張雷震，1963年7月生於新疆喀什小海子。1980年考入阿克蘇藝術學校，1983年分配到阿克蘇地區文工團，1988年調入阿克蘇地區群眾藝術館，1993年調入新疆兵團歌舞團，2008年調入新疆畫院。現任新疆畫院副院長、新疆畫院藝術委員會主任、北京當代中國寫意油畫研究院理事、新疆藝術學院碩士生導師。
天階上的傾訴——張雷震油畫簡論
韓子勇
張雷震油畫的主題多是戈壁灘和崑崙山。無邊的荒漠和龐大的山系，是歐亞腹地的主人，佔有新疆最大的空間面積。通常人們所謂新疆自然地理精神上的雄渾、崇高、遼闊、神秘、孤寂、散漫自由與陽剛之氣，主要來自這兩個最重要的基因。她的空曠和巨大，更像是實實在在的虛無，使人無法擁抱、無法嬉戲，只能投入，只能漫遊和放逐。
新疆的空間是大比例的，新疆的文化和心靈是大比例的，而帕米爾更是大比例、高海拔的巍峨之巔。張雷震描繪帕米爾的作品《遠山情》，讓我感受到高原的暈眩，畫中遠山在大空間中反而變得若有若無，但撲面而來的，是鋪滿畫面壁立千仞的感覺。在近景突起的懸崖上，那一對背對我們、面對遠山的母子，安詳的等待中守護著一隅人世的溫情。和空氣稀薄的“頭疼山”相比，和粗糲堅硬的石頭相比，和高原在寒風中彌散的粗重而陌生的喘息相比，這兩人構成的一隅人間，那樣渺小、纖弱，卻如遊絲般堅韌，眼看就要被割斷，卻又愈益閃亮地表露出來，拉得動整個高原。
“千鈞一髮”這個詞，原來可以不是指危情、危機，僅僅是稀薄的日常詩意，是緩慢、放鬆、持續到天荒地老的等待與傾訴。正是在這人間的等待與傾訴中，崑崙漸漸幻化為“標的物”，物我對換、相互穿越。人跡罕至、寂靜如夢的帕米爾，何嘗不是自然精神的等待和傾訴。在這個星球上，沒有比崑崙更大、更公開、更寂靜、也更隱秘的物象了，大象無形、大音稀聲，原來這更大、更公開、更寂靜的高原，其實也如那對母子一般，一直在背對著我們，它的等待和述說，是同樣地龐大、隱蔽、不易覺察。
一些新疆本土畫家，或慕名而來的創作者，是那麼偏愛刺激性的感受，一些標誌性的景點、風情、人文，被標籤化、符號化，在空洞、蒼白、重複和無聊中死亡。張雷震從對風景風情熙熙攘攘的圍殲、追逐、獵殺中抽身而出，轉向樸素的土地，轉向新疆地理的日常性。他先後創作的《大漠風》系列油畫、《戈壁》系列油畫和《崑崙夢》系列油畫，有一個正確的態度，就是走進自然，而不是走向風景。在新疆，人與自然的關係迥異於內地，自然的主題、故事、面容、表情……是這樣赤裸裸地滲入到人的存在當中，怎麼可以置之身外，採取獵奇於“風景”、“風情”的態度呢。當許多畫家一窩蜂地圍觀新疆的“風景”、“風情”時，他們使自己、也使自己的表達對象失去身份，處在一種尷尬、缺乏莊重感的位置上。張雷震面對這片沉寂神秘的棕灰色乾旱區域，沒有去尋找星星點點被圈起來的美景，他專注於戈壁荒漠和崑崙絕域，這兩個西域自然人文的大塊，成為他傾訴衷腸的主題。
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