京劇流派的形成不外有三：
一、集百家之大成，取長補短，兼容幷蓄，融合於一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。
二、在表演上具有自己獨特及系統、符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉。
三、是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。
如“前四大鬚生”餘、言、高、馬，都是在繼承“後三鼎甲”譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長。四大名旦梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術發展而成。三大名淨金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩發展而成。
京劇流派的誕生和發展以來，出現了生行“前三鼎甲”的程（長庚）派、餘（三勝）派、張（二魁）派；“後三鼎甲”的譚（鑫培）派、汪（桂芬）派、孫（菊仙）派；
“前四大鬚生”的餘（叔巖）派、言（菊朋）派、高（慶奎）派、馬（連良）派；“後四大鬚生”的馬（連良）派、譚（富英）派、楊（寶森）派、奚（嘯伯）派；武生行的俞（菊笙）派、楊（小樓）派、尚（和玉）派、蓋（叫天）派；旦行的梅（蘭芳）派、尚（小云）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派、筱（翠花）派；淨行的金（少山）派、郝（壽臣）派，侯（喜瑞）派；以及徐（小香）派、朱（素雲）派等小生流派；朱文英、閻嵐秋、宋德珠等的武旦流派；龔雲甫、李多奎等的老旦流派；劉趕三、蕭長華、王長林、葉盛章等的文武丑的眾多流派，這為當今的繼承發展提供了可資借鑑的經驗，呈現了“流派紛呈均出眾，梨園百花次遞開”的局面。京劇流派的發展，承上啟下，傳承有序。
中國古代科舉制度中，三鼎甲又稱“連中三元”。是指連連中解元、會元、狀元三個第一名，京劇三鼎甲分為前三鼎甲和後三鼎甲。
京劇前三鼎甲指的是京劇形成初期，第一代演員中的三位傑出老生人才：程長庚，余三勝，張二魁。余三勝成名最早，隸屬春臺班，代表漢（漢調）派；張二魁接踵成名，隸屬四喜班，代表京派；程長庚成名較晚，隸屬三慶班，代表徽（徽調）派。但程長庚後來居上，在早期京劇史上威望最高，影響最大。
京劇後三鼎甲指的是譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中以譚鑫培的成就最大，形成了對後世老生行當影響最大的“譚派”。
伶界大王 譚鑫培
1、“伶界大王”譚鑫培
譚鑫培（1847-1917年），譜名金福，藝名“小叫天”，字鑫培，號望重，寓所名“英秀堂”。中國著名京劇表演藝術大師，京劇譚派藝術的創立者，被尊為京劇界鼻祖，亦有伶界大王之贊。祖籍湖北省江夏縣大東門外田家灣。其父譚志道，攻老旦兼老生。十一歲入小金奎班習武丑，後改武生及文武老生，1863年出科。二十三歲搭三慶班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水灘》及「八大拿」等武生戲為主。曾傍程長庚演《青石山》馬童，得程長庚賞識，委以武行頭。
譚鑫培以老生享名劇壇則在光緒十年（1884年）以後。他曾師事程長庚、余三勝，並向張二魁、盧勝奎、王九齡問藝，博採眾長，化為己有，終成一家。他的演唱曲折婉轉，剛柔相濟，變化多端，情韻兼至。他勇於創新，把老生行「安工」（唱工戲）、「衰派」（做工戲）、「靠把戲」（武工戲）結合起來，極為豐富了老生藝術。
他與汪桂芬、孫菊仙被譽為“後三鼎甲”或“後三傑”，併成為京劇史上第一個老生流派──“譚派”創始人。
譚鑫培《定軍山》圖
1905年，豐泰照相館於琉璃廠的土地祠，為其拍攝了《定軍山》片段，該片成為中國電影史上的第一部黑白無聲影片。百代唱片公司為其錄製了七張半唱片傳世，計《賣馬》、《託兆碰碑》、《捉放曹》、《桑園寄子》、《烏盆記》、《四郎探母》各一張，《洪羊洞》、《戰太平》、《慶頂珠》各半張。
譚派的弟子很少，其弟子有王月芳、賈洪林、劉喜春、李鑫甫、餘叔巖5人。但私淑者極多，當時幾乎“無生（老生）不學譚”，傳人分新老兩派，老譚派代表人物是王又宸、譚小培（其子）等。其孫譚富英的“小譚派”便是在“老譚派”的基礎上發展而成。其他行當如武生楊小樓，旦行梅蘭芳、王瑤卿等，也受其啟發和影響頗大。
