耐克的logo，代表的就是勝利女神的翅膀。
勝利女神的名字叫Nike，著名運動品牌“耐克”的名稱，就是來自於她。而耐克的logo，就那個小小的鉤子“√”，代表的就是勝利女神的翅膀。
而盧浮宮的這座勝利女神，大概在近20年的時間裡，可都是沒有翅膀的，而且一直和一堆其他雕塑放在一起，絲毫不引人注意。那麼，她是怎麼變成今天這個模樣的呢？
《勝利女神》
《勝利女神》的發現和修復
其實，如果你有機會看見這尊雕塑，一定會覺得她位列盧浮宮三寶，當之無愧。因為她的氣場，真的超級強大。女神高2.4米，加上底座，整體就超過了5米。雄健的翅膀，向身體的側後方舒展開來。這種展翅欲飛的感覺，真的是氣勢逼人，體現出了一種勝利者的姿態，還有那凱旋的激情。
不過，她可不是一出土就這樣的。
這座雕塑的全稱是《薩莫色雷斯島的勝利女神》，是1863年，法國考古學家尚帕佐在希臘的薩莫色雷斯島上挖神廟的時候，無意中將它挖出來的。當時，雕塑破損得非常厲害，碎成了近200塊的大理石殘片，尚帕佐將這些殘片統一打包，運回了盧浮宮。
說到這，就不得不稱讚一下，盧浮宮那強大的文物修復能力了。19世紀，還沒有什麼高科技手段，但盧浮宮硬是把這些碎片都拼了起來。拼完以後，發現她是一個2米多高的勝利女神，但沒有頭，也沒有手臂。最遺憾的是，雖然翅膀那部分，有找到相應的大理石殘片，但是損壞得太過厲害，完全裝不上去。
當時盧浮宮的決定是：不再貿然對這座雕塑做更多的修復了，就保持著女神沒頭沒翅膀的形象，等到以後有新的考古發現再說。
這一等就是12年，事情才有了轉機：奧地利的考古學家們，有了一個全新的發現。其實當時和《勝利女神》一起出土的，還有一批灰色的大理石殘片，尚帕佐並沒有留心，奧地利的考古學家這次也是無意中，將它們拼接了起來，發現它是一艘海上戰船的船頭部分。
就是這個船頭，改變了《勝利女神》雕塑的命運，因為有一枚古希臘硬幣，它上面的圖案，就是勝利女神站在船頭，吹著小號，宣告勝利的到來。因此奧地利的考古學家們斷定，這個船頭，就是盧浮宮這座《勝利女神》的基座，他們甚至還根據硬幣的圖案，做出了一個女神的模型。
法國人知道了這件事之後，立馬又派出尚帕佐殺去了薩莫色雷斯島。不得不說，這個男人真的有兩把刷子，因為他又再一次成功地將船頭這個底座弄到手，打包運回了盧浮宮。
而此刻，盧浮宮也已經開始意識到，這座《勝利女神》肯定會成為一件無價之寶。他們開始斥巨資修復，首先為女神加上了船頭這個底座，隨後，按照奧地利人所做的模型，為女神插上了翅膀。但是，盧浮宮始終沒有為她添加頭和手臂。
奧地利考古學家復原的《勝利女神》模型
在我看來，這就是盧浮宮很高明的地方了。他們有所為，又有所不為。翅膀是一定要加的，這是勝利女神的標誌嘛，而且插上翅膀的女神，那種迎風飄揚的感覺一下子就冒出來了。但盧浮宮它之所以選擇不去添加頭和手臂，或許是吸取了維納斯的修復經驗，他們不想畫蛇添足。《勝利女神》修復完之後，算上底座和翅膀，整個雕塑的高度一下子就超過了5米，盧浮宮的底層是沒什麼房間，可以容得下它了。
在1884年的時候，《勝利女神》被搬到了現在的達魯階梯上。這座階梯是以拿破崙手下的名將達魯將軍來命名的，由一連串很高的圓拱連接而成，非常的氣派。而《勝利女神》就被放在階梯最中心的位子上，特別地搶眼。
但這座雕塑的故事講到這裡，其實還沒有結束。在1950年的時候，美國的考古學家又在薩莫色雷斯島上挖出了女神的右手，而且發現右手的姿勢，並不像硬幣上的圖案那樣，握著一個小號，她的手上其實什麼都沒有，只是在做一個宣告勝利的姿勢而已。
美國的考古學家又在薩莫色雷斯島上挖出了女神的右手
