文 / 程橙
1770年，法国西北部的布列塔尼，女画家玛丽安受委托为赫洛兹的婚礼画肖像
《燃烧女子的肖像》获得了很多重要大奖的提名，但鲜有获奖。
在刚刚结束的2020年法国凯撒电影奖上，当宣布最佳导演获得者是曾经性侵儿童、长期被美国警方追捕的导演罗曼·波兰斯基时，《燃烧女子的肖像》的导演瑟琳·席安玛携全剧组当即离开了颁奖现场。
▲《燃烧女子的肖像》女主演率先离场
而在上个月结束的奥斯卡颁奖典礼庆功宴上，获得多项大奖的韩国导演奉俊昊公开拥抱了瑟琳·席安玛，称手中的“最佳国际影片”奖杯应该属于她和《燃烧女子的肖像》。
在这部摄影、美术、剧作被全方面赞誉的电影中，没有男演员。
导演瑟琳·席安玛要用这样一部全女性的电影，一场美到窒息的视觉盛宴，祭奠那些被压迫下的爱情和那些被历史“刻意隐藏”的女性艺术家。
以下翻译自《燃烧女子的肖像》官方导演采访：
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Q：此前你的电影聚焦于当下语境中的话题，这次为什么拍摄了一部背景在18世纪的电影呢？
瑟琳·席安玛（以下简称席安玛）：这可能是个老话题，但这并不意味着它不是热门话题，尤其是当这是一个鲜为人知的故事——女性艺术家，甚至整个女性群体的故事。
我开始把自己沉浸在调研资料的时候，我其实对于那个时期的女性艺术家的真实情况是知之甚少的。我只知道那些已经确认的女艺术家：伊莉莎白·维杰·勒布伦、阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基或者安吉莉卡·考夫曼。
伊莉莎白·维杰·勒布伦创作的自画像
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基创作的抹大拉的马利亚（1615-1616）
安吉莉卡·考夫曼创作的年轻女人的肖像（1781）
尽管收集这些资料非常困难，但是也无法掩盖住，在18世纪下半叶，女性艺术家激增的事实。
女性艺术家的数量之所以可以增加，事业之所以可以立足，有赖于艺术市场中，画肖像画成为了一种时尚。同时，当时的女性艺术评论人对于艺术领域女性地位的平等和曝光度进行了呼吁，当时的氛围很浓郁。
在这样的语境下，大约有100名女性画家在生活和事业上都取得了成功。她们中很多人的作品都被主流博物馆收藏，但在历史资料中她们却鲜为人知。
当我发现这些被遗忘的女画家的作品时，感到悲喜交加。我悲哀的是，这些写着“作者不详”的作品的作者被隐去，艺术史刻意隐瞒了她们的存在。也因为这样，它们是我看过所有画作中最刺动我、感动我的，因为这些画作此前在我的人生中是缺失的。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
Q：执导过程中你是如何来重塑历史的？
席安玛：一部需要穿年代装的电影的确比其他类型看上去需要更多的工作，会需要大量的人员、技术、需求、专家，同时也会产生大量关于重塑历史环境的焦虑。
但颇为讽刺的是，这部电影竟然是我拍过的所有电影中，是工作量最小的。
我们在一座久无人居、久未重修的城堡里拍摄，它的木制品、颜色和镶木地板好像在时间里静止，这给了我们一个非常好的定调，因此我们的工作更多地集中在配件、道具、材料、木材和针织物上。
对我来说，服装的制作是个挑战，能够以这种精确的水平进行工作是令人兴奋的。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
我和多萝西·桂罗（服装设计师）主要精力放在了给每个人物做一套代表服装，这是一种给服装增加角色特性的做法，我们必须比以往放更多的精力在服装的设计上。剪裁和材料的选择——特别是它们的重量——需要同时反映出这个角色的社会地位、历史的准确性，同时能让演员表演出女性身体受到的限制。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
比如，我就很笃定地要求玛丽安的服装需要有口袋，不仅因为她的人物性格，更因为在18世纪末，“女子服装的口袋”即将被禁止，并且从此消失。我对于这件衣服的设计很喜欢，它特别现代，仿佛那些被废除的服装复苏了一样。
当我开始想象这部电影的时候，重塑历史的一个巨大的挑战在于，某种亲密的情感的重塑。
▲《燃烧女子的肖像》幕后照
就算是这些女性知道，她们的生活已经被安排好了，她们仍然开拓了自己的人生经历。她们好奇、聪明、渴望去爱。她们的欲望可能在有的地方是被禁止的，但这样的欲望却仍然真实地存在着。我希望把她们的友情、她们的问题还给她们，让她们的（人生）态度、幽默和欲望肆意奔放。
▲《燃烧女子的肖像》幕后照
Q：那么选角的过程就很关键了。
席安玛：创作赫洛兹的角色时，我在脑子里带入的一直是阿黛尔·海内尔。
她近些年展现的所有的性格特点都在我创作赫洛兹这个角色的时候倾泻而出，但同时我也希望通过这个角色，给阿黛尔一种新的可能，一些她还不为我们所知的部分。这个角色既是感性的、又是智慧的，而阿黛尔一直从未停止过思考生命，她有能力表现欲望和欲望的思想。
