Hey，艾瑞巴迪！
讲讲《歌手2020》第5期歌手们的表现。
众所周知，我们是一个讲段子的专栏，唱歌只是顺带聊聊。
前四期文章里老师会在单人单曲点评前阐述一些自己对于唱歌这件事、对于歌手这个职业总纲式的认知，这些认知也最终会成为点评单人时各方各面的着眼之处。
相信认真看了之前文章的同学会有所了解，还没有的同学欢迎前往公众号主页补课哦。
今天我们就不在开评前讲大道理了，而是会细化在每位歌手表现的单独论述之中。
总得来说，本周的节目是充满惊喜的一期。
上一篇说到，在往季的节目中进入4～6期这样的中间阶段，歌手们往往会陷入疲态——
即没有开季时蓄势待发的新鲜感，也没有收官前最后冲刺的危机感。
往往箱底库存的杀手锏已经亮得差不多，观众的目光也从开篇的惊艳中回过神，更多地投以审视姿态。
这就到了考验歌手“歌曲保有量”和“表演基准线”的时候。
简而言之就是考验歌手能拿出多少风格不同但都打磨成熟作品，并且能在状态未必最佳的时候拿出多高的基准表演水平。
这点之前详细讨论过，就不再赘述了。
老师想说的是，这一季打破了“中段”魔咒，一路走来几乎呈现出愈战愈勇的态势，每一期都要比前一期更精彩。
这是前几季所没有的状况。
主要原因想来有三点：
1.歌手们本身的素养与积淀过硬，使得出新招，也拿得出状态。
2.踢馆歌手的强势为节目注入新鲜热血。
3.特殊时期歌手们的日常活动量锐减，尤其不用四处奔波，有更充裕的时间准备表演。
尤其前两条，我想要感谢一件事——
那就是近十数年来优质的歌唱选秀节目对于优秀歌手的挖掘与培养。
这一期节目我起了个好玩的名字，正如文章标题：
好声音大战超级星光大道。
为什么这样说呢？
因为本期登场和即将奇袭的歌手里，袁娅维、吉克隽逸、黄霄云、周深都参加过内地歌唱选秀王牌《中国好声音》。
与此同时萧敬腾、徐佳莹、胡夏都参加过台湾歌唱选秀王牌《超级星光大道》。
而华晨宇和奇袭小将秦凡淇参加过内地另两档音综《快乐男声》和《这！就是原创》。
他们或因此出道，或因此成名。
剩下的拿遍日本国内音乐大奖的MISIA则更像以导师的形象跨洋降临。
这些制作精良、选拔广泛的节目不仅给了原本身怀才艺但缺少门路的歌手们走到大众面前的机会，也取代了原先唱片公司闭门选人的造星机制。
如此“当着大众市场的面”选拔出的歌手出道前就先接受了市场的考验，证明了自己的市场价值，而后再被投放入市场。
这样的歌手必然有其过硬的实力和他人所不及的独到之处。
（绝大部分情况下。毕竟意外难免。）
从音乐市场的商业逻辑上来说，这是让传媒和音乐两个领域“双赢”的方式——
传媒领域收获了内容与流量，音乐领域收获了人才与作品。
但其实不少人对此提出针砭，尤其是理念先锋的音乐人们因此哀呼悲鸣的大有人在，引得许多不明所以的音乐爱好者也常把一句似是而非但格调高尚的话挂在朋友圈：
“中国的大众什么时候能提高音乐审美？”
这句话很多人都会说，但很少有人会去思考这句高高在上的话是否合理，以及背后的原因。
而我的思考在第二篇的推文里有详细讨论过，在这里想补充说的是：
歌手也好，唱片公司也罢，迎合市场是必然的，因为人家要恰饭。
哪怕在流行音乐工业如此发达的美国，格莱美上“小众歌手”对“流量歌手”大翻白眼、天王天后们慨叹时不往昔的场景也绝不少见。