不得不說，這再次驗證了，當初盧浮宮選擇不去添加女神的手臂，是多麼的明智！而這個挖出來的右手，現在也在盧浮宮，就被放在《勝利女神》的旁邊。
古希臘雕塑的代表性細節：衣紋
好，講到這裡，你應該差不多能明白《勝利女神》是怎樣慢慢呈現出今天這個模樣的。我現在就帶你來再仔細地看下這件作品。
《勝利女神》大概是公元前190年被創作出來的，和斷臂維納斯一樣，都是屬於希臘化時期的作品。那它的動感是怎樣體現的呢？
其實是通過女神身上的衣服皺褶來呈現的。
雕塑家刻畫的是女神剛剛從天上飛下來，降落在船頭的那一刻。她下半身裙子的皺褶，能明顯讓你感覺到海風的存在。想象一下：如果有大風，正迎面向你吹來，那麼被吹起來的裙子，肯定會在你身後形成一條長長的尾巴，而你的腿或多或少，都會露出一部分來。所有這些細節，雕塑家都呈現出來了，而且刻畫得非常寫實。
而女神上半身的衣服，能讓你感受到的，就是海浪了。因為衣服都被浪打溼掉了，而且風一直在吹，女神就等於穿著透視裝出鏡了，因此你可以非常清楚地看見她身體的構造。即便是肚臍眼，這種細小的部位，也能看得一清二楚。像《勝利女神》這種超級寫實的刻畫手法，又營造了怎樣的效果呢？是精確？還是逼真？
其實兩者都有，但你也明白，如果僅僅是寫實，那可不算是藝術。著名的美國藝術史學家詹森，對這座《勝利女神》，曾提出過有一個很有啟發性的觀點，他說：
這座雕塑，最厲害的一點，那就是它能充分調用人的想象力。
雕塑家圍繞著女神創造了一個想象的空間：風、船、海浪，這些東西你根本就看不見，但由於女神的造型太過生動和逼真，以至於你看到她的時候，看見的不只她是一個人，還有她周圍的環境。那是一個完整的空間，甚至還充滿著凱旋的氣氛。這才是《勝利女神》最了不起的地方。
另外在這裡，我再給你個小提示：對紡織品的雕刻，可以說是雕塑中一種非常炫技的手法。無論是衣服的褶皺，還是墊子的凸出或者凹陷等等，雕塑家用堅硬的石頭，去表現紡織物的那種柔軟，這種質感的鮮明對比，總會令觀眾感到驚豔。
舉個例子，後來歐洲巴洛克和洛可可時期的藝術家們，也擅長用這種精美的手法。其中最具代表性的，就是意大利的雕塑家科拉迪尼了，他最擅長的是刻畫披著面紗的人物。因為紗巾的質地很薄，就像勝利女神那沾了水的衣服一樣，可以用來非常清楚地展現人體結構。
《蒙著面紗的女人》。高1.83米
盧浮宮裡就有一座科拉迪尼的雕塑，叫《蒙著面紗的女人》。這件雕塑，面紗被雕刻得非常逼真，讓你能看清人體的各個細節，也包括肚臍眼。
更厲害的是，科拉迪尼還將面紗的那種透明感也呈現了出來，人的臉在紗巾的後面若隱若現，總會讓你有種衝動，想要撩開她的面紗去看一下。你以後再看類似雕塑的時候，也可以關注一下這些細節。
小編語：現在能看見的《勝利女神》，是非常壯觀的。但它在剛出土的時候，就是一堆大理石碎片。《勝利女神》跟《斷臂的維納斯》可不一樣，在它身後，要不是有著近20年的考古研究和修復，這件珍寶根本就不會存在。
《斷臂的維納斯》
而盧浮宮在其中，也體現出了它強大的綜合實力。一方面，是它能夠組織這麼長時間，並且如此大規模的修復工作，另外一方面，那就是它能夠非常明智地去判斷，修復工作該做到什麼程度。在這一點上，《維納斯》和《勝利女神》都是絕好的證明。可以這樣說，盧浮宮，它真的是有所為有所不為的。《勝利女神》的修復結果，大家今天都有目共睹。它完美還原了女神的魅力，大到整體的氣勢、氛圍，小到服裝的細節，這一切都讓這件古典雕塑，重新散發了生機和活力。
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