士乐队突然消失了，于是男主角唱着披头士的歌曲一路走红。
不过，片中消失的不仅是披头士，还有Oasis、《哈利·波特》、以及可口可乐……可以说是一大堆英国“国宝”都消失了，感觉英国人还是很会自黑啊。
实际上，这部电影还有一个外号，就是“披头士粉丝圣地巡礼片”。

是的，虽然披头士消失了，但影片反而是用另外一种方式来怀念披头士乐队，片中也出现了大量披头士梗，这部电影在本质上还是一部“音乐+爱情”片。
概念听起来还是很棒的，在国内上映的时机也很棒，毕竟，我们正好在经历一个乐队的夏天……
所以，如果你是披头士粉丝，或者喜欢英式摇滚，都可以关注一下这部电影哦。

下面这部电影，推荐河南的朋友关注下：
这是一部三段式结构的电影，导演有四个人。其中包括有《盲井》的男主角李易祥、以及之前《过昭关》的导演霍猛，也都是河南人。并且，这还是李易祥作为导演的处女作。
李易祥主演兼导演的《包龙图》，讲述了一段40年之约的戏曲故事。

另外两个故事，则一个是祖传的牛肉汤店老板父子之间的矛盾，另一个是被台风困在郑州的设计师的意外爱情。

三个故事分别在郑州、开封、洛阳三地取景拍摄，也恰好是各自以亲情、友情和爱情为主题。
不出意外的话，应该就是那种小成本的
郭雪芙还是蛮美的。

不过，这部电影应该大概率不会太行，毕竟，我搜遍了全网，都没有找到它的预告片。哎，错失了一次获得快乐的机会！
我们只好惯例看看海报。
8090精彩影视
国外的著名演员尼古拉斯凯奇，烂片之王其实浪得虚名。其实凯奇还好啦，虽然经常演出神经质电影，但是还是有拿得出手的作品的，比如《变脸》，《居家男人》，而且，和强尼德普一比，你不觉得他的那些奇怪角色都是小可爱吗？你想想德普的海盗船长，疯帽子，爱德华，这才叫奇怪。
小六子精选影视
《西谎极落之太爆太子太空舱》
是一部有尺度又有深度的好片----
本片讲的正是发生香港太子地区太空舱租房的故事。
在这里，你会看见人间百态。
向西村上春树这一次走的不是肾，而是心。
当然，你想看的画面多少还是有一点。
生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地真实存在[流泪]
安国热点
嗝嗝老师，这部印度电影，看到我有点泪目了，我不是影评人，我不评论这部电影有多好或者有哪些不足！
我在看这部电影的时候在跟异地的男朋友语音通话，电影看到一半的时候，男朋友就问我了，你那看什么电影，老发出怪声音，你电脑有问题啦？
我说我在看“嗝嗝老师”，这个女主她是从小患有先天性妥瑞氏症，说话的时候会因为肌肉紧张打嗝发出怪声。
世上难的事太多了，但最难的是，是那些与生俱来的，无法治疗，并且一生相伴的难！
女主坚强的让自己成为优秀的道路虽然与其电影艰难的男主女主一样，坎坷人生路走出光明大道[灵光一闪][灵光一闪]故事也是雷同的[机智][机智]
但问题就是奇奇怪怪的电影又好看的嘛[可爱]
这部电影就是女主一直嗝嗝啊啊，但演绎出好看的电影，值得推荐[吐彩虹][吐彩虹][吐彩虹]
[来看我][来看我][来看我][互粉][互粉][互粉]
用心付出拥抱幸福
最近李安拍摄的《双子杀手》成为人们讨论的热点话题，可这次不再是夸赞与惊叹，而是失望，失望于这部耗费 1.38 亿资金拍摄的电影并没有带来什么惊喜，相反，更多人觉得李安退步了。
李安
除了内容让票房和口碑跌落，技术上的争议也让李安叹气连连。从《少年派的奇幻漂流》运用 3D 效果开始转型之时，李安就彻底向一名僭越者发展，他开始追求新的电影技术，就如他认为数码时代就应该有数码时代的样子，而不是一味回归胶片的颗粒复古感。
