书法影响力

从个人的学书经历及老师的日常教导，个人认为，练习书法最大的忌讳要分情况，不能一篇盖伦，因为学习书法有起步阶段，、临习阶段，成熟阶段和创作阶段，每个阶段都有要达成的目标，如果固守在已有的思维当中，不向更高阶段寻求突破，不也可称为学习书法的忌讳吗，所以，不仅在技巧上面，在思想上面也存在学书的忌讳，那下面就分情况阐述：

起步阶段：

1、选帖

要因人而异，不能依葫芦画瓢，死板地认为所有的初学者都要从某个书法家的某种字体开始，不懂得变通，要在满足基本规则的前提下提倡个性发展，这样才能有好的开端，尊重自己而不是一味地满足大众需求；

2、练字的方式

写字有枕腕和悬肘，有坐着写和站着写。经常看到提问初学者应该怎样做，作为过来人来看，这些同样没有统一的标准衡量，自己如何写有利于自我发挥便是最好的方式方法，不可拘泥于教条。

临习阶段

1、想法多

在起步阶段选好字帖后需要一心一意专注于自己的选择，而非生出许多想法，今天临摹《曹全》，明天临习《欧体》，以为取百家之长，便可有一日千里的进步；

2、不能坚持

学习书法可能就贵在坚持了，它不是学习几天就可以立竿见影的，而是需要冬练三九，夏练三伏，需要守得住孤独耐得住寂寞，只有体验别人不曾体验的苦，才能达到他人无法企及的境界（可能说得有点大了，但事实可能就是如此，虽然我离这样的自己还差十万八千里，但是会尽量每天抽出2个小时左右的时间练习）

成熟和创作阶段

1、匠人――只会临帖

只能称为匠人，而不是一个书法家，因为除了临帖，便是临帖，脱离了字帖便不能写出任何一个字，没有自己的风格和思想；

2、只会写字，没有文化底蕴

当练字达到一定程度便是自我思想的表达，而这需要文化底蕴做衬托，但是如果文化水平没有随着字体的精进也体现出相应的进步的话，便也不能称得上书法家，也无法为书法艺术做出贡献，因为书法的传承需要文化的依托，如果在已有技巧上不能表达个人思想，传承便无从说起。

以上是个人的一点拙见，认为任何问题都要分情况的去理解，学习书法的每个阶段都会出现不同的问题，关键是在遇到问题时有海纳百川的胸怀，有取众人之长补己之短的觉悟，碰到问题不回避，在前人的基础上精进自己，相信我们都会有好的结果的。

老院大门一号

我是一名自由职业者，自2014年起利用工作之余的时间，跟随求泉斋王斌老师学习书法。在此之前，我曾经自学过几年书法，走了很多弯路，后来有幸找到明师指点，终于走上正途。

根据我自己的坎坷经历，我认为书法学习最忌讳的是方法不正确，尤其是笔法不正确，临帖时不是用正确的笔法将字写出来，而是涂描成帖中的样子。

如果笔法不正确，就好比你往错误的道路上越走越远，练得越多，错的越深。将来即使遇到明师传授正确的笔法，也要花时间先改掉之前的坏习惯。反之，如果方法正确，即使进步慢一些，那也是在前进。

所以，我真心希望每位热爱书法，或对书法有倾慕之心想要亲近的朋友，都可以掌握正确的笔法，因为这是对你所投入的练习时间的最大公平和回报。

Karen的书法世界

练习书法，我从个人的学习过程来谈谈个人的体会。

最大的忌讳是打基础的时候，换临摹字体，不能定心。练习书法最大的忌讳是在最基础的楷书练习时，没有完全领会精髓的时候，变换临摹的字帖。

我开始小学五年级正式学习毛笔书法的时候，参考了欧体、颜体、赵体、柳体，最后我决定选择柳体作为我的基础练习临摹，大概坚持了2年多，上了初中的时候，看到一个同学写的字很好看。经了解，他练习的是庞中华的硬笔书法（钢笔字），那个时候庞中华的字是非常的火。

我受到了动摇，但练习庞中华的字是不可能，我就又分别练习了颜体、欧体、赵体，这样，我的字根就没有扎稳。以后因为读书和工作的原因，没有在坚持练习书法。

现在我的字体，还是有柳体的影子在里面。工作的时候，又不断的学习了卢中南、田英章。

建议，练习书法，选定名家字体，扎根基础，练习至少5年以上。在有了深厚的楷书基础，可以同步练习隶书、篆书。扎根之后，在练习行书、行草。

成长新视点

我可以回答个真实想法吗？我觉得最忌讳的就是没有耐心，因为我爸还有我哥的书法都特别好，但是的话我就很没有耐心去练习和学习这一块。我觉得书法跟钓鱼很像，但需要一个人很静下心来，然后去感受每一个细节，这样的话才能真正的有情感的写出好东西，所以像我这种没有耐心的人的话，就很难有在这一块的突破

