《第一次》是由韓延自編自導，改編自韓國純愛電影《痛愛》，該片於2012年6月8日在內地和香港同步上映，自它上映，首周即拿下同期上映的國產片票房榜首。
在純愛電影中，沒有死去活來的虐戀，反而是影片中設計的一些橋段能讓觀眾引起共鳴。就像在電影《第一次》中，男主為了滿足女主看雪的願望，在夏天製造出一場人造雪，這樣浪漫的情節引發觀眾的聯想和感動。
影片講述了患有遺傳病但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬與搖滾男宮寧相遇，兩人迅速展開戀情。這也是詩喬第一次感受愛情的美好，但沒想到的是，詩喬和宮寧故事的另一面才正要拉開序幕。
這部影片以男女主的純愛故事為主線，除此之外還有母女情、父子情。這部純愛電影與以往有所不同的是加入了推理元素，讓觀眾像拆禮盒般保持好奇心與驚喜，一層層打開，環環相扣，直到影片最後我們才瞭解了真相，或感動或悲傷，情緒一觸即發。
今天，我想從影片的敘述風格、象徵手法、主題呈現這三個方面深度解讀影片的魅力。
一、敘述風格：純愛故事加入了推理元素，劇本元素，帶觀眾一層層探究真相
這部純愛電影的亮點在於加入了推理元素和劇本元素，把一個簡單的故事設計成懸疑又充滿張力的影片，觀眾始終緊隨影片的劇情推進，探究其背後的真相。
①純愛故事，加入了推理元素，使劇情更有張力
- 從小與母親相依為命的宋詩喬，患有遺傳疾病，不能有任何劇烈的運動，熱愛舞蹈，長期吃藥讓她的記憶力減退，每天最喜歡的就是拿著錄音機錄下自己想對宮寧說的話。
- 某天，詩喬偶遇了高中同學宮寧，兩人迅速展開戀情，這也是詩喬第一次感受愛情的美好。
- 一切只是母親的苦心安排，宮寧早在幾年前出車禍身亡，母親最大的願望就是能讓女兒體會愛情的美好。
- 呂夏在扮演宮寧的過程中愛上了詩喬，在詩喬的幫助下，他和父親緊張的關係得到很大程度的緩和，在呂夏的幫助下，圓了詩喬登臺跳舞的夢想。
- 宮寧當年見義勇為，為救呂夏的媽媽，兩人雙雙車禍身亡，詩喬知道宮寧早就死了，也知道呂夏扮演宮寧是母親的安排。
這部影片主要圍繞患有遺傳病但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬與搖滾男孩宮寧之間唯美浪漫的初戀故事。保留了絕大多數純愛電影輕鬆愉快的基調，以美好開始，以悲劇結尾的特點之外，影片還加入了推理元素，使劇情更有張力和吸引力。
推理元素成為本片的一大亮點，純愛故事的背後是一環套一環的隱情，觀眾在看的時候猶如拆禮盒，一層層打開，每一次都以為是真相了，卻只是離真相更接近，直到影片結束，真相大白，觀眾卻仍沉浸其中，或感動或悲傷，情緒一觸即發。
②純愛故事，加入了劇本元素，讓原本落入俗套的故事有了看點
影片雖是純愛電影，卻也穿插了母女情，父子情。在女兒時日無多的日子裡，母親為了讓女兒體會愛情的美好，找來搖滾歌手呂夏扮演宮寧，讓他和女兒談戀愛。假宮寧和女兒每次的對話、要去的地方都有事先準備好的劇本和臺詞，呂夏只要按照劇本的內容去演，就可以拿到不錯的酬勞。
原本落入俗套的故事，因為加入了劇本元素，讓故事更有看點。母親為女兒的戀愛安排了劇本，找來呂夏冒充宮寧，雖是一種欺騙，但欺騙的背後是一位母親對女兒深深的愛。
推理元素和劇本元素的加入，成為影片的一大亮點，使這部純愛電影與其它純愛電影有所不同。
二、象徵手法：隱喻的象徵手法，預示了人物的命運走向
①夢幻空間的塑造，符合人物性格
影片開頭，陽光透過花朵和樹葉的縫隙，鏡頭轉移到一間浪漫夢幻的房間。旋轉木馬，一碰撞就發出聲音的門簾，跳舞的卡通人，粉色的錄音機，柔和的光，暖色的基調塑造出一個夢幻的空間。
詩喬是一個愛幻想的女孩，她早就知道宮寧出車禍身亡，卻還是活在幻想中，每天在錄音機裡錄下對宮寧說的話。