我们在片场的工作默契到了精准的程度，尤其是在她的声音处理上。
这种合作就是这部电影的核心，它结束了“缪斯”的概念，以一种新的方式，重新描述创作者和她的观察对象之间的创作关系。在我们的工作室里，没有缪斯，只有两个相互激励的合作者。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
Q：除了阿黛尔·海内尔这位老搭档，你这次选择了一个新面孔。
席安玛：（诺米·梅兰）只是一张我不熟悉的面孔，并不是一个新面孔。我认为和一位女演员的“初次邂逅”会对电影和故事有着极大的助益，尤其是爱情的萌动这方面。
我希望创造出一对银幕情侣，她们情感关系中的某种具有代表性的东西，让她们这对情侣因此而特殊。玛丽安出现在每一个场景中，所以有必要是一个非常厉害的女演员。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
诺米·梅兰是一位坚定、勇敢、感性的演员，她融合了精准表演和自由发挥，创造角色的过程令人兴奋，她让这个角色逐渐地出现在大家的眼前，仿佛这个人真实存在过，为此我必须要感谢诺米。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
Q：这是你第一次将爱情的经历放入电影创作。
席安玛：我最初的愿望就是拍一个爱情故事。
在创作剧本的时候有两个相互矛盾的愿望一直在相互搅动：一个是表现人物一步步陷入爱河和爱情发生当下的纯粹和欢愉，这个部分的主要方向是困惑、犹豫和蠢蠢欲动。第二是表现一段“禁忌之恋”后产生的后果，它们如何从各方面影响着我们的人生，这个部分主要方向是对那段爱情的回忆。
这部电影既想让演员和观众体验真实的激情乐趣，又能体会一个有解放精神的故事。这种双重的时间性使我们能够体验情感的同时，对其进行反思。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
同时，我希望能讲述一个平等的爱情故事。
从选角阶段起，我和克里斯特尔·巴拉斯就一直在保持这种平衡。这个爱情故事不是关于已经存在的阶层、权力和诱惑，这部电影的台词感觉是新的、令人惊讶的。
整部电影的人物关系都是遵循这一原则的：仆人苏菲与主人的友谊超出了社会地位、伯爵夫人坦诚地表达她的内心欲望和想法。我希望人物之间的关系是团结而诚实的。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
Q：那么这些如何反映在画作上呢？
席安玛：首先，我决定创造一个画家的角色，而不是从艺术史中选一个女画家。
这对我来说是个正确的方向，因为当时那些女画家们的画作无法流传后世，所以我要创造出一个可以代表她们所有人的思想的角色。
我们的历史顾问，一个专攻那个时代美术的艺术社会学家，在阅读了剧本后，帮助我们让玛丽安这个1770年的女画家看上去更真实可信。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
我希望能够展现工作中玛丽安的各个层面，所以“创造”出她的“画作”就很重要。
我需要和一位艺术家一起合作，而不是和模仿者。我希望这位艺术家和玛丽安年龄相仿，一个30岁左右的画家。
我在对女画家的调研过程中，看到了海伦·德尔梅尔的作品，包括她的当代艺术作品，尤其是Instagram上发布的那些。她受过古典油画训练，在19世纪的技法上相当有经验。
▲海伦·德尔梅尔的作品
我、德尔梅尔和摄影指导克莱尔·马顿组成了一个三人组，关注绘画的创作和他们在电影中的执行问题——如何拍摄？在什么时间框架内？
我们拍摄了不同时期的玛丽安，并且把它们剪成了一组镜头。这组镜头我们选择真实时间下艺术家的手势和作画节奏，而不是通过后期剪辑来加强效果。
▲《燃烧女子的肖像》摄影指导克莱尔·马松
Q：影片中除了两段情节中必不可少的音乐，是没有用配乐的。
席安玛：怎么说呢，写剧本的时候我就没想用配乐。
我这么说是因为，我们需要用情节的节奏和人物的安排来考虑这个问题，不能用配乐来约束这些。我们没有用什么备用旋律，完全依仗我们的布景。
拍一部不用配乐的电影，就要在其他方面将节奏发挥到极致，比如演员的走位和摄影机的调度。特别是这部电影由很多组镜头构成，因此镜头编排的精确性尤其重要。
▲《燃烧女子的肖像》海报
虽然有点赌的性质，但是我没觉得这是个挑战，我当成是重塑历史的问题——我想让音乐成为人物生活的一部分，作为一种罕见的、渴望的、珍贵的、不可及的东西。所以，观众也要处于这种状态。
这部电影中，人物与艺术的关系至关重要，因为她们被世界孤立，又被彼此孤立。这部电影还告诉我们，艺术、文学、音乐和电影有时允许我们充分释放自己的情绪。
▲《燃烧女子的肖像》剧照
第70届柏林国际电影节幕后链接
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