其实长久以来，在大家的印象中，电影是一本看得见画面的有声故事书，我们从荧屏中渴求或有趣、或悲伤的故事，并认定一部拥有着好剧情的电影就是成功的。
《一个 Z 和两个 O》
但早在二十世纪初，就出现了一批试图推翻这种理论的先锋艺术家，他们认为电影的发明是科技的进步，那就必然将这一进步贯彻到底，故事只是电影的一部分，甚至与电影是不能等同的，而影像才是真正富有无穷魅力的。
《霓虹恶魔》
法国哲学家 Henri Bergson 曾在著作《物质与记忆》中提出过一个观点：影像即世界。我们可以透过影像窥视导演的创作个性和其独特的电影美学，更多时候，影像语言还能够看作为导演对于自己电影的一种签名，简单来说就是：一看到某部电影我就知道这是谁导演的。
《枕边书》
例如大家最熟知的 Wes Anderson，高饱和度色彩所营造的温暖、明艳氛围是 Anderson 电影的显著特点，我们从这些明亮的色彩中能够感知影中人物的内心情感世界。
《布达佩斯大饭店》
再例如科恩兄弟拍摄的电影总是蕴含着浓烈的魔幻色彩和黑色风格。
《冰血暴》
而真正要提到较早且一直贯彻影像技术大于故事叙述的导演，那必然得提到英国著名导演 Peter Greenaway 了。他反对用小说的思维来拍摄电影，对他来说，影像才是电影的主导。
Peter Greenaway
他总是拍摄各种怪诞离奇的题材，也因此饱受争议，但这并不妨碍他继续探索电影技术的奥秘，而经由他拍摄的电影也呈现出浓浓的 Greenaway 氏美学。
《厨师、大盗、他的太太和她的情人》
Peter Greenaway 其实并非专业电影学院出身，他于 1942 年出生在英国的威尔士，接受的是最典型、传统的英国教育，这也使他对历史产生了浓厚的兴趣。
他从幼年时就开始学习绘画，并为他后续拍摄电影给予了极大的帮助，以及影响了他的电影风格和拍摄手法。
在学画期间，他逐渐对欧洲电影产生了浓厚的兴趣，随后以 Jean-Luc Godard、Alain Resnais 等导演为首的新浪潮电影在法国兴起，对 Greenaway 的日后创作更是影响至深。
《随心所欲》-Jean-Luc Godard
《去年在马里昂巴德》-Alain Resnais
1965 年时，他真正地弃画从影，开始担任纪录片剪辑师一职。他很喜欢尝试新科技，并将这些新科技用于电影上，不断探寻新的电影形式。
他认为电影不应该局限于故事，所以他着手自己的实验电影，以推翻传统电影的拍摄手法。特别是在互联网普及后，他更是直接宣判了传统电影的死亡，开创真正的后现代电影时代。
《亲的电话》
Peter Greenaway 于 1976 年创作的实验短片
除此之外，他还是个彻头彻尾的精英主义者，以致于他的电影总带着常人不易懂的晦涩感。
那么 Peter Greenaway 的电影到底有什么魔力呢？
“每一帧都是一幅画”
Greenaway 极其重视形式感，追求空间、画面结构的表现，再加上优质的绘画功底，自然为空间结构的建造打下了非常坚实的基础，首先最明显、最容易看出的特点就是对称结构《爱森斯坦在瓜纳华托》
对称性在电影中的运用颇为广泛，人物与空间的对称，不仅给人一种视觉上强迫症式的舒适美感，还能够制造出紧张和喜剧的效果。除了我们熟知的 Wes Anderson 外，Stanley Kubrick 的对称镜头美学造就了影史上经典的惊悚片《闪灵》。
而 Greenaway 也是一个擅用对称美学的导演，他的每一部作品都能看到强烈的对称性，这也成为了他的风格特点之一。例如在大家比较熟悉的《一个 Z 和两个 O》中，男人、女人、空间、摆放位置，构成一组组秩序感极强且感官奇特的对称画面。