另外，相信大家也听过“AB”面的说法，在华语流行音乐蓬勃发展的年岁里，歌手们会悄悄用专辑B面来收藏与昭显自己稍稍前卫的音乐理念。
往高尚一点说，这是职业音乐人们的使命与情怀在涌动，也正是因为他们的努力使得行业在一点一点向更好、更深处进发。
然而市场的变更速度一定是落后于他们的，就像一个人走一定比一群人走来得更快，所以落差在做难免，不必过分较真。
说回我们刚刚提到的今天传媒与音乐联姻共同以网络作为主战场的格局。
其中所呈现的音乐作品先进程度，背后事关的是双方话语权上的博弈。
我们可以简单粗暴地认为传媒人会更倾向迎合市场，他们不care什么形态、理念、审美，他们需要市场欢迎的内容以收获市场的目光。
与此同时音乐人一边恰饭一边希望作品能植入更先进的形态、理念、审美，以收获自我价值认同的愉悦及完成推动行业进步的使命。
搞艺术的，这点追求总该是有的。
所以双方在大部分时间保持友好的情况下，会时而来个掐架、互殴、博弈。
结果可想而知，99%回合里胜利的一定是传媒。
因为这是一个流通为王的时代，传媒所产生的价值往往远高于作品本身，传媒也是这场联姻的绝对主导，是最终话语权的拥有者。
就好比阿里巴巴指挥卖家，饿妈美团拯救宅男。
其实呢，传媒也并非完全无视音乐行业发展的需求，只是“外人”来帮手，动作难免慢很多，也容易做歪做偏。
我们的音乐类综艺节目在过去的十年间井喷云起之初，于作品呈现上的确犯过因循守旧、不思进取的毛病。
选手选唱固有经典曲目乃至整个节目都是以怀旧为名的情况屡见不鲜，无非是希望利用歌曲的大众基础赢得更多的关注。
其中最可惜的莫过于2017年，《中国好歌曲》仅有三季就宣告夭折，在大众传媒领域音乐人们失去了一个绝佳的原创作品输出阵地。
当年消息传出的时候，老师的朋友圈里扼腕纷纷哀声一片。
可喜的是，前人伏地后人揭竿，2019年我们看到了一些优质的原唱歌曲节目涌起，例如《这！就是原创》、《我是唱作人》等等，以及《乐队的夏天》这样现象级的“小众”音综。
乃至像《中国好声音》这样的传统王牌节目里，我们也看到了更多样化、年轻化、前卫化的曲目选择。
于是在这一季里的《歌手》节目里，我们看到了新生代的奇袭歌手们有着完全不同于前辈的面貌，那将是属于00后的、属于未来的、属于世界语言的歌曲与歌手面貌。
这些都是向好迹象，十分可喜，催人振奋。
老去的就随他老去，未来的自然会来。
前戏就讲到这里，这个话题多聊可以聊个十篇，我们以后有机会细细讲。
接着来说说昨晚每位歌手的表现吧！
| 萧敬腾-《好的 晚安》
如果说前两场萧敬腾的表现实在乏善可陈，那么昨天的这首歌就是明显地瑜多瑕少，可算是对自己作为台湾当家男歌手的一次实力自证。
首先萧敬腾的声音有非常强的过电能力，声芯清晰饱满，声音十分入麦，宛如电流穿击，直抵耳膜。
我们以前说过，这样的声芯会让声音颗粒集中且富有金属质感，大大增加歌手的声音辨识度。
我们今天来展开说一下。
这种塑造“声芯”的技术，就是大家耳熟能详的“关闭”。
相信在歌者盟学习过的同学会有所了解，关闭训练中最重要的一个动作就是在声乐训练史里具有里程碑意义的——气泡音。
气泡音会帮助声带收拢发声的部分至点状，称为“发声点”。
如果你做的气泡音位置足够靠后，发声点将被牢牢锁定在声带后端，这么做是为了给前段留出“闭合”的空间，这里先不展开说。
