Chunseqinxian
吉他即兴solo的律动应该怎么去练习？对于这个问题我有以下看法：
首先你要对吉他的基本指法，技巧，所有的和弦都很清楚。常见的和弦有Am,C,Dm,Em,F,G等，你要熟知每个和弦的弹法还有出现的位置，就像其他乐器的基本指法组合一样，在你想即兴时候要做到和弦转换的流畅。
其次即兴solo也是分类的，比如你自己突然有灵感想弹一段或者听到某首歌想跟着伴奏弹一段，那自己灵感来了，基本功又足够这一段solo自己开心就好了。跟伴奏的即兴solo要求你对歌曲十分了解，你的弹奏要跟歌曲契合度较高，跟伴奏的solo是要多多练习的，多听多弹。
最后，其实大部分人学习吉他的过程都是一个s即兴的过程，每个人在弹奏过程中都会加入一点自己的理解，从而改变某部分，那么改变的这部分就可以成为即兴，所以不必太过于强求即兴的练习。
以上是我的个人建议，仅供参考，希望能帮到你，我是箐风随缘。
菁风随缘
这是个好问题，我相信很多吉他爱好者都有这个疑问。我两种方法解答你的问题。
一，简单明了的说，吉他solo就是对音乐或者对和弦的再次解释。 也就是说对你所听到的音乐或者和弦进行描绘。你听到音乐产生什么情绪，即兴表达出来。
二，具体详细的说。1 你要熟悉各个调的各级和弦。2 你要掌握丰富的乐理知识，起码知道和弦是怎么回事，它是怎么组成的，有的人弹了十年也说不明白，只知道拿着谱就弹，离开谱就“天方瞎弹”。 3 对音阶相当熟悉，换句话说就是熟悉吉他指板上的各个音阶。举例，你脑子里出现G的5653这几个音符，那你要知道在哪里弹吧。 4 视唱练耳 ，这个可以在吉他上边弹边唱音阶练习。
我们都知道，吉他solo不是一蹴而就的事情，需要长时间的学习，练习，积累才能学会。十年磨一剑，水到渠成，祝你生活愉快，学而有成。
老杨的相册
这个问题回答起来比较复杂了 总体说来要满足一下几个条件 第一，音阶的足够熟悉，包括各个调式。甚至于某些风格的各个调式。比如爵士就需要了解教会调式，弗里几亚调等等。 第二。和声足够熟悉，选择要即兴的风格中各种主要的、常用的和声都能信手拈来，知道你弹的即兴在调式中的和声走向它和和声是怎么样去配合的。 第三、自己要有想法，一般即兴的模式都是 先放和声一遍，然后第二遍时候就开始即兴演奏。所以你第一遍的时候就已经有了切入，展现主题的想法，然后随着和声走向，脑中已经有了旋律，然后直接开始跟和声走就是了，甚至可以做一些瞬间离掉，比如挂2挂4和声的离调感，来影响、带动和声配合你，甚至可以和节奏去配合，比如 BASS和Drum。 基本说了个大概，如果要说清楚的话，额，恐怕得几本书的厚度了。
记住："practice makes perfect"!吉他作为一种技术性的技能，练习是最重要的，当然要在正确的方法上。下面我简要说几个技巧吧： 推弦：左手虎口紧握住琴把，无名指靠着中指推，记住用手腕的力量上下推 划音：没什么技巧，只要划的时候不要有其他声音就可 泛音：右手用pick的泛音在拨完弦时立刻用拇指消音，但是要看你的琴的泛音点在哪，可以上下找一下（电吉他的在拾音器的范围内） 震音：基本和推弦差不多 solo的好听是你对曲子的感觉弹的，最主要节奏要对，多听。刚开始一定要慢，千万不能快，就看你有没有这个耐心了。不是很难的solo估计每天2小时的练习一个礼拜就有效果了。
一段简单的旋律，你先用吉他找出这段旋律的调子，然后一句一句听，一句一句弹，可能在一个地方要听很多遍，但一定要把旋律音找出来，开始会非常慢，但如果你坚持日积月累，你的听音速度会非常快速，在具备吉他技巧的情况下，很快能把听到的旋律在吉他上面演奏出来，多听多模仿精彩的吉他快速华彩旋律。如果听音非常好，那么演奏和声非常容易。。。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。 祝你学习进步。
大鱼音吧
首先你对吉他的音阶要了解，要练习。然后还是那句话，练习的时候跟着节拍器，唱出音名和相应的音高。
其次，平时嘴巴里多哼一点旋律，随便哼唱，然后在加上把自己哼唱的旋律找出对应的音弹出来。
最后一个就是对歌曲培养感觉，然后想想如果自己给这首歌配solo，哪些旋律和音适合。
希望能帮到你。
音乐人大头
题主，你个人是喜欢什么类似的风格？
因为不同风格即兴是不一样的。
我仅代表我个人学习爵士乐的方法。
1.先从伴奏先开始练习
大小属七和弦构成--大小调251和弦进行原理--变化属和弦运用--加入延伸音有更对色彩的251
（后面两步可以先不练跳到到下面的琶音练习）
这一串下来就可以了解到爵士和声的基础。
2.琶音练习
大小属七和弦琶音（一个琶音两个把位）--大小调251琶音练习
可以把原先练的251伴奏录到loop，然后练习弹大小调251的琶音。
设置更多的不同调的251进行，练习不同调之间的琶音切换练习。
以上两个就是爵士乐的入门练习，分别以伴奏和solo2条线。
3.继续伴奏的练习，
在1中说的变化属和弦如果有跳过的就需要在这里学习，属和弦加入升降5、9音，能加强5级回1级的能力。
学习walking bass的伴奏，有一个小节半个和弦和一个小节一个和弦的
学习Bossa Nova的切分伴奏，一个小节一个和弦、两小节一个和弦
4.大小属和弦基本句子
练习一些琶音加音阶的基本句子，就是必须学习每个和弦的造句例句，这一步是爵士即兴很重要的一步，就是造句的基本方法的学习，就笑我们小时候学语文，要学造句，这里就是同样的意思。这里会阻挡了很多人，因为造句是需要有人教，需要讲解的，普通人自学没人教很难理解为什么。如果能跨过这一部，基本就是即兴能入门了。
