文|深海里的星
动画短片《相思》，为上海嘉定800年重点项目之一的“中国唱诗班”系列动画第二集， 该作品以王维同名诗《相思》为背景，讲述了嘉庆名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事。
满满的中国元素，虽只有短短十分钟，但并没有任何一帧画面是多余的，全片暗含多处隐寓，阴雨绵绵的江南风景，门不当户不对的爱情悲剧，作为一部以古典文学为基础的纯手绘动画，它完全有实力去代表中国特色。
“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
王维这首诗是其穿插其中的灵魂所在，而故事则是出自清代嘉定宝山文人毛大瀛写过的一本《戏鸥居词话》：
六娘本名陈湘萍，为名门之女，自幼与近邻王初桐青梅竹马。
后陈父母嫌王家贫，将六娘许给一富家纨绔子弟。
自此王初桐发奋攻读，多次参加乡试，无奈屡试不中。
后来清廷平小金川之乱，皇帝特开科招试，年四十八的王初桐一举中士，名列二等。
后人向来喜欢美化一段过往，对于属于历史的过去，其实整个故事还是有一部分“添油加醋”的嫌疑，但动画是好看的，随便一瞬间截下来，也是能作为壁纸的存在，再加上穿插其中的细节做的十分用心，倒让故事整体凸显了出来。
人到暮年，想起回乡，街边的小摊贩上一支红豆簪子映入眼帘，年少时的往事在脑海中浮现，只是记忆里的那个人，已经模糊到只剩下一个轮廓而已。
少时不知门第差距，他喜欢她，就想时时刻刻能见她，虽从不敢宣之于口，但就是厨房的一颗红豆也马不停蹄的想要送给她，因为那是王维诗里的红豆，可那句“相思”的话语，到底没勇气表达，那时她也不着急，时间还长，未来还远，他们的机会也还很多。
后来长大街边相逢，对视的眼神之余，早已出卖了彼此心意，只是她是名门闺秀，他依然还是个穷秀才，本想向前寒暄两句，他不敢，她不能，终究只能擦肩而过，假装陌生人一般。
那之后她日日守望，一开一合的门，是她执拗的坚持，却终究再也没有等到那个心心念念的人，也只落得彼此渐行渐远的境地。
那时他以为待他功成名就之时，便是风光迎娶她之日，只是仕途的不顺，到底是让她等不起，他不知无数个日夜里她的期待与失望，隔着一高高的房墙，是她将嫁人的消息，却终究连句告别都没勇气说出口，他选择退缩，她只能认命，他们的结局，似乎是早已注定的分离。
只是谁是甘心的呢？她亦念着他，他却永远觉得自己配不上她，这场爱情悲剧，但凡有一个人更勇敢，或许一切还能有回旋的余地。
可那个年代的人总是习惯了内敛，没人敢把那份情意表露眼前，终究错过了时间也错过了人。一场从开始就结束的悲剧，让人内心不免荒凉，全篇出现最多的红伞和贩子吆喝的卖梨声，也无不体现着这场“散”与“离”的隐喻。
除此之外还有多处细节，也早已为结局埋下伏笔。幼年时相逢，六娘门前的对联是这样的，“传业诗书得真趣，开意花草生远情”。
那时之无所畏惧，也成了他们彼此最美好的岁月，一颗红豆定情，是如此纯粹的喜欢，只是时间的长河里，不知是他看清了现实，还是她那份难以逃脱的宿命，当彼此有了更多的身份，却连说一句话的立场都没有了。
长大以后门上的对联变成了“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归” 。
彼此情分缠绵，却是依旧无法得到一份相守的祝福，环境的差异让他的内心愈发自卑，他比任何人都渴望出人头地，可一次次的失利，只是让他卑微到了骨子里，这样的自己，又怎么配得到如此美好的她的青睐呢？
我想他一定知道她在等他，只是他不想耽误她，便选择再也不去见她，后来听说他嫁人的消息，他疯了似得妄图什么都不顾，却在那一扇门前停下
，“我怎么可以阻止她奔向比我更好的人呢？”于是一扇门，一堵墙，也只剩下两个人藏起来的悲伤。六娘嫁人时门上的对联是这样的“巧借花容添月色，欲逢良夜度春宵”。
那是他们对于彼此的祝福，纵使无法相守，但凡能预料对方是幸福的，便也觉得一切值得，六娘留下的手帕，绣着两只翩翩起舞的蝴蝶，也是类比梁山伯与祝英台的典故，而那不小心刺破手指的一滴血，也刚好变成了一颗红豆，后来一剪刀红线断，大抵也只是他们的缘分断了。