在“发声点”的状态下，声带发声部分会趋向于边缘，而边缘比主体部分要薄得多。
想象一下，如果你的声带振动就像飞禽拍打翅膀，现在你的声带就从老鹰的翅膀变成了蜜蜂的翅膀。好处至少有两点：
1.发声更轻松，尤其是高音部分需要高频振动时。当然也就能唱得更高。
2.声音流更集中，更容易进入高位置腔体引发共鸣，歌声的泛音将更丰满、通透。
这就是我们在教学中常说的“边缘化”，也是关闭技术的核心。
其实在关闭技术上，台湾歌手要比内地歌手掌握得更早些，最典型的就是周杰伦
（几乎每期都要提一下）
当时无数男生乃至男歌手一边质疑他声音条件不好，一边唱不上去他的歌。
在2010年前后，我们的近邻韩国的歌手群体在声乐技术上突飞猛进，也要感谢关闭技术的普及。
很可惜在这方面内地主流声乐界是后知后觉的。
以至于14年The One登上《我是歌手》的时候，观众会惊呼：
“这个人怎么是这样唱歌的！”
其实在韩国不仅仅是歌唱大拿这样唱，哪怕偶像团体中的演唱担当也具备同样的技术功底，声音形态有着自己的训练标准。
当然老师相信，中国作为绝对的歌唱大国在声乐技术上迎头赶超只是时间问题，我们也在为此努力着，这同样是情怀与使命。
科普就说到这儿。
萧敬腾在演唱中把关闭技术运用地非常到位，声芯始终饱满清晰。哪怕是在尾段漏气颇多的吟唱部分也依然控制住了芯子，没有虚散开。
这就是老歌手的经验和能力了，往往新人很难控制得如此稳定。
此外最后的“回”字一直到呜咽部分，设计地很有意味——
即炫了一把“萧”氏长音的技能
（大家可以试试，气漏成这样还能拖长音是相当难的）
同时有显得缠绵悱恻，回味悠长，甚至让我想到了玉置浩二。
这首歌本身是一首立意十分卑微消极的歌，却被萧敬腾唱出了别样深情。
缺点当然还是有的。
比如咬字的问题。
口型打开程度不够，加上抬软腭（比如“再次见到你”的“再”）的习惯以及紧绷的牙关，会让一些开口音音节变形，让人觉得不自然。
很多人会把萧敬腾误会成一个“力量大高音猛”的歌手，其实不然。
从前几场的表现可以看出，萧敬腾有着稳定的第二换声点后的弱唱与平唱表现，音色清晰完整，发声持续稳定。
但大力量的强处理显然不是他的强项，以至于留下好几次濒临失控或已经失控的现场表现。
所以在形态上重音色与表达而力量要求适中的歌才是他的强项，是典型的“歌保人”。
如同他上次来节目，给我留下印象最深的是和今天这场有些相似的《你是我最深爱的人》。
此外，这一场无论的灯光、布景、服装和拍摄都比前两场更精致、考究，这一次的提升堪称全面。
| 周深-《Monsters》
首先，周深的状态非常好。
就像是被关在家许久的孩子终于得到解禁，于是开启了欢脱模式。
与此同时，他的声音也随着录音环境的改变而得到“解放”，我们终于能在正常的设备与声场环境下清楚地听到他声音里动人的细节。
说回歌曲本身。
这样律动高速、节奏跳跃的短线条歌曲原本并不是周深的强项，或者说至少不是他经常表演的类型。
这就需要他做好充分的歌曲排练，并且在表演中迅速进入到状态里。
从最终表现来看周深整体完成地很棒，全程状态在线，能给观众耳目一新的感觉。
另外周深这一次的演唱咬字动作可以说十分标准，开口音、闭口音、闭口音转开口音的高音处理等等，即充分舒展，有与发声、传声两部门有效区隔。
对于周深来说，其实选什么歌不是最重要的。
