影影圈圈
如何理解摄影的“影外功夫”？为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活呢？
谈一点我的理解。
我猜，题主所说的“影外功夫”可能指的是“功夫在画外”吧？
“功夫在画外”是白石老人的名句，虽然指的是作画，但摄影与绘画，原本就是同宗同源，“功夫在画外”用在摄影上，也行。
试着理解一下题主所说的“影外功夫”。
有句俗话，叫做“磨刀不误砍柴工”，说得是砍柴的刀要锋利，才能多砍柴，出效率。
同理，摄影师在不拍片的时候，脑子里同样也要考虑光线构图色彩搭配的。练，和拍，是两回事；但不练，拍的时候，肯定不那么容易出彩。
我想，这应该就是题主所说的“影外功夫”了。
我个人觉得，“影外功夫”，是相对于“影内”说的。
那么，什么是“影内”，什么又是“影外”呢？
举个例子。
摄影师在拍摄进行时，是要拿着拍摄装备，迅速出片的——这个是“影内”；
摄影时在不拍片的时候，也就是，手里不拿机器的时候——这个算“影外”；
再讲具体一点，摄影师在休息时，在上下班路上，在非拍摄的时间段，都可以看到一幅又一幅的画面。
这些画面不用拍，但不耽误摄影师看进眼里。
如果是对摄影保持极大兴趣的，无论是不是摄影师，只要是爱好者，都会琢磨，如果我手里有机器，在看到眼前这个画面的时候，应该怎么取景？怎么构图？怎么排布主体与陪体的位置？是用大光圈啊，还是用小光圈啊……拍摄时用什么数据呢？
……等等。
虽然摄影师并没有真的拍，但是在摄影师的脑子里，拍摄时的工序差不多已经走了一遍了……就差拿着机器摁快门了。
这算是摄影师的“影外功夫”。
当然，广义的“影外功夫”还包括摄影师从其他艺术领域里汲取营养。
不一定是摄影艺术本身。
因为艺术本来就是相通的嘛！
比如，和摄影最接近的，绘画艺术——看看其他人的绘画作品，从中体会学习构图色彩什么的；
还有，拍模特的，多瞅瞅时装设计和展示，时装模特的摆姿和摄影模特的摆姿，拍摄角度，也是会有一些交集；
喜欢拍模特的也得关注时令啊，毕竟花花草草是顺时而开的，错过，就是一年呢！
拍风光的得关注天气变化，有可能还会根据天气推算出可能拍摄什么样的场景。
凡此种种，举不胜举。
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柳侍墨
搞好摄影艺术创作，在不断的学习摄影基础理论和摄影历史知识，实践拍摄创作精品的同时，你必须具备“影外功夫”！
那么我理解的摄影“影外功夫”大致有以下几个方面：
1、从音乐艺术中汲取节奏感！
节奏是有艺术表现意义的乐音的强弱、长短关系之律动。同时，乐曲的强弱长短关系的周期循环规律就是节拍。它来源于自然界与人类社会运动变化的规律性、节奏性。春夏秋冬的循环，白天黑夜的交替，心脏脉搏的跳动，马儿奔跑的蹄声，机器轰鸣的节律，劳动号子“嘿啃嘿啃”声的快慢、强弱等等，都是音乐节奏与节拍的根据和源泉。人们的情感、情绪也与节奏、节拍有关，如兴奋偷悦时节奏、节拍偏快、偏急，低沉忧郁时节奏节拍速度偏慢偏缓等。
那么你摄影创作的题材就可以引申是否关系到了内容其中有没有节奏感，特别是你的摄影作品的画面组成元素的主体数目就是其中最重要的一个部分了，比如它是不是1、3、5等奇数的组成，奇数一般可以引起人们的心理兴趣，可以引人入胜，让人从心里感受到画面的节奏感、韵律感，从而深入了解你的摄影作品立意和内涵。
2、从书法艺术中学习框架结构感觉！
在书法学习中，“取法乎上”也是一条金科玉律。因为楷书代表书法的最高法度，于是，古人学习书法由楷书入手就成了颠扑不破的真理了。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。楷书结构大致有三大规律：1、平行等距；2、重心要稳；3、主笔突出。学习楷书是手段，从中学来方法才是目的。
那么你的摄影构图就是摄影艺术创作中很重要的一个画面结构感觉，从基础学习摄影时，先注意黄金分割点、九宫格、线条引入等视觉画面的结构框架，等你又了这些感觉并创作出美好的摄影作品后，你就可以突破规则，好比从书法的楷书入门，到行书走路，再到草书飞行，你的摄影基础必须扎实的理解摄影的构图第一，而不是光影第一（个见哦），只有这样，你才能成为全天候的摄影师，不受天气的影响，出门就可以创作美好的摄影作品了。
3、从绘画艺术中学习色彩的构成和后期数码暗房调色！
