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當蘇軾闖入詞壇的時候，他面前矗立著三個高大的身影，那就是晏殊、歐陽修、柳永。
這三人都是上個時代詞壇的頂尖高手。歐陽修是他的恩師，晏殊是他恩師的恩師，兩人都承接了五代詞壇第一人馮延巳的詞風，有人評價說，晏殊得其俊，歐陽修得其深。
尤其歐陽修，與馮延巳的風格十分相似。比如“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後”，很多人還在為版權歸屬馮延巳還是歐陽修打嘴仗。
而最紅、最熱、人氣最高的當然是柳永，他的歌詞風靡三瓦兩舍、大街小巷。柳永之後，幾乎所有人寫詞，都或多或少地帶上一點柳氏風格。
蘇軾正式進入詞壇的時候，已經三十五六歲了。奔四的年齡還是個詞壇新人，能翻出多大的浪花？
不過，蘇軾有蘇軾的優勢，他是詞壇新人，同時也是文壇巨匠、詩壇高手。
2
蘇軾在二十二歲那年考中進士，而且名滿京華。不過排資論輩，還屬於小字輩，還得保持謙虛謹慎、不驕不躁的作風。年輕人嘛，好好磨礪文章、錘鍊詩篇是正事，詞還是少碰。
為什麼？文章千古事，文章可以看出一個人的才能見識。詩也很好，詩言志，可以展示一個人的志向情操。
至於詞，那是酒宴娛樂的時候寫的。如果一個年輕人一門心思填詞，大家會認為他肯定夜夜笙歌，玩物喪志。
蘇軾是被各位大佬一致看好的青年才俊，以國士期許。他當然要積極進取、努力上進，因此，精力一直沒放在填詞上。
到了熙寧四年，蘇軾與王安石政見不合，在京城不得志，就請求外放。宋神宗是很器重他的，讓他去了風景秀麗的杭州當通判。
遠離京城、政治失意，蘇軾開始放飛自我。就這樣，他正式踏上了詞壇。
3
作為威震文壇、詩壇的大咖寫個歌詞，那還不是張飛吃豆芽——小菜一碟。事情沒那麼簡單。
詞乃豔科，傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛，這是主流。道德文章的水準越高，可能填詞的水準就越低。司馬光、王安石、包拯、曾鞏眾多人物，在填詞方面都成就平平，而歐陽修絕對是異類。
歐陽修能寫出“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”這樣的警句，也能寫出“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”這樣的佳句。左右開弓，並行不悖，真稱得上才如大海。
蘇軾就為難了。風花雪月、男歡女愛這方面，他遠不如恩師歐陽修在行。蘇軾的門生晁補之評價他“短於情”，痴男怨女的情調玩不轉。
蘇軾到了杭州，填詞主要讚美一下杭州美景。另外酒席應酬也少不了，比如寫歌妓的詞句，“輕盈紅臉小腰身”、“共看剝蔥纖手、舞凝神”，只能算得上游戲之作。
此時，蘇軾還困滯在前輩的壁壘之中，擺脫不掉，突破不了，施展不開。
相比之下，他還是詩寫得更出彩。西湖最出名的宣傳文案，就是他寫的詩——
水光瀲灩晴方好，
山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。
蘇軾的創作定律是：越舒適越平庸，越艱辛越璀璨。他在杭州太舒適了，反而激發不出創作的才華。
4
蘇軾調任到密州。他在詞中說，密州連過元宵節都冷冷清清，“寂寞山城人老也”，哪趕得上杭州，“燈火錢塘三五夜”。
但是，就是在密州，蘇軾如同開悟一般，詞風陡然一邊，筆端幻化出萬千氣象。
他給朋友寫了一封信——
近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家。呵呵！
數日前獵於郊外，所獲頗多，作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。
“呵呵”兩個字很搶眼。更搶眼的是，蘇軾說自己不再沿襲柳永詞風，而是“自是一家”。
蘇軾打獵寫的詞，就是《江城子·獵詞》——
老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。
錦帽貂裘，千騎卷平岡。
為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
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酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。
持節雲中，何日遣馮唐。
會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
此詞一出，石破天驚。
若論水準，這首詞也算不得第一流。但是在一堆穠詞豔句之中，它太特別了，太另類了，如同一柄利劍，劃破風花雪月的天空。
黑粉會質疑：這哪是詞啊，這不就是把一首詩寫成長短句嗎？
鐵粉會打call：蘇軾把詞帶入更高的境界，讓天下人耳目一新。
蘇軾長聲一笑：什麼是詩，什麼是詞，“詞乃詩之苗裔”，萬法歸宗，詩詞同源，何必分得那麼清楚。
5
一直以來，詞壇都擋著一堵牆，那堵牆上寫著四個大字：“詩尊詞卑。”
詩是高雅的，內容包羅萬象，可以憂國憂民、可以憑弔懷古、可以感懷身世。而詞就是娛樂的，只能吟風弄月。比如歐陽修會鄭重其事地把寫過的文章與詩，編入到文集之中，但是詞就免了，謔浪遊戲而已。
詩尊詞卑這堵牆，把詞人們圈在一片狹仄的空間。如今，蘇軾推倒了這堵牆，令詞壇眾人看到了一篇廣闊天地。
詩，可以包羅萬象。詞，同樣可以包羅萬象。
蘇軾華麗一擊，詞壇為之一振。南宋詞人劉辰翁說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
這堵牆一旦被推倒，桎梏的心態獲得解脫。心態解脫了，語言、題材、風格也就不用再糾結了，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。
6
蘇軾的腳步沒有停止。
他在密州還寫下了另一篇名作，詞牌也是《江城子》，內容是悼念他逝去的妻子王弗。
悼念亡妻，是一件很莊重的事，一般用文章或詩，比如唐朝元稹的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，就是悼亡詩中的名篇。
詞天生就欠缺莊重氣質，用詞去悼念亡妻，會不會失之輕薄？但蘇軾把這首悼亡詞寫得如此凝重、如此沉痛、如此百轉千回，開創了悼亡詞的先河——
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話淒涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
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夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
而蘇軾在熙寧九年的中秋，寫下了《水調歌頭·明月幾時有》。此詞一出，無數詞評家都獻上了自己的膝蓋，好評如彈幕般襲來——
“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，餘詞盡廢”
“謫仙再來”
“中秋詞古今絕唱”
“落筆高超，飄飄有凌雲之氣”
“天仙化人之筆”
“太白之詩，東坡之詞，皆是異樣出色”
如果說《江城子·獵詞》打破詩與詞的壁壘，是顛覆之作，那《水調歌頭·明月幾時有》就是把詩與詞完美融合，是大成之作。
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兩首《江城子》、一首《水調歌頭》，就是蘇軾在密州的三大名篇。從此，他在詞的創作上，“無事不可入，無意不可言”。
蘇軾最主要的貢獻不是開創了詞壇豪放一派，而是打破了詩詞的壁壘，提升了詞壇的境界。
從此，蘇軾縱意驅馳，無往不利，其豪放詞有天海風濤之聲，其婉約詞作也是信手拈來，佳作迭出。
如果蘇軾不寫詞，也能如曾鞏、黃庭堅那樣文壇留名。但正是他在詞壇上的華麗一擊，使得宋詞可以比肩唐詩，也使得他成為與李白、杜甫他們並駕齊驅的人物。
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