因为他的声音有极其鲜明而稳定的个人特质以及普遍的“听众缘”，因此他总能把歌曲烙上自己的印记，而大家也乐于接受。
这种特征在声音层面上可以称为“乐器化”。
周深就是一件难觅的音色绝美的乐器，他作为歌手已经成功了一半。
但是话说回来，丝不如竹，竹不如肉，人声演唱是有高于乐器表演之层面的。
在这个前提下对于周深来说，如果想更进一步，就要先暂时忽略声音上的优越，不被自己的优势困住格局，转而去思考声乐中更高层面的东西。
例如突破声音条件的限制，补足原本声音中缺失的特质，以表达出原本无法表达的精神内核。
好比在这首《monsters》中，周深最缺的就是——力量感。
以柔美特质为内核的他在演绎这首作品的时候有抚慰人心的温暖与快意，但少了激人前行催人奋战的力量。
而这种力量是战胜“monsters”的精神内核，不需要很大，但要适度地有并且坚定。
相比于原唱，也许音色细腻程度更胜，但力量感就差之十里了。
反过来说，对于大部分“普通歌手”而言，再能唱出力量的同时，能不能做到周深“乐器化”的细腻与规整，是要思考的问题。
最后要提一嘴的是，周深在这首歌里的律动表现有非常大的进步。
相比于前几场在长线条的慢歌里容易把律动越唱越散，这一场周深的节奏随着肢体辅助把握地十分准确、坚定。
唯一遗憾是B段中密集的唱句部分气口的位置和短气口的运作效率都还有待更优化，说白了唱得“有点喘”，这与前篇提到过的减少发力的“顿挫感”其实是一回事。
| 黄霄云-《连名带姓》
最直观的感受是比前几场好太多了。
至少在选择的演唱模式上参考了原唱，用了相对更平缓的口吻与更温和的起伏来演绎这首情绪深沉的歌。
在昨晚之前，看到歌单后老师和同事们都一致预估黄同学很难把这首歌唱好——
出于她在前几场演唱中所表现出的稚嫩和莽撞。
《连名带姓》这首歌在我心目中可以入选过去10年间情歌的Top 10，无论是歌词还是旋律都有着别致而深沉的缠绵意味。
首先这首歌不能唱得太痛苦。
因为主人公和自己倾诉对象在感情经历中的分合已经纠缠了十余年，所有的热烈与悲情早已随着时间化为了哀怨的“不甘心”。
如果撕心裂肺痛不欲生，那是分手十天，不是分手十年。
按照黄同学之前的演唱逻辑，很有可能她会往大开大合了唱。
但是最终呈现证明了她的悟性与可塑性。从启齿的刹那每个字都吐得不慌不忙，轻巧单有声，哀伤却从容。
一直到最后虽然有一些拔起的苗头，但很快就收敛了回去，也终于没再亮出证明自己“声音好”的海豚音。
适可而止，方能回味悠长。
说几点不足之处，帮小妮子更上一层楼：
1.咬字位置含在了口腔中间，导致音节有些含糊，语感上不够亲切入耳。
这方面要充分学习原唱阿妹前辈，体会一下仿佛在耳边唇齿轻启切切而语的强烈叙事感。
2.声音位置相比前几场略浅了些，可能是为了追求口吻上的淡然导致提着气唱，其实大可不必，深邃的音色反而更抒情。
黄霄云在国内女歌手中声音的宽度与深度都是非常少见的，要充分利用好这个优势。
3.不太会“演”。这也是她另一个稚嫩的地方。
连续两场她都设计了从坐着到站起来的表演过程，如果上一场坐着是为了秀一把琴艺配合创作才女的形象，这一场从坐着开始就毫无道理了。
一来从形体上说
坐着比站着在镜头里要吃亏，肢体的表现力折损一大半，除非坐得特别好看。
二来从舞台表演上说