湘歌舞小白龙

练习书法有三大忌讳，这三大忌讳是很多学习书法的朋友都会碰到的，这三大忌讳分别是：临摹不系统；只临帖不读帖；忽视书法史和理论的学习。具体情况下面我们分别说明。

临摹不系统

1. 不临古帖，自己瞎写。或者是今天看到李某某的一幅大字觉得很好，回家就照猫画虎写一通；明天看到赵某某的几个字写的不错，回家又练一通；大后天又看到张某的行草书不错，回家就跟着人家又开始写了起来。心里没有一个清晰的归化，我先学谁的，再学谁的，是临摹今人的还是古人的，心中没有一点谱，太随意了。
   

2. 不会选帖，人云亦云。很多人不懂临帖一定要去学习古人的法帖，而是看网上谁出名就去学习谁的字帖。或者是对一个名家缺乏了解，不懂该选哪本字帖，例如赵孟頫的楷书字帖很多，代表作有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《三门记》等，那么要学赵字就要学他最成熟的代表作，这样一来《胆巴碑》和《妙严寺记》就优于《三门记》。

3. 不懂临摹，只临不摹。很多初学书法的都看不上“摹”，“摹”就是把比较透明的纸覆盖在字帖上，描着写。但很多人觉得“摹”有点太LOW，所以只是临帖。其实如果把“摹”和“临”学习的时候结合起来练习，一定会事半功倍的。

4. 急于求成，只是抄帖。很多人学习书法临帖好像是在完成任务一样，觉得我对照着写一遍就算是临完了。其实这只是抄帖，不能算是临帖。临帖的时候，要一个字一个字的过关，一个字直到临的逼真了才算完成，再临下一个，而不是从头到尾抄一遍，也不管写的像不像。

5. 过于求稳，不求上进。有的人练书法，听到人说“书无百日功”，于是就认为学习书法要“慢慢来”，于是就不着急不着慌的慢慢写，三天打鱼两天晒网。其实每天临帖的时候临一遍要总结一次，写一字要进一步，不断否定自己，不断前进，打破那种“慢慢来”的思想。树立一种“日日有所进，字字有所进”的信念，才能用较少的时间换取较大的进步和收获。

临帖不读帖

临帖不读帖，到老一场空。古人学习书法的时候，一般都是先把先贤的字帖张挂于墙壁间，先看。观察琢磨它的用笔、结构、取势、章法等等。

古往今来历代书法家都很重视读帖。学会了读帖，就等于得到了开启书法之门的钥匙。宋朝书法家黄庭坚说：

清代书法家包世臣提出：

读帖是一个反反复复的过程，我们在临帖的过程中通过反复的读帖、理解、摹仿，再读帖、理解、摹仿…… 从心理学角度看，在人的感觉器官中，视觉器官所得到的形象是比较具体、确定、深刻的。因而充分运用视觉的作用，对于学习书法是有很大帮助的。

我们在读帖的时候，虽然手中无笔，但眼和心中却在挥毫。同时也告诉我们，在临帖之前要对帖有一个清晰而周详的了解，在思想上要对字帖先“临”上几遍，在脑海里留下印象，再来临摹，这样才能做到心中有底，下笔不慌。

忽视书法史和理论的学习

学习书法，不是仅仅就临摹个字帖那么简单，要让自己拥有点书法文化，这种书法文化的熏陶可以放大你的视野，提升你的格局。很重要的一点，就是需要我们学习一些书法史的知识和古代一些名家的书法理论。

通过学习书法史使人能够从历史的高度考察书法的演进与流变，同时了解各代各家所处的历史地位，以及当今发展的动态，广收博取，避免偏狭与盲目。

例如当代著名书法家沙孟海先生对书史就有深湛的造诣，故能通古察今，卓然成家。我们在欣赏沙孟海的书法时，就能发现黄山谷的笔法、王铎的墨法、黄道周的结体与吴昌硕的气势，加之篆隶意味与章草情态，使他的书法内涵丰富，气势磅礴。

书法理论对书法的实践起指导性作用，理论上不去，书艺亦难臻佳境。

例如明代董其昌的书论《画禅室随笔》中他谈论到用笔：

“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”

谈论到用墨：

“字之巧处在用笔，尤在用墨……用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌礱肥，肥则大恶道矣。”

论神采：

“欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所著故也。”

他的理论见解与他清相秀骨空灵淡远的书风互为表里、浑为一体。

以上学习书法的三大忌讳，在书法的不同阶段，重要性也不同，希望我们学习书法者，真正把书法当作门学问用心去学习。

翰墨今香

书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法，结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。

