周工美术师
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。
范曾在中国的书画界几乎家喻户晓，是个名人。对于一个人来讲，出名了，是非就多，争议就大。要评价范曾，就要谈到他的绘画，不能和书法割裂开来看。
喜欢范曾的人认为：
范曾的作品融合山、水、花、鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身。同时范曾在绘画语言上有所创新，功力不凡。流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。
批评范曾的人认为：
范曾先生的绘画作品，尽管线条舒畅，人物造型精妙，但缺失了自己的语言特质，让艺术表现流入庸俗。而至关重要的是他的作品，因为没有创造性的绘画语境，很难写进美术历史的长卷，只能成为绘画历程中的一个过渡符号。如果检阅范曾先生的作品，选取出能代表他艺术风貌的《后赤壁赋》《老子出关》《钟馗神威》等精品之作，其作品取材俗于传统，笔法始终没有走出任伯年的痕迹，在章法上看似想表达出新意，却无法跳出虚谷、石涛、董其昌、吴昌硕等名家的影子，而他在创作中所追求的意境，只能归属在小品文式解读系列。
更有甚者认为范曾的画称“插图”更合适，因为他的作品基本都以单件形式绘制的，并都带有点故事情节。以范曾的《老子出关》为例，画面形象一共三个，老翁、童子和牛，它们组成一组画面“团队”。这组“团队”的人物造型和牛的造型，范曾在几十年前已经创作形成了。这个题材的第一张作品不知现在在哪里？它应该还是具有点艺术价值的。但是，现在范曾的《老子出关》有几百上千张，那就和艺术创造以及艺术价值没有关系了。老翁在画面中可戴帽也可不戴帽，衣衫可白描也可着多种色，牛可以画白牛也可以黑牛，童子可在牛前也可在牛后，画面可有山石环境也可以没有环境衬托。翻来覆去的画面组合，也没有脱离第一张的造型构图，给人感觉就是画面雷同。既然这样，这些作品的艺术性就可想而知了。范曾的其他题材如《钟馗》、《达摩》、《苏东坡》等作品基本都有这样的现象。
批评也罢，赞扬也好，并不妨碍范曾先生在书画界成为一种现象级的品牌符号，在其绘画被市场认同的情况下，书法作品也一荣俱荣，成了市场的宠儿，卖出了天价。 而范曾书法，也是其遭受非议最大的。在书法界专家眼中，范曾书法属门外汉级。 
范曾书法的一大特点就是追求提按，一笔之内几起几落，粗细变化无度，其细笔孱弱，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕；而其侧锋笔法与提按胡乱结合时，写出的线条如肠梗阻，令观者憋闷；其收笔失败最多，失于仓促，笔锋散乱，求飞白而不成，神气外泄。书法用笔讲究粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，但线条要结实，有张力，笔锋自然转换，线断而意不断，推测其败笔根源，应为书写者不懂用笔使转，未解笔锋变化之道，而且惯用死墨，不知墨随心走的道理；从其后期作品看，似更着意自然，波折渐少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，没有从根本上解决，败笔常见。由于范曾的书法特点，赢得了众多“殊荣别称”，最形象，最有个性的称谓当属“屎壳郎”体和“瘤菜体”。 
范曾在自己的领域，属于现象级人物，有大批粉丝和拥趸者，至于他的书法作品，价值几何？其实，这已经脱离了书法本体的范畴，而变成了一种商业行为，买家买的是名气，而非书法作品本身。作为社会名人，应该爱惜自己的羽毛，不应利用自己的社会影响力，来影响群众对书法艺术价值的判断，这对于书法回归艺术本体至关重要。
墨尚点点一
真是人红是非多，范曾的书法居然赢得了众多“殊荣别称”，我在以前一直听闻的是范曾的书法被称为“蜣螂体”，也就是俗称的屎壳郎体。
这是范曾早期的作品，当时被称为屎壳郎体。后来得以改善还得是仰仗范曾的朋友田蕴章，田蕴章说你这样写不行，不入古。于是范曾也就老老实实的改了风格。
看这个腿儿，确实跟范的“横竖撇”等主笔像类似，都有“锯齿儿”。
好事不出门，坏事传千里，无独有偶，谁想现在又多一个“瘤菜体”，我作为一个农盲，也着实好奇什么样的菜能跟范曾的字有一拼，然后去查了查。
大概就是这样一种菜，学名“瘤瘤菜”，可能指的也是外轮廓和“锯齿”一样。
其实这都是2000年以前的作品，尤其是上世纪八九十年代，范曾名气最大的时候，这种字非常流行，也确实让很多“外行”觉得漂亮。