而 Greenaway 创造出的对称结构还能够给人们带来视觉爆炸，因为本身就有优质的绘画功底，再辅以宗教文化，自然能够将电影打造出壮阔恢弘的舞台感，而这其实也是 Greenaway 形式感的第二个特点——以电影作画。
拼贴、引用前代的艺术正是后现代艺术风格的特点之一，所以我们在 Greenaway 的电影作品中常常能看到许多中世纪以及文艺复兴时期绘画名作的影子，而这就是打造不同于其他电影的关键之处。
最典型的就要属其在 1993 年拍摄的《魔法圣婴》了。电影以舞台剧的形式拍摄，所以舞台的布置则成了重中之重，华丽的舞台效果配以浓烈的红色背景，再加上整部影片的天主教文化氛围浓厚，对称美学在这部电影里发挥到了极致，当然最厉害的还是影中很多幕都神还原了中世纪的古典油画。
“后现代电影的践行者”
作为后现代电影的践行者，Greenaway 自然是极其反对传统电影的拍摄手法以及叙述方式的。他常常在电影中实验各种新技术，以便发明更有新时代意义的拍摄方式和观影模式。
“框中框”是 Peter Greenaway 的一个显著拍摄手法，最出名的就是在其长片处女作《绘图师的合约》中的运用。
影片主要讲述的是家境优渥的赫伯特夫人雇佣天才画师奈维尔为庄园完成十二幅画作，在此期间，画师与夫人发生了不伦关系，然而画师不知道的是自己早已掉入一个巨大的陷阱里。
影片中，摄影机透过画师的观景窗来拍摄庄园中的人事物，形成一种框中有框的既视感，而观景窗上的水平分割线，更是导演以一种赤裸裸的方式在告诉观众“这个观景窗就是我们的摄影镜头，你只是在看电影而已”，这时只要此种感觉达成，荧幕、导演的存在感就立马浮现出来了。
而这又不得不提到 Greenaway 另一种擅用的类似拍摄手法——剧中剧，代表作就是《魔法圣婴》。
主要讲述皇宫贵族们坐在台下看戏，但这些贵族们经常离席，与舞台剧中的演员对话，而演员们也非常真实地互动回应着。
就在观众们认为舞台剧就是真实的时候，闭幕，一个往后拉的长镜头揭示了一切，演员们一排排地在掌声中谢幕，瞬间让观众有被欺骗的感觉，真假难辨。这其实也是 Greenaway 常用的主题，先立下定义，再颠覆观众们对电影以及对自我的认知。
在现在的电视中，我们常会看到画中画，简单来说就是荧幕中的荧幕，在一个大的画面中再建造一个小的画面，大小位置都可以随意调整。Greenaway 就非常喜欢运用此种技术，虽然他并非第一个将此种技术用在电影中的导演，但却是第一个在电影中大量运用此种技术的人。
它能够用一种平行的视角展现不同时空但相关的事件，不仅打破了常规的平行蒙太奇剪辑手法，还颠覆了电影长久以来单一的叙述时间线、故事线的形式。
例如在由邬君梅、Ewan McGreger 主演的《枕边书》，其中就用画中画来展示 10 世纪的清少纳言与 20 世纪的清原诺子相互呼应的命运，而这种拍摄手法的运用所要达到的目的依然是为了突显荧幕、导演的存在。
不过要提到真正的颠覆传统，Greenaway 在《爱森斯坦在瓜纳华托》可谓是将所有实验性玩了个遍。长镜头拼接、分屏广角蒙太奇，特别是开场的那一段神剪辑，加上各种炫目的运镜手法，彻底将此部电影推上神作宝座了。
Peter Greenaway 是激进的、反叛的，他这一生饱受争议，可同时他也是实验电影的先行者，我们并不能否认他为电影史带来的宝贵价值与意义。正如李安坚持 120 帧一样，Peter Greenaway 也做了第一个吃螃蟹的人，我们无从得知这些技术是否代表着未来，但至少有人正在开拓未来。