学习书法可以修身养性、宁静致远；让人延年益寿、精神焕发、广见博识。

练习书法最大的忌讳是什么呢？笔者从30多年的学书经历中，总结出了几个要点，归结如下：

一，只重读帖，不重临摹。

二、读帖不够细，没有真正领悟古人的用笔。

三、临摹不刻苦，“三天打鱼两天晒网”。

四、临摹不重视比对，往往“差之毫里，谬之千里”。

五、用笔不够丰富，表现在藏锋、露锋、侧锋、中锋、偏锋、回峰、大小、粗细、长短、正斜、俯仰、向背、浓淡、扁圆、枯涩等方面的处理。

六、行气不够贯通，点画的呼应不够生动。

七、楷书要行化，行草书要楷化，力求生动不呆板！

八、楷书没学好，就急于学行草书，以致于点画、线条的力度不够，缺少神韵和质感！

九、临摹的范本太多，一家没吃透，就临另一家，最后变得事倍功半！

十、重用笔不重结字，或重结字不重用笔。

十一、字体不够规范，“闭门造字”。更有甚者把丑书当成艺术，认为越是别人看不懂的字体，越是高水平的创作！

十二、重实践不重理论，不向古人学习经验。只有用理论去指导实践才不致于偏离方向。

十三、不重视选笔。练习书法一般选择尖、圆、健、挺的善琏湖笔，而且选用狼羊兼毫的毛笔最好！

十四、只重视坐着写小字，不重视站着写大字！

十五、行、草书连笔过多，“拖泥带水”，“画蛇添足”。

十六、墨色变化不够丰富，加水过多，或者中途蘸墨的次数太多。

十七、收笔过快，点画笔力没有送到位。

十八、只重视字内功夫，不重视字外功夫。字内功夫指的就是书写的技法方面。字外功夫指的是审美能力、道德修养、文学水平等等……

综上所述，练习书法不是一朝一夕就能学好的，需要锲而不舍的韧劲和坚持不懈的努力！只有耐得住寂寞，多向古人学习，才能继承传统，开拓创新！

广州廖成文

书法学习的忌讳很多，从我个人的经验来说从一下几个方面来体现:

1，兴趣培养不足。有的强行要求孩子学习，还有就是个人不甚了解，学书法就为了附庸风雅。兴趣是一件事情成功的重要因素，叶公好龙绝对不是真爱。

2，一曝十寒，浅尝辄止。开始斗志昂扬，热血沸腾，决心下的很大，但是遇到小小的困难就退缩，甚至想放弃，最后来个虎头蛇尾。很多本来很有激情很有天赋的人就这样放弃了。

3，坚守如一，不思变通。有的朋友开始入门小有成就的时候就沾沾自喜，盲目否定他人，临帖也是一家独大，就万年死守一本帖，不去试验着创作。这样的朋友当然也可以说没错，毕竟坚持是美好的意志体现，但是这样一来艺术形式就比较单一，常年临习同样的帖还容易造成思想上的懒惰。我见有不少人临帖非常像，非常的准，让他写一篇作品就没有了，往日临习帖里面的重要笔法什么都体现不出来，各种败笔缺点都出来了。

4，见异思迁，朝秦暮楚。这个针对上面第3条而言的。人的精力是有限的，与其所有都懂一点点，不如主打1～2个帖，或者主攻同样风格的字体。其他的帖可以作为学习和取法所用，不然换来换去没有一个拿手的，没有得到每一家的精髓，更谈不上后期的融合了。

5，目光短浅，井底之蛙。有的朋友从来不看展览，也不关心书法艺术的动向。现在网络很方便，各届国展或者其他展览网上都能看到，但是从来不看，认为离自己很远，自己不往展览上靠就离展览越来越远，也得不到自己和别人的对比，不知道自己的长短处。