“坐”代表的意象可以是“疲惫”、“消沉”，也可以是“悠闲”、“懒散”等等，无论哪一种都与歌曲不搭。
而如果是为了表现“夜深人静，少女独坐呢喃”的美丽而哀伤画面，则至少需要灯光和布景的配合，与现在录音棚的氛围是格格不入的。
有一场老师印象很深刻的同台对决，在《梦想的声音》里丁当和黄霄云合唱了《一样的月光》。
黄霄云的声音维度上是要优于前辈的，却整场都被丁当的气场压制着，这里她输就输在老将“会演”上。
期待她下一场更好的表现！
| 秦凡淇-《不透气的房间》
又是一位新生代的创作歌手。
是不是在她的作品面貌中多少能看出和第二期时刘柏辛相似的影子？
如果你常听欧美流行音乐，这种感觉就不会陌生。
比如电子感的配乐、轻快感的律动、特别的非演唱的声音
（比如“嗯～”）尾音上扬的咬字习惯（把中文念出英文的感觉）等等。
这就是老师前文说的，让我觉得很欣喜的属于新生代歌手的“集体面貌”。
在文化碰撞与交融更剧烈的未来，这样国际化的音乐语言将是00后们乃至10后们与世界交流的方式之一，也必将在他们当中成为主流的歌曲形态。
到时候就要轮到他们来笑话我们“审美不行”了。
但需要泼一泼冷水的是，新生代的唱作人们在不断进步的同时要牢记一点：
水平的高低是由最短的一块板决定的。
大家一定听过这句著名的“木桶原理”。
什么意思呢？
假设一位创作人作词不行，他的作品就会永远停留在“思想肤浅”的评价里；
如果他的作曲不行，他的作品就会一直被扣上“旋律口水”的帽子；
如果他唱功不行，那么他的作品就很难在风格、跨度乃至表达上有所突破。
就像老师在上篇提到过的，形态终究是外化的东西，是极容易被模仿的，因此我们更需要修炼出过硬的核心。
比如对于秦凡淇的这首歌来说，许多人称赞她的歌词。
歌词的确反应了无数青少年在成长过中所经历的父母绑架式的婚姻、日常家庭不睦的伤害等等，在与父母不断的冲撞、摩擦中痛苦不已，直到成年后才能与自己的童年和解。
所以许多人听到这首歌都深受触动。
但描写一个大家共有的经历并非难事，以亲子绑架甚至家庭暴力为主题的音乐作品也不少。
如果想要成为经典流传，就不能只停留在简单的描写和抒发，而要对这类成为社会现象的事情做社会层面的更深思考，并且用精炼、准确又有美感的文字喻示出来。
何为婚姻？何为家庭？何为亲子？为何不睦？为何不亲？为何不弃？以及在这个过程中每一个不能“置身之外”的角色究竟可以怎么做等等。
此外在演唱上同样如是。
从秦同学这首歌的演唱来看，演唱水准至多算模仿了一个比较“洋气”的音色和酷酷的腔调，但无论是声音结构、表现力还是情绪表达都远没有达到职业歌手应有的水准，说停留在大众好手的水平也不为过。
新生代的出现让人欣喜，而秦凡淇同学还有很长的路要走。
| 袁娅维（Tia）-《凄美地》
Tia的《凄美地》和后面MISIA的《深情包围》是我认为本场从演唱上来说最好的两首歌。
国内有很多女歌手能把歌唱得分外的细腻、缠绵，当然也有女歌手能唱得分外宽阔、磅礴，然后极少有女歌手能把律动唱得多变而精准。
Tia就是这极少数中的一个。
她的歌声里有着非常自然的连音、摇摆、切分等等律动变化，繁复却流畅，让人猜不到她下一句会怎么唱，而非等着“这里要飙高音了！”
此外她的表演中常会出现令人惊艳的即兴吟唱以及call and response（与乐队即兴呼应地演唱），与乐手配合紧密而融洽。