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。
那么摄影特别是数码摄影就是使用光线在物理CMOS（CCD）上面形成色彩画面的过程，有彩色、有黑白、有红外，特别是联系中国绘画的不同表现形式，你可以使用数码暗房技术（PSCC和LRCC等软件）达到工笔画的细节明彻入微，细腻的笔触，描绘物象；又可以模仿写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情，运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
总之，摄影作为一门独立的艺术，和其他艺术也是不可分割的，你应该多多学习一些影外功夫，你必须在学习摄影理论的同时更多的去关注生活中的其他艺术门类，从而为自己的摄影作品创作点动更多的灵感，以出品更多的精品力作。
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以下是我近期创作的陕西渭南2019“丝绸之路·华山杯”中国队5:0击败缅甸队的部分画面，使用宾得相机、宾得镜头、后期采用LRCC处理，请您欣赏。
2019年4月6日晚19:35分，2019CFA中国之队“丝绸之路华山杯”渭南国际青年足球锦标赛中国U16国家男子足球队和缅甸U16国家男子足球队的比赛在陕西省渭南市体育中心正式打响。中国队首战赢了！2019“丝绸之路·华山杯”中国队5:0击败缅甸队。
宋渭涛骊泉影像
一、文章总论述
我在没有回答：什么是“影外功夫”，为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活？这个问题之前，我们再重温学习一下宋代大诗人陆游的千古名句“功夫在诗外”的一首诗，这首诗是陆游在他80多岁之后，传授给他儿子的一首如何写好诗自己的经验的一首诗，这首诗的名字叫《诗子遹》：
“ 我初学诗日，但欲工藻绘。
中年始少悟，渐若窥宏大。
怪奇亦间出，如石漱湍濑。
数仞李杜墙，常恨欠领会。
元白才倚门，温李自邻里。
正令笔扛鼎，亦未造三眛。
诗为六艺一，岂用资狡狯？
汝果欲学诗，功夫在诗外”。
这首诗的大意是，大诗人陆游，自己刚刚开始创作诗的时候，只知道用华丽的诗句，词语修师堆彻而成，只是表现的形式和结构上的很肤浅的内容；当陆游到中年的时候才发现，才感觉到这种做法是不对的，应该来说，好的诗词，更应该注重“主题内涵”和“诗情画意”的意境。
为了更进一步说明这一经典的论断，陆游另一首诗做了很好的论证论述：“纸上得来终觉浅，绝知此事 要躬行”。更进一步说明陆游的诗“功夫在诗外”，论证了一个很重要的问题：“不论是作家，诗人，当然包括摄影家，在艺术创作中，是由其经历，阅历，学识，文化艺术修养，才智，感悟，天赋，对客观事物的审美，对客观世界的认知和理解”。“一个优秀的艺术家，一定要深入第一线，现场去进行亲身体验，“实践是检验真理的唯一标准”，“实践出真知，实践才是真理”。所以说作为一个艺术家，一定要反复的实践和实战，勇敢的去探索，砥砺前行”。
二、摄影人对文化艺术的理解和运用
“功夫在诗外”也好，“拿来主义”也好，这里面有一个非常关键的关键：“你所得到的这些文化艺术的知识，是否融会贯通？是否消化吸收？你的文化艺术的底蕴是否融合到血液当中，以及你对艺术的审美情趣的理解，审美价值的感悟，审美艺术的灵魂的体现，这些内在的东西是否融入到艺术当中去”我认为这个很重要，无论对文学家和摄影家都是非常重要的。
至于说，如何理解摄影的“影外功夫”？为什么说“影外功夫”是摄影师的绝活？通过上述的论证，实际上已经不言而喻了。以上大诗人陆游的“功夫在诗外”的千古名句，已经很好的说明了这个问题。
尽管学习诗词，“功夫就在诗外”，但是，摄影艺术与文学诗词艺术相比，摄影艺术更应该做到“影外功夫”，诗词还拥有它的文学的创作的技法和深厚的文艺理论，对摄影来说，摄影单单的就是一个照相机，而照相机就是一个高科技设备而已，它本身没有什么内涵，要通过人脑的智慧，去指挥照相机这个设备，去进行摄影创作。所以说，摄影人，更需要具有摄影的文化艺术的知识和个人的经历和 社会阅历的，以及对艺术的感悟和理解，你才只能创作出无愧于这个时代的完美的摄影艺术作品。图片是为了照应文章的内容，部分图片来源于网络，如有疑问请私信给我。