6，缺乏文学涵养。有的“农民书法家”写了一辈子，还是那一手。当然我没有贬低这类朋友，这涉及到一个归宿的问题，年轻拼干劲，中年拼坚持，老年拼学问。

好了朋友们，我个人的学习和理解就这么多，还有很多不足不到的地方， 引用黄山谷诗集一句话“慎勿取我语，亲行乃不迷”。谢谢大家的浏览。（奉上我个人的丑字数张）

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书法学习过程中有不少的忌讳，比如朝三暮四，比如不能坚持等等。那什么是最大的忌讳呢？仁者见仁，智者见智。每个人学习书法的目的追求不一样，每个人所处的学习阶段不一样。如果要说共性的忌讳，我认为有这么两个：第一是闭门造车，书法艺术是高级的艺术形式，高级的艺术要有高级的认识水平，很多爱好者只知道拿一本字帖在家闷头苦练，认为写多了就是书法家了，岂不知书法根本就不是那回事，书法是要经过系统的学习，掌握大量书法理论，并大量进行经典作品临习和创作实践的基础上，形成自己与众不同特的艺术表达的艺术。所以书法认识水平提高的核心是广泛深入学习和独立思考，千万不能想当然，更不能闭门造车。我们看到很多爱好者的书法江湖习气重、野路子，主要是不愿意学习，不愿意面对批评，不愿意花真功夫，连找个老师学学这一步都走不出或者舍不得，你的水平能好吗，你的字能不俗气吗？孙晓云有本书叫《书法有法》，说学书法要有方法。愚认为弄清书法学习的方法不是走捷径而是少走弯路，书法是没有捷径的，必须经过一定时间的练习，方法对路提高快点，方法不对也许就走火入魔了，媚俗了。第二是没有自我，唐楷写的好，这是公认的，但是你学唐楷学的再好也不是你自己，艺术是要求新求变的，学了古人的东西转化了才是自己的，照搬照套只是复印机，艺术不是这样玩的。看看历代成名的先贤大师们，哪个是风格一样的？王献之学他父亲字体自创破体，米芾早年集字后创出刷字，王铎遍临诸家草书独树一帜，林散之学习古人自成一家，所以书法学习要精一家、学百家、成自家。

张伟评论

一忌拜错师

跟了一个有点小名气但没有真才实学的书法老师，不光浪费时间而且他会把你引入歧途。比如他会教你如何投机取巧，教你如何包装自己，如何炒作。

二忌选错帖

一些人放着晋唐大家的法帖不学，非要学赵孟頫，非要学苏东坡，非要学白蕉。更可气的是竟然有人学还活着的那些所谓书法家的字。起步错了，方向错了，一定会在书法这条路上越走越远。

三忌搞专业

有些人写字写出了一点小成绩就弄个书法工作室把自己关起来，从此只写字，不工作，不问世事。一般情况下，走这个路线的基本都会进入死胡同。世间的事，过犹不及，物极必反，书法也不例外，书法无法脱离现实生活而独立存在。王羲之如果不如参加朋友聚会，哪里来的《兰亭集序》。

四忌不读书

面对学问的海洋，我们都是白痴。古往今来的大家，没有几个文化底蕴差的。书法艺术的提高很多一部分程度来自审美意识的提高。那些把“龙”字的尾巴写的很长的人，那些把“马”字写的像一匹马的人，肯定不知道“象形”是文字的原始阶段，也是审美的低级阶段，一点都不高尚。

水滴国学

练习书法最忌讳的其实有很多方面，比如，自学空白，捉笔姿势错误，笔画书写矛盾，三天打鱼两天晒网，见异思迁，随波逐流，不认真临摹，选择错误的帖子，对贴子不进行研究等等，还有很多细节方面的忌讳。

那么接下来就几个着重点我就分享一下我自学书法的一些感悟。

第一点，忌讳错误的捉笔姿势。

很多人会说，写好书法和捉笔姿势无关，这一点我感觉大错特错，捉笔姿势和写字的美感及力度是息息相关的，有不可分开的重要关系。举个特别的例子，对于悬针竖书写，不悬腕书写和贴桌书写是两种不同的感受，悬腕书写会相对直挺有骨感，但贴桌书写就缺失一点韵味，因为在收笔过程中手腕是不自然的收缩，对于大局的认识没有更宽的视觉，也就是说会有空间限制，这样的情况也会导致容易偏锋运笔。

第二，忌讳不临摹碑帖就自以为是，不知坚持的练习。

人在学书法的过程中难免会按照自己的性格，随性运笔，这是不对的，话说无以规矩不以成方圆，打算长期坚持学习书法就得静下心来好好研究字帖，读贴，背贴，练习，手到，心到，眼到，各种细节性东西把握好了后才能有进步，当然在临帖的时候如果有名师指点那就事半功倍了，这要比自己摸索进步很快，所以学习书法一定要师出有名，这样也能学到古人对于文字的认识和解读，不要怕慢，耐得住性子临帖，仔仔细细的临摹，还要坚持住，每天给自己定个小目标，如果坚持不下去，那就和书法的路越来越远了。

第三，忌讳见异思迁，各种笔法混合。

写书法初期要针对自己喜欢的碑帖进行临摹，不能看到一种字帖就喜欢一种字帖，然后这个练习一下，那个练习一下，这样下来三不像，又不像颜真卿的又不像赵孟頫的，这是书法的一个大忌，只有在掌握了一种笔法后，可以酌情考虑学习下一种笔法，毕竟，学贯古今才能厚积薄发，当然，如果在初期还没有能力驾驭书法字体和章法的时候，混合各种笔法就让这个字显得很粗鲁，没有灵魂，各种错搭。

还有很多别的忌讳的地方，这里就不一一说明，如果您有更好的意见请评论区交流学习。

關鍵字: 文化 书法 忌讳