这是很有挑战的演唱方式，是布鲁斯音乐表演的灵魂之一。
以上这些都是她个人演唱能力上出类拔萃的地方。
所以我觉得Tia就应该唱这样“怪怪的”、“小感觉”比较丰富的歌，这才是她的杀手锏。
不要盲目地唱一些大作品（或者改编成大作品的小作品），反而扬短避长。
此外Tia在这首歌里不仅律动和风格抓人，声音表现也可圈可点。
简单说，我们前面的提到的“气泡音”同样贯穿了她演唱始终，不仅让声芯更饱满、音色更金属，还为她的声音添加了几分妩媚，“小感觉”更强烈。
此外，前几场一些比较大的作品中，Tia在高音部分会出现声列被撑大的现象，进而声音出现紧张、拉扯、堵塞的质感。
在这一场中她把发声点维持得很稳定
“就这样，别安慰”
一句中“慰”字的音节爬升堪称标准示范，发声位置稳定、喉下气团膨胀，音节爬升而音色不改、力量不衰。
总之，很喜欢Tia这一场的表演。
包括服装，和音乐很搭。
| 吉克隽逸-《Power to Forgive+Looking For Trouble》
前文提到过歌手要会“演”，“演唱演唱”，是唱歌也是表演。
演得好能加分，反之演不好会掉分。
黄霄云同学属于后者，而吉克隽逸就属于前者，并且是前者中的佼佼者。
举个小细节。
大家可以去看视频，我就不贴图了，视频更直观震撼——
吉克在从后台走出、灯光亮起的瞬间就是一个漂亮的抬眼，眼神精光四射如战神降临。而这肯定是经过设计的。
为什么要一抬眼呢？大家可以对着镜子试试：
首先眼睛直视镜子，尽量让眼睛有神，记住感觉。
然后闭上眼，心中默数“1、2、3”后猛地睁开眼看向镜子，是不是瞬间觉得眼神更凌厉，更有杀气？
这就是表演上的技巧，利用瞬间的动态与反差刺激感官。
大家去看演员们上演“眼神杀”的时候都会有这个一闭一睁的过程。
吉克把这种眼神运用的技巧贯穿了整个表演，配套的还有肢体动作如有节奏地扭头、摆胯、与乐手互动等等。
所以仅凭她的舞台表演就已经十分吸引目光，很容易让人忽略演唱上的瑕疵。
曾经我做过一个比赛的评委，对阵双方是音乐学院的声乐专业和戏剧学院的表演专业，比的内容居然是唱歌。
乍一看这不是欺负表演系的学生吗？
然而比赛结果让人大跌眼镜，表演系几乎轮轮都赢，无可争议地取得了比赛胜利。
是因为声乐系的学生唱得不够好吗？当然不是。
是因为表演系的学生唱得不差，并且太会演了！每一个动作，每一个表情都在为自己的表演加分。
（突然想起了第一季《我是歌手》决赛上邓超帮唱羽泉结果完全抢了风头）
那么，吉克在唱上面有瑕疵吗？
当然有。
虽然不算严重，但也不可忽视哦。
比如相比她的奇袭对象Tia，吉克的音色要单薄地多，尤其是第二首歌的副歌部分用气假声轻唱，可以认为是故意轻佻地处理，但完成质量实在不足，声音几乎失去了芯子和音色。
此外在演唱律动上也钝化了不少，唱的有些迟重。
在她的演唱过程中我一直期待后段在力量上的逐层递进，配合现场表演会有非常震撼的视听效果，但可惜演唱上始终在扁平重复。
等啊等，一直等到最后终于一个长音爆发，只是完成地有点吃力，声音效果并不好。
但整体来说，吉克奉上的依然是一场精彩的live表演，她的音色和表达也十分有个人特色，唱上的瑕疵可以通过训练解决，不会是大问题。
踢馆选手的气势汹汹让这一期更加好看。
最后补充一句，关于她的颤音。