故事到这里似乎是戛然而止，但事实上在历史记载里，六娘遇人不淑，嫁给所谓的“门当户对”后，丈夫风流成性，放浪无捡，很快将家产挥霍一空。
无奈之下，六娘入了风流场所，从最开始的卖笑卖唱不卖身，到后来越来越现实的妥协，终究也是毁了一个如此美好的过去，只剩下丝毫不值得期待的未来。
数年以后，六娘为自己赎身，离开了烟花之地，独居槎水边，读书赏景，过上了怡然自乐的生活。
直到王初桐致仕回乡，与六娘重逢，才知道这些年的她过得如此艰辛，可虽然她依然孑然一身，但此时的他早已儿女成群，也断然无法再续前缘，于是以兄妹相称，给了彼此一个还能有关联的身份。
二人至此常来常往，谈书论诗，对闲人议论全然不在意，倒变成彼此最好的知己，也算为结局减少了一点悲伤。
王初桐常有各方面接济，六娘为报答厚恩，自画一幅像赠与王，画上写有“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的题词。
此为唐诗人杜甫《佳人》的诗句，意指佳人孤高、绝世独立的意思。王初桐在上面署上四字“绝代佳人”，成为一幅珠联璧合之作。
“最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思，守着爱，怕人笑，还怕人看清。”
令人唏嘘的结局，或许整个故事所谓的地位差距从来只是其中一个环节罢了，错在那个年代，也错在爱情的内敛让他们都不敢向前，最后只落得个相爱不得相守的宿命。
整部动画虽然短，却将两人之间的缠绵刻画的恰到好处，当时制作团队林旭坚官微上曾写过：
红豆分三种：相思子(有剧毒)，赤豆(无毒，可食用)，海红豆(无毒，有药用价值)
A.开篇红豆簪子为"相思子"，代表天各一方的相思之苦；
B.小秀才吃的红豆为"赤豆"，代表天真浪漫，纯真无邪的少儿时；
C.破荚而出的红豆为"海红豆"，其鲜红与光亮代表少女的倾国倾城。
而当如今将一切再串联起来，发现整个故事的内核除了悲情，更多了一份“和解”，或许爱情这回事，只是先红了脸，最后红了眼，比起千言万语的委屈，大部分相逢之时都只是相顾无言，不得已相拥的结局在某一瞬间突然就变得不重要了，记忆里最好的模样，一直是彼此这一生最珍贵的礼物。
两人从两小无猜到渐行渐远，再到多年后的重逢，时间的跨度并没有磨灭他们彼此的情分，除了恋人的身份之外，他们都成了彼此很重要的人，也是让我们感受到，他们之间早已超过爱情的那份关联。
跟着他们的情绪起伏，也是从感动到释怀最后铭记的过程，这是故事本身的共情性。
而动画本身的出色，其实是很好的将中国水墨画风格融入进了视觉效果里，可能比起那些偏欧美化或是迪士尼风格的人物形象，这种纯粹的中国特色让我觉得更难得。
感性主义至上的东方美学，有着鲜明的“诗性思维”，其诗意性在画面风格上有着强烈的显性特征。“
就如那些阴雨绵绵的天气也好，油纸伞也好，或是白墙黑瓦的房屋也罢，都是很完整以水墨风还原了一幅幅江南风景，再加上以古诗韵味加持，无论是对联，剪纸，还是刺绣，都让传统文化底蕴一下子凸显了出来。
作为以特色著称的中国唱诗班， 虽以一年一部作品的更新速度，但目前为止的作品，豆瓣评分均在八分以上，《元日》《相思》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》《夜思》，以一首古诗入手，穿插大量现实映照，都以其高水准赢得一系列好评。
情节的理解和延伸，让他们很会将一个简单的故事变成每个人的“感同身受”，这样一种“寓教于乐”的新派动画，想不突出都难。
但其实很多时候我们去看一些动漫作品，它依然不可避免在“模仿”与“借鉴”中夹缝求生，近几年一直在喊国漫崛起的口号，真正落到实处的还是欠缺了些，除去能杀出重围的一部分优质，更多的依然只是反响平平。
真正做中国特色的东西，肯定不会那么容易，去年大火的《哪吒》其实是让我们看到了太多曙光，作为一部人人熟知的典故，能以其新意和故事的完整性让更多人认可，并且跻身一线票房排行榜，是让我们见证了一份进步与突破。
而往更大了说，也希望有一天，国漫能在整个市场有更强底气的话语权，这也将是本土动漫爱好者最大的期待。
图片来自动画短片《相思》
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