赵许生原创，我的文章对摄影人和摄影爱好者负责，我对摄影的实践，理解和碰撞，与摄影爱好者面对面的沟通。
感谢您的关注和支持。
摄影家赵许生
如何理解“影外功夫”？
我理解说的是在照片拍摄之前和之后所做的工作，还有就是摄影师的艺术造诣和修养。
一张照片能不能够吸引大家的目光，其实是有很多因素的影响。
一张作品的完成，在前期中摄影师已经有了思想，拍什么样的主题，表现什么意思，用什么样的光线，用三原色还是黑白灰，点线面的设计，主体的位置在哪里最佳等等因素，当地的气象，什么时候有特殊天气，这种天气对最后的作品，有什么影响，是加分还是减分，是利用还是放弃，用多大的光圈，使用慢速还是虚化等等，这一切都在拍摄前在摄影师的脑子，有了初步的想法，最后方案的制定。有计划的拍摄，成功率很高。
照片拍摄后，还要后期制作，根据之前的设计思路，哪里加减光，哪里增加对比，哪里的颜色增强，哪里的减弱，左后作品完成。
以上所有的思路，都建立在摄影师的艺术修养和造诣，一个好的思路和创意，都不是拍拍脑子就有的，都有一个理论的支撑和长期积累的结果，人们常说，读书破万卷，笔下如有神。应该改为，镜头如有神，经常学习别人的长处和优点，多看一些艺术的作品，对提高自己的摄影水品，有很大的益处。
为什么说影外功夫是摄影的绝活？
经常听到摄影的老师们说的一句话，镜头再好，不如镜头后面的头好，大概意思是说，多好的镜头，都不如有思想，有创意的头脑好。思想和创意怎么来那？勤学习、多观察、细思考、多实践。拍摄的过程，只是一瞬间的事，但在这一瞬间的时刻，有头脑的人瞬间抓住。能抓住这一瞬间，有多少背后的功夫，多少积累的经验。只有摄影师自己知道。
摄影师具备了以上的素质，自然在拍摄过程中，得心应手，多出佳作，这是不是一名成功摄影师的绝活那？答案：一定是。
我是摄影师老木，有其它问题前能够在评论区留言
老木摄影工作室
简单直白来说就是摄影师除了摄影技术以外最宝贵的就是他的大脑中的摄影艺术修养，因为摄影技术通过一定的学习每一个人都可以掌握，可是一名摄影师的艺术修养是他花费巨大的时间和精力所培养出来的，这种知识很难表像化的展示出来。为什么早年的摄影大师们的作品我们今天看起来还是那么的高不可攀，作品还是那么的让人崇拜膜礼，就是因为我们达不到他们的艺术水准，拍不出那么好的作品。每一个摄影师拍照时都是用的摄影三要素组合：光圈、快门、感光度和焦距，可是我们使用一样的设备，使用一样的摄影参数在同一个场景和摄影高手间同时拍照，出来照片水平立见高下还是高手的照片好，就是因为人头脑中的摄影艺术修养成就高于我们，他们通过多年的摄影创作形成了属于他们自己独特的摄影理论造就了独特的摄影作品让我们仰止。现在的摄影界很多的摄影家，但几乎没有以前的大师了，大师和摄影家的层次是天上地下之比，我们这些摄影家们也混流其中，我们能作的就是多学多拍提升自己的摄影艺术修养不断提高自己的艺术水平。
光影阿布
这个是说摄影者在熟练掌握各种摄影技术之外，对社会各方面知识都要关注并融入到摄影作品中。
一个摄影者的审美观不同，视角不同，就会拍摄出不一样的作品。
经常说，摄影的关键是镜头后面这个头，实际上，每一道风景，都融入了摄影者的心情和构思。
所以说"影外功夫"决定了摄影师拍摄作品的思想灵魂。
深蓝摄影
手机摄影是科技发展的产物，如果相机与手机同步，手机的所有功能只有电话功能最靠谱，相机的制造商为什么不想想手机的竞争对手。希望相机与手机功能于一体。添加的功能是容易做到的如微信，淘宝，头条，相册，导航。等待，等待，等待！
双鱼申先生
这是说摄影不仅需要掌握摄影的专业知识和技能，还要掌握其他相关专业或领域的知识，把很多看似不可控的因素变为可控，从而创作出摄影的佳作，这些相关知识需要长期积累和学习，称作影外知识。
比如在风光摄影中，常说风光摄影家不仅是摄影人，还是气象学者、天文学者、地理学者和户外探险者等等，在风光摄影的前期准备的工作中要知道天气、太阳方位、月相、星相、以及地形地貌等，只有做好周密的计划，拍摄才能水到渠成，一些看似偶然的照片，往往凭借的不只是运气，而是前期的准备工作和相关领域知识和技能的积累，从而大幅提升拍摄的成功率。
nei旮de人er
你度过的书，见过的世面，决定了摄影作品的层次
平意镜人
台上一分钟，台下十年功。潜心钻研，持之以恒。
