清代畫院，自清初至乾嘉一百多年間盛極一時。不論山水、花鳥、人物，無不人才濟濟，就山水畫種來說，出現了王麓臺、張宗蒼、沈宗敬等不下二三十位名家。其中張宗蒼師承黃鼎，筆法沉著，多以幹筆積皴，林木間多帶淡墨乾擦，至其侄張洽一代也沿襲此法。
關於這位張洽，我們現在對這位畫家的生平知道的並不多，只知道他在清嘉慶三年(公元1798年)時尚在，年81歲。
《雅宜山齋圖》(124.5×45.5釐米) 廣東省博物館收藏
張洽的這幅《雅宜山齋圖》為紙本，豎式構圖，畫中層巖疊翠，山巒茂鬱。石崖間瀑布高懸，飛瀉直下，林木陰鬱繁茂，怪石點綴其中。其間幾株參天高松，挺拔蒼健，姿意盎然。松陰下隱有三間草舍，其中一間內設一几案，案上有古書幾部，好一處隱土閒居之地。屋外一老者閒坐於岩石上，正仰觀飛瀑，在他的腳下，彙集成流的溪水遷回地流淌著，那奔湧之勢令人似聞其聲。畫家在這裡就是借山水之韻體現“仁者樂山、智者樂水”的精神狀態。從整幅畫的表現來看，確實呈現出一派世外桃源的幽邃景象，這不但是大自然的造化，也是畫家體驗生活得來的鬼斧神工。畫的左上方有自題:“雅宜山齋。昔黃鶴山樵為雅宜生，陳惟允曾有此本，餘因擬其大意於寄山居，未識有當古人神韻否耶。西苑北堂張洽。”鈴印若干。
《雅宜山齋圖》（局部）
《雅宜山齋圖》（局部）
《雅宜山齋圖》（局部）
這件巨構頗有黃鶴山樵穩重的遺韻，且意境幽深。佈局上有張有弛，虛實運用得極其恰當。山石多運用枯、焦墨，這種墨法極難處理，然而其筆墨變化卻滋潤厚重，松叢的皴點也疏密有致，遠山用花青渲染得隱約可見，這些都在畫面的空間構成上達到了豐富的變化。畫中的點景人物，寥寥幾筆，神氣活現，這也正是全幅畫的點睛之處。縱觀整幅畫作，設色高古淡雅，勾染層層深入，山林之生氣渾然一體。
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