旅者纪实
照片分为不合格的照片、合格照片、好照片、优秀摄影作品等几个等级。好照片应该算是各方面都做的比较好的照片,也是现在摄影初学者应该追求的一种台阶。
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不合格的照片,就是连基本标准都不符合的照片。比如曝光不准、画面不平衡、构图不合理,主体不突出等等。情况很多,就不多说了。
合格的照片,就是看着曝光准确、主体突出、画面简洁,但是没什么主题,也说不上有什么美感,但也挑不出什么大毛病。这是现在摄影爱好者普遍存在的问题。照片大多表现粗糙,细节做得不好。没有影调、色调、呼应等等这些味道上的表现。
所谓好照片,就是从合格照片要升级的照片标准。首先是拍的主体要美化,而不只是简单的记录。无论拍植物花卉、风景、还是拍人像,最起码是把主体美化,拍得漂亮。比如什么角度?什么光线?如何设计陪体?有没有呼应?该不该选择这个主体?等等,都是需要考虑的细节。
好照片需要很多元素综合才能拍的出来。比如彼时有最好看的主体、主体的背景比较简洁,有呼应的陪体,碰巧还可以利用上良好的光线等等,才能把照片拍美,拍出韵味,拍出好照片。
如果上升为优秀的摄影作品,则需要更多方面的精雕细琢,还要有比较好的主题表达的好照片。
摄影中级班
抓拍最美的笑脸就是好照片,照片的好坏大家眼睛是雪亮的。大家都喜欢真实感的作品图集。这位小姐姐漂亮吧?
精灵剧场
关于一张照片好与不好的标准是什么?中外摄影大家们都有各自的说法,但一直到现在也没有什么统一的标准。各有各的说法,各有各的道理。有讲七条标准,有讲五条标准,有讲三条标准。其中:北京摄影函授学院摄影教材《摄影基础》(2005年版)讲:一幅好的作品一定存在其内在的魅力,这种魅力主要来源于三个要素。一个鲜明的主题;符合一定的技术标准;能引起人的共呜。
但我还是倾向《美国纽约摄影学院摄影教材》讲的三条基本原则。《美国纽约摄影学院摄影教材》是全球发行量最大的摄影教材,多次再版。其三条基本原则贯穿于教材的始终。
三条基本原则是:
一、一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。
二、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
三、一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
所以,我认为,一幅好的摄影作品,必须要有鲜明的主题,突出的主体,简洁的画面。或者说好的摄影作品必须同时具备主题、主体、简洁。
张卫国手机摄影
关于这个问题,我可能跟其它老师的回答不太一样,我觉得的评价一张照片的好与不好,关键是照片的“不可复制性”!
一张照片的好坏,还真不是它的清晰度、色彩、构图、光影等技术性的问题,这些技术上的东西,任何人通过学习都能做到,只不过每个人有理解和运用上的差异。
举个栗子:
荷花,已经被我们同行们拍成了“三俗”之一。尽管如此,每到荷花盛开期,还是很多人前赴后继地奔向荷花池,天量的荷花作品铺天盖地,但有几张出类拔翠的?!就算拍的不错,顶多算是糖水片,给人看过后的感觉顶多就是“挺漂亮”!
再举个栗子:
药王山上这个拍摄布宫的经典机位,每年每天那么多的人涌向这里,旺季的时候甚至都上不了山!人们都是从50元背面的图案上知道了这个经典机位,都想再从这里拍出好照片。但是呢,拍的再好也是复制!我也是个复制者。
摄影作品的不可复制性, 说白了就是我有你无!这个你无,有可能是机遇性,遇上了且抓住了,这需要思维上的敏锐;这个你无,有可能是作者独特的视角,这需要独到的眼光或大开的脑洞……
再举个栗子:在没有无人机前,没几个人能以上帝的角度俯瞰大地,偶尔有人拿出的航拍照片,是不是震撼了我们的心灵和眼球?!无人机普及后,航拍照片也是满天飞,给人的印象也成了“挺漂亮”!
再举最后一个例子:
前几年,在一个地方性摄影比赛中,一组核电站的照片获得一等奖(上图与内容无关)。几位大咖站在展品前交流,一位讲“这作品为什么能获奖,并且还是一等奖”!旁边一位非常生气且大声地讲:因为别人谁都拍不到(核电站门都进不去,想拍照更难)!