1917年5月10日上午8時，譚鑫培病逝於京城宣內大街大外郎營1號寓所，享年71歲。葬於戒臺寺慄園莊墓地，界樁上刻“英秀堂”。譚鑫培為京劇老生的表演藝術開拓了新的天地，影響深遠，在京劇史上起到了繼往開來的作用。半個多世紀以來，很多京劇老生都宗法於他，世稱“譚派”。
譚門七代：譚志道、譚鑫培、譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正巖
今譚門已是七代梨園世家，也是梨園一絕。
2、“長庚再世”、“戲界伶聖”汪桂芬
汪桂芬（1860-1906年），名謙，字艷秋，號美仙，小名惠成，綽號“汪大頭”。湖北漢川（一說安徽）人，生於北京。搭春臺班，演《文昭關》、《天水關》等戲，深受歡迎，有“長庚再世”之譽。
與譚鑫培、孫菊仙並稱為老生“後三傑”、“後三鼎甲”。他的唱腔不同於譚鑫培,在程派基礎上又有發展,中氣充足,實大聲宏,音剛而柔，餘音嫋嫋,他形成了雄勁沉鬱自成一格的“汪派”。
汪桂芬先生
其嗓音特點是“腦後音”，且帶有“嘎音”，開口發聲非常響亮，唱完仍似有餘音嫋嫋。其嗓音高亢渾厚，善於運用丹田氣和腦後音，歌聲響遏行雲，發音吐字飽滿，韻味十足，極富立體感。其唱腔激昂雄勁，善於表達悲憤慷慨的情緒，演唱悲劇故事或悲劇人物時，著力突出其壯美的一面，如《文昭關》的伍子胥、《罵曹》的禰衡等。他運用的唱腔和板式常有別於其他派別，如《武家坡》「在營中失落了一匹馬」一段，各派均唱西皮原板，汪則採用西皮散板，來狀寫薛平貴試探王寶釧時邊窺測其心理，邊隨機應答的情景。汪的唱不但聲洪，還俏中有隙險，甜中帶沙，如他演紅生戲《戰長沙》之關羽，在唱腔方面，曾被人譽為如驚蛇繞樹，愈勒愈緊。
“戲界伶聖”汪桂芬
汪桂芬與譚鑫培、孫菊仙並稱“程門三傑”，此三人中孫菊仙年齡最大，譚鑫培次之，汪桂芬最小，但他去世最早。汪的《硃砂痣》、《捉放曹》與人有別，貴在嗓音運用得法，高低音皆動聽，而中音尤佳，韻味十足。做工方面，他發揚了程長庚端凝肅穆的風格，注意體現劇中人物的身分，如對關羽、魯肅等形象的描繪，便突出了他們典雅凝重的氣度。
汪演出的劇目主要有《文昭關》、《取成都》、《龍虎鬥》、《天水關》、《戰長沙》、《雙獅圖》、《硃砂痣》等老生戲。有時還演出《釣金龜》、《打龍袍》等老旦戲。其傳人有王鳳卿，私淑者汪笑依，老旦謝寶雲、花臉劉永奎亦曾學汪桂芬的表演藝術。
3、“四品頂戴”孫菊仙
孫菊仙（1841-1931年），名濂，又名學年，號寶臣，天津人。人稱「老鄉親」。因身材頎長，又稱「孫大個兒」。1857年，赴票房學戲，尤其喜愛余三勝的唱腔，曾在金聲茶園演出《捉放曹》、《三孃教子》、《桑園寄子》等劇。
孫菊仙工唱工老生,學程長庚,兼學余三勝、張二奎。他嗓音洪闊，氣力充沛，寬窄高低、大小粗細遊刃有餘，行腔不求花巧，以簡樸取勝自成一家,後世稱“孫派”。他在演唱上講究氣口、音色、抑揚，對氣口的使用，功夫很深，“一口氣”唱法就是由他所創。
他在演唱音色上講究根據人物的感情變化而變化，反對眾腔一個味。如在《逍遙津》一劇中的13句“欺寡人”唱段，大多使用鼻音，給人以悲泣之感。他根據劇情的需要使用嗓音，講究剛柔相濟，抑揚頓挫。尤其是煞尾音的處理，往往傾喉一放，風格獨具，有“孫大嗓”之稱。他的演唱，花腔不多，但感情充沛，在樂句的句式結構上，具有自己獨特的處理和變化。
他演戲反對墨守成規，主張有所創造和改革。
在唸白上，不拘泥湖廣音和中州韻，多用京音，間中帶點天津字音，聽來深沉明快，親切自然。在表演上，他敢於突破固有程序，自然大方又神氣逼真。演《胭粉計》諸葛亮，能將人物內心的細緻生動又層次清楚地展示出來。他演出的劇目，以唱工、袍帶戲為主，如《捉放曹》、《李陵碑》、《四郎探母》、《硃砂痣》、《戰樊城》、《文昭關》等，尤擅《完璧歸趙》、《御碑亭》、《罵王朗》等劇，並創造了一些孫派獨有唱腔的戲，如《逍遙津》、《胭粉計》、《火燒葫蘆峪》、《雪杯圓》、《罵楊廣》、《戲迷傳》等，為後來的劉鴻升所崇。他還編演過新戲《千秋鑑》等。
1886年孫菊仙被招入清宮的昇平署，在宮廷內演戲同時兼任教習達十六年之久。孫菊仙的京劇表演藝術甚受慈禧太后的稱賞，被賜予四品頂戴。
其弟子有雙闊亭、時慧寶、劉永奎、尚仙舫、王竹生、李東園等人。後來的一些名家從孫派表演藝術中學習，如麒派、高派、馬派、劉鴻升，甚至蕭長華唱段中也有孫派的影子 。
閱讀更多 天使譚評 的文章