后来范曾就成了这种风格，把那些病笔都去掉了，没有“锯齿”，回到了碑帖。
可能有人就要问了，范大师学的字还有出处？学的谁？
其实范曾的字即便是屎壳郎体的时候，也是能见出处的，现在则更容易。
范曾字出多宝塔，但是行书用笔很糙，有米芾的痕迹，也并不精妙。
所以前妻林岫也曾吐槽过范曾的字。
名师巨典
范曾书法是今日书界最大的骗局。人以画而著，字因画而尊。范曾本来是作画的，作画要配诗、落款，声名鹊起后，于是乎一些马屁精们、炒货商人们开始吹捧他的字。
马屁被拍多了，范曾也就信以为真了，真的敢写敢卖。范曾心想：可能是老夫天赋太高了，从未师法古人、就这么随手一写，就皇皇然跻身书法大师之列。写字比画画合算，画一幅画的功夫，写个三五十副字不成问题。
撇开名人效应，范曾书法一文不值。蜣螂体、瘤菜体的称号有攻讦之嫌，但就书法造诣功夫而言，范曾书法就是彻头彻尾的江湖体，尚未登堂入室，根本算不得什么书法。
盛名之下，其实难副，范曾骑虎难下。对自已的字也自知底气不足，曾坦言他的字远不如画。他之所以这样说，是为自己的欺世盗名留后路，怕被后人揭穿谎言、打成艺术骗子。嘴里这样说，手可没闲着，一幅字就是几十万上百万，这可是实实在在的真金白银啊。
抱庸詩書
我国有一句俗语：人怕出名猪怕壮。意思是说，人的名声越来越响，猪长得越来越肥壮，未必都是好事情。
因为猪长肥后，距离挨刀子变成肉食不远了，而人面临的情况更复杂。
对一个人来说，名气家喻户晓后，他的好事和坏事都是人们喜欢的谈资，在谈论过程中，一些事无意中会被添油加醋，以致于被无限放大，好的更好，坏的更坏。
当名人的坏名声突破人们的认知底线后，他就容易变成出头鸟，通过多张嘴口口相传，名声会越来越臭，最终变成众矢之的。
当代著名书法家范曾恰恰就是有名的“出头鸟”。根本原因是他的名气的高度跟书法水平的高度，完全不在一条水平线上，他的名气远远高于他的书法。
书法水平一般，名气却很大，这本身就不是什么正常现象。更不正常的是，范曾的书法没什么特色，却能卖出高价，貌似是书法市场的香饽饽，被许多人曾经收藏过。
经过艺术品市场的洗礼，以及大众审美水平进一步提高后，收藏范曾书法的藏家基本都赔钱了，财富缩水严重，许多藏家甚至被套牢了。因此，人们开始重新审视范曾，从书法本身的艺术价值来审视范曾的书法。
当人们看清范曾的真水平后，有一种被欺骗的感觉，范曾理所当然地被人们从神坛上轰了下来，没人再记得他的好。
人们开始调侃、戏谑、批评范曾，把他的字批得一文不值，甚至根据他的字体特点，起了许多绰号，如“螳螂体”，“蚯蚓体”，“瘤菜体”，等等。
说实话，这些绰号挺形象，完全概括出了范曾的字体特点。范曾书法的最大缺点就是没有认真临贴，书法线条骨力太差，为了遮丑，他只好在书写过程中故意抖动手腕，制造出夸张，扭曲的线条，给观者一波三折的假象。
人们如今能指出范曾书法的缺陷，从侧面说明了大众对书法艺术的认识和理解逐步提高了，从长远来看，这是一种理性的审视态度，话粗理正。
鸿鹄迎罡
范增老的字，还是颇有功力的。与现代所谓书协体、展览体比较，起、承、转、接，提、按、顿、挫都很具传统章法，奇秀清丽中尤见笔力，这一点非常难得。古代练习传统书法，是十分强调从楷书打好基础，集聚基本功力的，每一笔划，起笔、笔收笔，一般都有回锋、提顿。转折之处，也讲究顿挫承接，并且，强调运笔到底，结笔尤其如此。古人很多行草，结笔看似潇洒一挥，但在笔锋提起时多有回锋，只是势在笔端，不见于纸面而已，只有这样，才能“力透纸背”。功力不深，就往往看不出名堂来。现代很多所谓书法，由于没有楷书基础，片面强调好看，大多是写画结合，在写得不到位的地方，往往补上一笔，犹如绘画手段中的积墨、渲染。尤其是结笔轻佻，信笔一飘，虎头蛇尾，失去了传统书法特色。反观范老之字，以开头图片上“我思古人”四字为例，传统功力是很到位的，即使是很细的笔画，都能有起有收，运笔到底，顿挫得法，这是非常难得的。笔画有粗有细，肥瘦不匀，属个人风格，这是仁者见仁，智者见智，各有好恶的事，与书法功力强弱，大抵并不是同一回事。
飘泊的饭盒
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。
范曾在中国的书画界几乎家喻户晓，是个名人。对于一个人来讲，出名了，是非就多，争议就大。要评价范曾，就要谈到他的绘画，不能和书法割裂开来看。
喜欢范曾的人认为：
范曾的作品融合山、水、花、鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身。同时范曾在绘画语言上有所创新，功力不凡。流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。