等你能拿出一张别人没有的一张照片时,你就成功了。
比如某一天你拍到了UFO……
南方之南
风景优秀,人物出彩,衣服靓丽,手机质量好,构图合适,光阴途中,拍摄的照片最美丽。
五金员工陈可为
摄影绘画作品是最争议的文化产品,照片好与不好在完全取决于欣赏者的文化、知识、阅历,专业,因此对同一作品的评价结论也是个性化的。对你口味的就好,反之就不好。当然,摄影作品在低端是有严格评价标准的,2幅作品若是在高端比较的时候,可以说没有标准了,更没法用好与不好来定论了。下面谈谈我的看法:
第一,好与不好看是否经得起摄影基础标准检验。就是说用最基础的摄影常识来衡量。比如说水平线、过曝、死黑等,这些基础标准,实际上考量的是摄影者的基本技术水平。如果要评价一张照片好与不好,用这些去套,没有这些问题,符合主题突出,对焦准确,构图、色彩、光影等摄影常识的作品,可以认为是尚可。说不上好,但至少不能说不好。
第二,好与不好要看内容。摄影作品过了基础标准关,就主要看内容、主题。物以稀为贵,比如说最近很火的黑洞照片;真实的战争场面;稀罕的野生动物;罕见的自然气象等等,没人能拍第二张,也没法换个角度拍。这些能拍到就是好照片,用基础标准评价的时候往往还会有缺陷,但瑕不掩瑜。
第三,好与不好,要看作品是否对题。和考试作文一样,能不能扣题很重要。如果主办方要广东的建筑新貌,你给人家投一张北京故宫去。这个再好的照片,都会给差评的。当然超过了基础标准的照片若由普通人欣赏,好与不好,完全凭自己的知识、见识、欣赏水平来决定了。也就是俗话说的,南瓜白菜各有所爱。
第四,好与不好要由历史来评判。好些好照片,经过多年后被爆是假的。好多百年前的普通纪实照片,到现在看到都稀罕的不得了。所以,只要我们拍的照片能满足基础标准,作为摄影师来说,都不要轻易删除了。也许今天随手一拍,百年后可能成为经典。也许今天看着很美的照片,以后后期技术强大了,人人都能拍一张。
第五,只要自己喜欢的照片就是好照片。有人说人像怎么拍才算好,我说只要被拍的人喜欢就是好照片。
作为普通人不以好与不好论英雄,养成观察的好习惯,发现美,用最基础的摄影技术标准拍摄记录就可以了。
照片为我自拍的“人”。
邻家行者
一张好照片到底有没有一个标准呢,我们都听说过这么一句话叫做一千个读者有一千个哈姆雷特。是的正如我们在欣赏作品的时候,由于每个人都经历,学识,修养都是不一样的。有些很平常都画面可是在一些观众看后甚至会放声痛哭。
每个人心中都有一个标准,但是随着你看的越多你就会发,有一个东西叫做,大众审美。也就是同样一张照片给大部分观众的感受都是相同或者是差不多的。
我觉得大众审美应该符合一下几点
一,主提突出
一张好的照片肯定是有一个突出的主题的。五楼是人,景还是物。当我们看到的第一眼就能够顺理成章的看到主体。比如这张由阿尔弗雷德·艾森斯塔特所拍摄的《胜利之吻》
这是在1945年8月14日,纽约街头士兵听到胜利的消息情不自禁的抱起身边的护士轻吻。它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题
二,画面简洁
简洁的画面是非常能够凸显主体的,高明的摄影师和摄影大家,都是用光的高手,用光线塑造作品人作品更加的简洁而不简单。这里就不得不提著名摄影师何藩,何藩最出名的作品之一《靠近阴影》就是最好的证明
三,具有一定的意义,价值
一件好的摄影作品一定是存在着一定的意义在里边的,它能够让人引起思考,让人感同身受。比如以下这张图片
图为巴勒斯坦的摄影记者娜迪亚‧阿布‧沙班拍摄的一张照片,画面中的孩子(ADI Hudea)把相机当成武器,看到摄影师“瞄准”自己,立刻高举双手投降,脸上的的忧愁恐惧让人心疼。
定格影像
这张照片是我昨天拍的想请大神评论一下。谢谢!
日月同辉69839190
七言杂诗摄影拍照,山东杨哲原创作品。摄影艺术贵瞬间,真实耐看是好照。构图色彩光线融,拍照灵感靠感觉!
杨哲夜话
一张照片好与不好,我个人是这样理解的!
首先,照片的好与不好从专业的角度来看,可以从曝光度,构图,对比度等多个摄影参数去判断,这也是很多摄影评价机构所观察的方法。这个就好比评判一幅画一样,色彩的运用,画面的协调等。
其次,个人还有一个观点就是摄影作品要与当时的环境来判断,就好比很多记实的摄影题材,如果脱离了当时的环境,可能看到的效果就没有那样强烈。但是当你联想到那个环境时,效果就非常强烈。
当然萝卜青菜各有所爱,尤其是这种美与不美的评价,很多时候都没有标准的答案。所以好好坚持拍摄吧。
就像下面几张照片,虽然都是手机拍摄,但是看着还是挺有感觉