一個畫家最壞的結果，無非是大器晚成
弘仁（1610-1664），俗姓江，名韜，字六奇，法名為弘仁，號漸江，祖籍位於安徽，在清初時期，是一位著名的畫家，只不過這位畫家與一般的畫家還不太一樣。這種不太一樣，就標誌著他的藝術創作的獨特性，並非是人云亦云，有著自己的藝術主張與見解。
他是清初“四僧”中的一位，是以畫風疏淡冷寂而著稱，用現在的話來講，走的是高冷畫風。弘仁的畫風與並稱的其他三位畫家很是不同，在其他三位的映襯下，更顯他的獨樹一幟，很是打眼。
在中國傳統繪畫史上，“清初四僧”的藝術成就可謂是夜空中四顆明亮的星星。他們的名字如雷貫耳，分別是：石濤、八大山人、石溪和弘仁。在這四人中，石濤和八大山人有著皇族的血統，是明朝皇室後裔。而石溪和弘仁，則是民代的遺民，對於大明朝有著深厚的情結。他們四人藝術上雖各有千秋，但是都有著強烈的民族意識，不願面對明朝的滅亡，不願接受外族入侵所建立的清政權。
可是，做為一介書生，他們又無能為力，表現出了遁世自保，鬱鬱寡歡之氣。於是，藉助書畫，他們傾訴著對故國山川的熾熱情懷。在這樣的大背景下，他們在藝術上主張“借古開今”，也就是說，不能因循守舊，在繼續的基礎上，要追求創新，反對陳陳相因。他們特別強調深入自然和生活，強化個體的真實感受，認為獨抒性靈才是一名畫家的初心和使命。
就拿弘仁來講，他還是新安畫派的代表畫家，在畫派中佔有相當重要的地位，他在當時可是代表了遺民畫風的最高水準。弘仁最擅長的除了繪畫，還有書法，在藝術界有著“三絕”的美譽。在繪畫方面，既是屬於黃山畫派的畫家，同時也是新安畫派的代表人物，他對藝術的態度十分堅定，既尊重傳統藝術，又主張創新，要師法自然，獨闢蹊徑，在前人的傳統道路上，走出別樣的個人風格。
海外知名美術史論家高居翰曾評論弘仁，說他是在用不同的方式，展現出明末時期畫壇與文人圈中的個人主義特質，也是在繪畫風格中追求個人主義的代表畫家。能夠有這樣的成就，他能夠如此的對前朝抱有熱烈的情感，也是事出有因。弘仁的出身本是十分優渥，他的家庭在當時也算是名門望族。
但不幸的是後來家道中落，弘仁也只能在背井離鄉的清貧生活中艱難的研習四書五經，準備考取功名。然而，還沒等他金榜題名，明末時期戰亂紛起，弘仁又開始被迫地奔東跑西，躲到了武夷山的天遊峰，之後無奈出家做了和尚。
這世界上一發似乎也是公平的，只要你努力，得不到的東西總會用另一種方式還給你。比如弘仁，他想考取功名，世事難料無法實現。落魄到成為一名僧人，但他卻通過書畫，成就了一名讓世人永遠銘記的書畫家，這要比他考取功名強的很多。
如果成了功名，或許他也是湮沒在了官場上，成為一名不見經傳的小吏。也正是生活的坎坷，造就了他感懷傷世，悲天憫人的情懷，才在書畫上取得了無人可仿的巨大成就。
作為一名僧人，他先後遊歷過許多地方，行萬里路，為他日後的繪畫創作提供了豐富的靈感來源，而涵養山水性情也成為他一生當中藝術生活的重要內容。弘仁的藝術是綜合的，成就絕不僅僅是遺民繪畫、疏淡冷寂等能夠簡單概括的，他的成就是集山水性情、古風流韻與遺民情結為一體，共同融入到畫面之中。
對於他這種獨特畫風的形成主要原因有三：其一，效仿前人，他師法倪雲林。其二，師法造化，主張在大自然中尋找最真實的靈性，再用真情實感將其轉化為畫面。其三，與師友經常切磋，不斷吸收他人之長，提升自己的畫技。
縱觀弘仁的一生， 1647年出家時38歲。他活了54歲，出家後的十多年是才他真正的藝術成就期。這樣算來的話，他並非是在早期就聲名遠揚，而是在現實挫折中逐漸成就大家氣象的，也算是大器晚成。
從弘仁的身上，陳曉輝美術館的小夥伴們認為，對於一個藝術家來講，最壞的結果，無非是大器晚成。只要你足夠執著，萬般皆有可能。
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