批评范曾的人认为：
范曾先生的绘画作品，尽管线条舒畅，人物造型精妙，但缺失了自己的语言特质，让艺术表现流入庸俗。而至关重要的是他的作品，因为没有创造性的绘画语境，很难写进美术历史的长卷，只能成为绘画历程中的一个过渡符号。如果检阅范曾先生的作品，选取出能代表他艺术风貌的《后赤壁赋》《老子出关》《钟馗神威》等精品之作，其作品取材俗于传统，笔法始终没有走出任伯年的痕迹，在章法上看似想表达出新意，却无法跳出虚谷、石涛、董其昌、吴昌硕等名家的影子，而他在创作中所追求的意境，只能归属在小品文式解读系列。
更有甚者认为范曾的画称“插图”更合适，因为他的作品基本都以单件形式绘制的，并都带有点故事情节。以范曾的《老子出关》为例，画面形象一共三个，老翁、童子和牛，它们组成一组画面“团队”。这组“团队”的人物造型和牛的造型，范曾在几十年前已经创作形成了。这个题材的第一张作品不知现在在哪里？它应该还是具有点艺术价值的。但是，现在范曾的《老子出关》有几百上千张，那就和艺术创造以及艺术价值没有关系了。老翁在画面中可戴帽也可不戴帽，衣衫可白描也可着多种色，牛可以画白牛也可以黑牛，童子可在牛前也可在牛后，画面可有山石环境也可以没有环境衬托。翻来覆去的画面组合，也没有脱离第一张的造型构图，给人感觉就是画面雷同。既然这样，这些作品的艺术性就可想而知了。范曾的其他题材如《钟馗》、《达摩》、《苏东坡》等作品基本都有这样的现象。
批评也罢，赞扬也好，并不妨碍范曾先生在书画界成为一种现象级的品牌符号，在其绘画被市场认同的情况下，书法作品也一荣俱荣，成了市场的宠儿，卖出了天价。 而范曾书法，也是其遭受非议最大的。在书法界专家眼中，范曾书法属门外汉级。
范曾书法的一大特点就是追求提按，一笔之内几起几落，粗细变化无度，其细笔孱弱，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕；而其侧锋笔法与提按胡乱结合时，写出的线条如肠梗阻，令观者憋闷；其收笔失败最多，失于仓促，笔锋散乱，求飞白而不成，神气外泄。书法用笔讲究粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，但线条要结实，有张力，笔锋自然转换，线断而意不断，推测其败笔根源，应为书写者不懂用笔使转，未解笔锋变化之道，而且惯用死墨，不知墨随心走的道理；从其后期作品看，似更着意自然，波折渐少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，没有从根本上解决，败笔常见。由于范曾的书法特点，赢得了众多“殊荣别称”，最形象，最有个性的称谓当属“屎壳郎”体和“瘤菜体”。
范曾在自己的领域，属于现象级人物，有大批粉丝和拥趸者，至于他的书法作品，价值几何？其实，这已经脱离了书法本体的范畴，而变成了一种商业行为，买家买的是名气，而非书法作品本身。作为社会名人，应该爱惜自己的羽毛，不应利用自己的社会影响力，来影响群众对书法艺术价值的判断，这对于书法回归艺术本体至关重要。
墨尚点点
好与不好，任世人评说。但他开辟了一个书法新路，传统的都走二王，唐楷路子。无论你怎么变化，都脱不了二王的窠臼。就是王铎，依然以二王起家。范曾书法，似乎没有这个框框，用画画的心态来书法，与众不同。你可以说他的不是书法，但他以笔表现了心灵。
历史上真正创新的只有郑板桥一人，你可以模拟二王很像，模拟唐楷很像，但模拟郑板桥只会形似而神差得很远。
月眠云中
书法入门说难是很难很难的，很多写字一辈没能入门。就说范曾，他跟本没入门儿！他要是知道什么叫书法，就不会那样写。古帖不临，古法不依，看不起历代书家，就自己行。书画同源，古有十八描之说，总结的很到位，可他无论是画衣纹，画石头，画动物等还有题款都是一种线条，有人说他的画是连环画的放大，我因为这是抬举他了，要是和有一批好的，莸奖的连环画相比，他的画算什么东西！书法就更不靠普了。前面说过书法入门难，大都不懂，我见过有人那么多古帖不临，而去学范曾的字，这是多么悲哀呀！如果范曾有一天弄懂书法是怎么一回事，他会后悔死的，自己这些年是在干什么，徒费光阴。
云雪书画
欣赏角度不一样，所以无法达成共识，无论什么东西只要喜欢就是好的！否则再好的东西不喜欢也等于个零！
传承书法弘扬书法
手中若有幅范曾的字，一定要小心展开。范字游丝太多，真担心弄断了筋骨。游丝儿悬吊着拐杖疙瘩笔，体现了一种境界。这叫老有所乐，乐在其中！