此前我一直觉得她的颤音振频放在大部分歌曲里都挺违和的，不过听习惯了倒也成为一种个人特色。
（插播吉克为歌者盟打call的小广告一条）
| MISIA-《深情包围》
MISIA是真牛啊！
连着三位歌手都让我们看到了职业歌手的风采——
无论什么风格都能唱，无论什么舞台都能演，无论什么状态都能迅速调整。
这才是以歌唱表演为职业的歌手应有的样子，而仅仅善于在录音棚里打磨
（当然这是必不可少的）
或者在网络直播间里表演。
而MISIA无疑又是其中更高段位的王者，无论是声音的质量、情绪的投入还是舞蹈动作的自如都体现着深厚的现场表演积淀。
如果亲临现场看，这种感觉会更强烈。
如果MISIA后期在国内展开巡演，建议大家有条件都可以去听一听，相信如果感觉享受上还是经验学习上都会收获良多。
所以有时候大家会觉得“哎呀这个选手唱得挺好听的，怎么没红？
那个歌手只是高音差了一些，有机会应该会红吧！”等等。
其实这是一种误会。职业与非职业的歌手差距绝不是在“高音好一点”、“乐感差一点”这些可以很快通过训练弥补的细节上。
真正的差距是体现在现场表现力的方方面面上。
职业歌手的表现力也不是来自某一个技术的训练，而是一场一场演出经验累积的变化。
首先在面对百十双眼睛安静注视，灯光暗下音乐响起时心里能不起波澜、从容投入，没有足够的演出经验就一定做不到。
再来说说唱。
关于MISIA的唱前篇已经说过很多，再重复也是赘述，只能说不管什么样的风格，哪怕唱起HIP-HOP舞曲，她的声音质量都能做到稳定如常。
只说一点吧。
相信大家都注意到了她开场时F#6转G#6的“海豚音”，标准的第三换声点以上混声，这是最明目张胆地“飙唱功”。
为什么要强调同台很多女歌手的飙过的海豚音呢？一来当然是因为米老师飙得更高些，二来这段有两个很可怕的地方：
1.这段越过第三换声点的、我们老师内部称为“混三”的“海豚音”依然是混声的状态，换句话说它是一个可以和下行音区连接的、有质量有力量的声音，而区别于一个孤立的轻飘的“哨音”。
说得直白点，MISIA可以一路从低音区唱到这个音，中间经历三个以上换声区间而声音连贯。
绝大部分自诩拥有海豚音的女歌手是做不到这一点的。
2.这段“海豚音”是放在歌曲的开场，而不是收尾。
如果技术不过关，这一声之后声带就直接充血宕机了，后面的演唱会十分艰难。
这是MISIA的可怕之处，技术纯熟，状态稳定，存“活儿”多样。如果她是你的对手，你就会面对一个几乎没有破绽的对手。
唯一遗憾的是，我觉得这首歌，应该速率再快一些。
| 华晨宇-《我们》
花花是这个舞台上另一位很会“演”歌手，
曾经我有一篇文章专门探讨了表演训练中“方法派”、“体验派”和“表现派”对应了歌手在演唱过程中选择的三种模式：
唱自己、唱角色、唱歌词。
大部分live型的歌手都是唱自己或者唱歌词，而花花无疑是典型的“唱角色”——
他的演唱更像是一出短小的情景音乐剧。
这一场里依然如此，从预先的故事铺垫，到进入镜头后画面干净明亮，只有一个眼波流动的少年面孔站在镜头前，开始投入地对着镜头表达。
也许大家会说，这是花花自己的故事！
但是老师想告诉大家的是，歌手在舞台上的表现是“表演”出来的，无论是以一个角色的形象出现，还是以自己本身的面貌登场。
为什么要这么说呢？