影片中運用大量的柔光使每個場景如夢如幻，唯美清新。夢幻浪漫的房間很符合詩喬這個人物的性格。②錄音機和磁帶，象徵時間的流逝
錄音機和磁帶串聯起整部影片，詩喬因為患有遺傳疾病，長期吃藥讓她的記憶力減退，喜歡把小秘密錄到錄音機裡，那些想對宮寧說的話全都在錄音機裡。
呂夏為了扮演好宮寧，聽完了詩喬錄下的所有磁帶，不放過任何一個細節，力求在詩喬面前不被拆穿。
詩喬去世前，也錄下了想對呂夏說的話，包括那些隱情和真相。
錄音機和磁帶串聯起整部電影，也是影片反轉時的一個連接點，非常自然，不會讓人覺得突兀，也象徵時間的流逝，同時又是揭開隱情背後真相的唯一見證。
③音樂元素的設計，起到了很好的烘托作用
音樂元素的設計也是影片的一大亮點，主題曲《都要微笑好嗎》，插曲《me and you》、《哭得像小孩》、《安排》等。
印象最深的是插曲《哭得像個小孩》，詩喬的生命在舞臺上結束，假宮寧早已愛上這個單純，熱愛舞蹈的女孩詩喬。當他在舞臺上唱起這首《哭得像個小孩》歌時，眼裡閃著淚花，臺下的觀眾拼湊出詩喬的照片海報，這是最觸動觀眾淚點的高潮部分，歌詞就是為思念詩喬寫的。
音樂元素的加入既起到了很好的烘托作用，又為劇情的氛圍起到了推動作用。
三、主題呈現：感人的純愛故事，溫情的母女情，父子情
影片不光是純粹講詩喬和宮寧的愛情，還有母女情，父子情。
①愛是成全，呂夏扮演的宮寧鼓勵詩喬追求夢想
假宮寧對詩喬動了真情，揹著她感受奔跑，在夏天為她製造了一場人造雪，浪漫美好的場景細膩的表達了假宮寧對詩喬情感的變化。
詩喬生日時，假宮寧問她有什麼心願，她說起自己從小的夢想就是在舞臺上跳舞。詩喬的遺傳疾病不允許她有任何劇烈的運動，媽媽從此便不讓她跳舞。
假宮寧不僅沒有阻止詩喬跳舞，還鼓勵她勇敢追求自己的夢想，她生命的最後一刻在舞臺上被照亮，像一朵花，美麗的綻放過。
假宮寧對詩喬的愛是成全，讓她最後的日子沒有遺憾的度過。若不能以自己喜歡的方式度過餘生，又何妨壯烈地來去。詩喬的生命雖然短暫，但她亦是無悔的。
②放手未必就意味著放棄和遺忘，有時候是另一種成長
影片中母親對詩喬生活的規劃，呂夏父親對死去妻子的不能釋懷，這兩個執著的人無法正常面對當下的生活。
詩喬的母親為女兒規劃生活，她愛女兒，不惜找來呂夏扮演宮寧來和女兒談戀愛，讓女兒能感受一次完美的愛情。
呂夏的父親在妻子出車禍後，常常喝得爛醉，每個下雨天都要在那個路口指揮交通，與兒子關係緊張，妻子的死他不能釋懷。
無論是詩喬的母親還是呂夏的父親，都是兩個執著的人。影片結尾處兩個人的釋然也是這個故事真正的意義所在，詩喬母親的解脫，呂夏父親的釋懷，似乎都在告訴人們，放手未必就意味著放棄和遺忘，也有可能是成長。
寫在最後：
《第一次》獨特的敘事手法，推理元素、劇本元素、音樂元素的加入讓這個簡單的故事更有張力和吸引力。
純愛電影多出自日本和韓國，國產純愛電影歷來是個空白，《山楂樹之戀》、《第一次》算是國產純愛電影的代表。
很多人會存有疑問，到底詩喬有沒有愛過呂夏？我也一度有所疑問，但看到詩喬送給呂夏的簾子落下來，關掉燈後出現的是詩喬和扮演宮寧的呂夏跳舞時的畫面，還有那顆糖果，都在提醒呂夏，他和詩喬的愛情是真實存在的。
詩喬錄下對呂夏說的話：“別哭，我的壞男孩。你知道，我不捨的走遠，我會在你唱歌的時候變成一個音符，在你彈琴的時候變成一根琴絃，在你苦惱的時候變成一杯啤酒，在你孤獨的時候變成一個唱片。我愛你，呂夏或宮寧，不管怎樣。”
拋開詩喬和宮寧的初戀故事，最讓我感動的是母女情。詩喬生前為母親錄的話，為母親規劃的出遊路線，希望她緊繃的神經可以放鬆下來，去看看沒有看過的山，去走走沒有走過的路，都是她對母親的愛。
閱讀更多 素心寫美文 的文章