联系和弦之间的即兴连接，比如什么3.7音连接，调选合适的音进入和弦等等
5.标准曲入门
开始学那几个常见的标准曲了，什么秋叶、飞向月球、蓝色波萨。
不会看五线谱跟功能谱的同学，就学一下怎么看就行了，这个难度没有什么，刚开始可能会慢，但是看多了就快了。然后把旋律和和弦进行全部背下来。这就是下次跟人jam交流的基础曲子。首先是演奏一遍谱子，然后第二遍开始即兴，可以自由选择即兴的小节数，然后最后即兴完在演奏一遍谱子。
在学习标准曲的过程，可以自己修改和声做替代或者演奏成你喜欢的风格，只要合理就可以了。
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以上就是入门完成
接下来就是更深入的学习
6.和弦进行修饰。
比如降二代五、插入半减七和弦修饰、
和弦旋律（caged系统）
11和弦、13和弦的出现和运用
还有转位、sus2和sus4和弦等等
7.solo方面:
调式音阶、
主要学习调式关键音的色彩，如何构建动机、主题（同一个乐句如何出现在不同的和弦上），调式的学习是爵士即兴的中的重点运用。
旋律小调、
如何在不同属性的和弦运用旋律小调，在属和弦下的多种运用
和声小调、
小和弦的运用，在属和弦下的多种运用
对称音阶、
小和弦的运用、在属和弦下的多种运用
这4个音阶系统的学习，积累跟多的句子、以及构建的思维方式。
入门后面的这一部分的学习我现在还没有学好，需要更多的时间进行整理所以写得有点简单。
后面就是bebop、fusion乐句特点学习与分析。
以上这是我目前所能接触或者说能安排得出来的练习了。
最后，如果题主想深入学习，我觉得题主还是有必要找个老师学习一下，因为不同风格的即兴手法是不一样的 ，有些东西还是需要老师教导，问别人不一定能给出很合理的答案，每个人容易从自己的角度去看待你这个问题，给出来的答案容易有偏差
每日一歌music
一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。
创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。
“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。
这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。
跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复：连续出现相同音(5444433332222121)，也是发展Solo的一种做法。
利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。
使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的。
所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo。
就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，值得大家参考参考。
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浩然噶噶噶噶
这个问题回答起来比较复杂了
总体说来要满足一下几个条件
第一，音阶的足够熟悉，包括各个调式。甚至于某些风格的各个调式。比如爵士就需要了解教会调式，弗里几亚调等等。
第二。和声足够熟悉，选择要即兴的风格中各种主要的、常用的和声都能信手拈来，知道你弹的即兴在调式中的和声走向它和和声是怎么样去配合的。
第三、自己要有想法，一般即兴的模式都是 先放和声一遍，然后第二遍时候就开始即兴演奏。所以你第一遍的时候就已经有了切入，展现主题的想法，然后随着和声走向，脑中已经有了旋律，然后直接开始跟和声走就是了，甚至可以做一些瞬间离掉，比如挂2挂4和声的离调感，来影响、带动和声配合你，甚至可以和节奏去配合，比如 BASS和Drum。
基本说了个大概，如果要说清楚的话，额，恐怕得几本书的厚度了。
音灵DJ舞曲
所谓的S0l0即独奏，即兴的华彩乐段的演奏。这是要考个人的综合素质和演奏能力的。这要牵扯到乐理知识，和声知识，演奏能力曲式分析，调试分析等等的专业技术。
他不是一个初学者可能达到的一个境界，能solo的人，起码要五六年以上的学习时间，而且对音乐还要比较敏感。可以根据原曲来扩充，或者是缩短solo的演奏时间，要有对音乐的控制能力。例如我给你一个动机或者是这个曲子是一个大调式进行曲式风格的作品，那你就要根据他的律动，他的和声的走向来制定自己华彩独奏的这个片段。
所以、要达这种高要求的solo方式只有把自己的音乐知识和演奏技法，练到最娴熟的地步才能完成你心中的夙愿。努力吧同学！让琴弦颤动起来，让手指舞蹈起来。
军歌大叔
纯手打，每一种现代音乐的都有他的节点，也就是1小节能分成多少个点，我们称之为bit律或者心律，class rock多数为8bit，因为一小节可以分成8个8分音符任意作为重拍，就可以产生基本律动，同理blues，swing jazz都是12bit，funky多数为16bit和24bit，latin为24bit，你能掌握所有bit点上的任意重拍变化就能驾驭律动即兴演奏，至少是节奏方面，旋律和声概念最好学习爵士乐
米斯特肖蜀黍
刚开始先弹经典的曲子，去从模仿开始，等到积累了足够多的曲目，自然律动就上来了，还是得多弹，多练习