因为我们听到的被深深打动的演唱都是经过仔细打磨设计的，比如什么地方该轻，什么地方该重，什么地方该停顿，什么地方延长等等等等，以让歌曲更动人。
如果当真是私下“真情流露”的时候，你是不会顾及这些艺术加工，同样也不会有那么“好听”。
但在舞台上，艺术加工是必要的。就像舞台要在一方天地里映射出万千世界，所以必然会浮夸而紧凑。同样歌手要在一支短歌里浓缩世人心声，所以必然也会调动每一音节去表达。
和吉克一样，我也很喜欢花花的眼神戏。
尤其是尾段向侧边的一瞥，不甘有之，委屈有之，忍泪有之，我见犹怜。
最后，还是一样的话题，唱上面有没有瑕疵呢？
肯定还是有的，并且挺严重。
首先说好的地方吧。
花花的音色和唱腔都很有自己的特色，表现力强，辨识度高。
同时他的声音里有一种锋芒毕露的力量感，这种力量感不同于大号男歌手刚毅的力量，而是一种充满少年的心气与忧郁的力量，干净、直白、锐意。
再说说问题。
简单说就是唱得太“用力”了，我们会听到很多在声乐训练中老师强调要规避的问题，比如喉结用力、声道堵塞，伴随而来音色的紧张，泛音的缺少等等。
老师想说的是花花最近的演唱状态越来越“吃本钱”，声音模式对声门的冲击直接而猛力，而明显他的声音状态也比前两年有所下滑。
毕竟三十啦！
有许多年轻时候惊艳的歌手到了30岁之后声音状态快速衰退，以至连正常发声都困难，就是因为职业生涯里对嗓音硬件的折损消耗过度。
所以一定要注意方法问题啊，艺术生命才会长久。
| 徐佳莹-《言不由衷》
最后登场的拉拉，优秀的女同学，给整期节目画上了圆满的句号。
老师还是那两句话来形容徐佳莹，翻来覆去说，但实在想不出更准确的形容：
1.所有女生学唱歌都应该能唱成徐佳莹，因为方方面面都标准。
什么是“气声”，参考徐佳莹。
什么是“磁感”，参考徐佳莹。
什么是“质感”，参考徐佳莹。
什么是“语感”，参考徐佳莹。
什么是“平衡”，参考徐佳莹。
什么是“共鸣”，参考徐佳莹。
什么是“情感”，参考徐佳莹。
......
2.无论什么时候、什么心情下，只要想听歌，放起徐佳莹的歌都是合适的选择，并且能安心地听完。
什么是好歌？什么是好歌手？
听一遍惊艳的当然好，反复听也不腻的就更好。
拉拉显然不是天后型的歌手，现场表演的感染力也不似吉克这样张力奔放，更不提像MISIA那样极酣畅淋漓。
但从唱上来说，她把声音方面该做到的技术点都做得恰如其分，并且在她自己所擅长的风格形态里有极致化的表现，这都是值得每个学唱歌的人学习的榜样。
并且她也自己也是创作人哦，所以谁说创作人可以忽略唱功？人家就兼而有之，面面俱到。
最后推荐一下她17年末发行的创作专辑——《心里学》。
里面的歌曲从爱情、友情、成长、社会等等角度讨论了每个人一生中可能会面对的心里上的“病态”以及疗愈之策。
悦耳，亦悦心。
好了，今天的唱评就写到这里啦。
辛苦你们，又读到了这里，但愿没有觉得无聊哦。
最后照例列一下本周老师心目中的排名：
1.MISIA（教科书）
2.袁娅维、徐佳莹（惊艳、有示范意义）
3.萧敬腾、黄霄云、吉克隽逸、周深 （稍有遗憾）
4.华晨宇（有遗憾）
5.秦凡淇（需努力）
期待在留言区见到你。（记得我们说好的，不要口吐芬芳，也不要人身攻击歌手哦）
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