“生活不只有苟且，还有诗和远方”——高晓松
《甜蜜的生活》是由享誉西方的“意大利电影奇才”费德里科·费里尼执导，安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼主演的爱情影片，它于1960年2月3日在意大利上映
。同年获得第13 届戛纳国际电影节金棕榈奖，是费里尼导演生涯中极具代表性的一部作品。影片主要讲述的是：一名梦想成为作家的三流记者马鲁吉罗为了挖掘名人的绯闻，整天忙碌于各个交际场所，并不知不觉陷入了沉沦、放纵的糜烂生活而无法自拔。一天，马鲁吉罗在送女友艾玛回家的途中偶遇了一位混迹于风月场所的女人，并从她的嘴里得到了很多风月轶事，这让他对各种名利场所及所谓的上流社会的腐朽产生了厌恶之情。
自此，马鲁吉罗开始重新审视自己的内心，他发现自己原来并不热衷于这种奢华的生活方式，并且女友艾玛的自以为是也越来越令他讨厌。所有的因素叠加在一起，使马鲁吉罗的心理发生了蜕变，从而开始了他我行我素的反抗……
片中，导演费里尼采用大量的蒙太奇手法将12个松散无关联的片段串接起来。在行云流水般的镜头语言下，将一幅极具讽刺意味的“甜蜜生活”的画卷展现在观众面前，毫不留情地揭露了现代物质文明下人们的病态情绪、精神愚昧和空虚焦虑的内心世界。
今天，在这篇文章中，我将以《甜蜜的生活》为例，基于影片行云流水般的镜头语言、魔幻现实主义的象征手法、天马行空的意识流的叙事角度三个方面来深度探讨费里尼电影的艺术价值和魅力。
01、行云流水般的镜头语言完美展现了费里尼深厚的导演功底
《甜蜜的生活》拍摄于60年前，在那个时代，鉴于彩色胶片的技术还不够成熟，所以黑白电影是整个摄影界的主流。而导演费里尼就是用黑与白这两种简单的颜色，通过行云流水般的镜头语言，毫不掩饰的再现了罗马上流社会中骄奢淫逸的病态“甜蜜”，直指现实生活中人们内心苦涩的精神危机。对于这部分内容，我将从以下两点来阐述：
①流畅的表演和剪辑，犹如水银泻地，一气呵成
影片全长174分钟，由多个片段组成，看似松散，可是在导演大量蒙太奇手法的运用下，却完美的结合起来，浑然一体。
· 作为新闻记者的马鲁吉罗在浮世喧哗中的堕落。
· 艾玛爱着马鲁吉罗却害怕失去，疯狂的控制欲强加下的爱让人窒息。
· 贯穿全剧的摄影记者们，没有情绪没有感情只是为了拍摄新闻照片。
· 寄希望于圣母玛利亚的普通民众，却在荒唐中丧命。
· 太爱家庭和孩子的斯坦纳由于对生活的迷茫和失望而选择了自杀。
以上这些片段从总体构思和造型体现来看，导演通过表演和剪辑让每个事件之间环环相扣，层层推进，就仿佛是在一座座博物馆中拍摄，画面唯美而又深沉。费里尼的荒原景象，带着他自己的狂欢色调使观众沉浸在影片行云流水般的意蕴之中，自始至终都没有任何的拖沓和滞涩感。
②光影的绚烂，就是费里尼对人世荒凉的最后拯救
《甜蜜的生活》虽然是一部黑白电影，可是片中复杂的场面调度、精致的灯光、绚丽的服装以及演员出色的表演，无不让观众仿佛置身于宏大的艺术殿堂。费里尼将普通的主题拍摄的奇思异想，把一幅意大利罗马上层社会的风情画，极具讽刺意味的展现在观众面前。
影片一开始，费里尼就用一个大胆而又新奇的镜头把观众带入罗马这个繁华、奢靡的世界。当耶稣基督的雕像被直升机吊着从罗马上空盘旋飞过时，飞机发动机的轰鸣和光影绚烂的画面似乎就已经向人们昭示着，罗马上流社会“甜蜜生活”的面纱即将被无情的揭开。而影片的结尾，一条死去的怪鱼却僵直的瞪着那双无神的死鱼眼睛，它仿佛正惊诧的注视着这个光怪陆离的世界。
这些离奇、怪异的镜头语言，无形中给影片蒙上了一层费里尼式的宿命、悲观的情绪。但片中光影绚丽的色调却仍星星点点地闪烁着对生活的美好憧憬，就像无辜受难的人们，怀着不甘泯灭的希望，顽强的与命运做着抗争。这所有的一切都融会着费里尼对社会、对人生的思考和温情，贯通着人在现代文明中的孤独这一独特的情绪主题和视觉造型。
02、魔幻现实主义的象征手法是费里尼影片的典型特色
上世纪的50、60年代，意大利新现实主义电影出现，而费里尼却为新现实主义开辟了新的道路——魔幻现实主义。这位受过戏剧教育、爱看时事讽刺剧的导演，把歌舞和戏剧融入银幕之中，透过社会最底层的小丑、妓女等人物的心理视角，对社会阶层的不平等进行了深刻的抨击。
①荒诞的画面、扭曲的人性无情的鞭挞着罗马上流社会生活的“甜蜜”
影片用大量的镜头描绘了意大利罗马纸醉金迷的生活场景。透过马鲁吉罗个人的感情经历和疲于奔命的记者生涯，既赤裸裸地剖析了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，又以“圣母显灵”等铺张的笔墨，勾画出被宗教迷信所濡染的罗马底层社会的精神愚昧。
这样截然不同的两极生活，奇特而错综地交织在一起，呈现出尖锐而丰富的艺术对照。夜总会里的狂宴和歌舞、贵族古堡里的聚会和纵欲、海滨别墅客厅里的脱衣舞和人骑人的恶作剧等一幕幕的画面伴随着一种冷俏的隐喻透过镜头扑面而来，使观众深刻感受到了“生命中不可承受之甜”。
通过这些电影镜头，不仅揭露了罗马上层人物内心的极度空虚和道德沦丧，又充满了费里尼对“甜蜜生活”的辛辣讽喻，同时也体现了他魔幻现实主义电影对社会问题的沉重思考。
②极具隐喻的象征手法完美阐释了魔幻现实主义电影的精髓
魔幻现实主义电影都习惯于通过反复强调某种象征物达到隐喻的目的。在本片中费里尼就是通过直升飞机吊走耶稣像、海滩上虽然已经死去，却依旧睁着眼睛的怪鱼、海水隔开的对岸招手的少女等具有象征意义的镜头，隐喻的表达了罗马上层社会对传统信仰及道德的抛弃和对安逸享乐、浮华生活的向往。
在这部影片中，费里尼突破电影以往惯用的叙事模式而追求艺术的现代性，将电影的审美观念以及镜头语言的构成方面做了重要的更新与拓展。他运用魔幻色彩的镜头按照一定的生活逻辑，把故事情节层层推进，既突出人物性格的塑造，又着力于人物孤独而痛苦的内心世界的描绘。
可以说《甜蜜的生活》是费里尼电影艺术生涯中极具代表性的作品，就像《1945年以来的意大利电影》中所说：
“一幅画、一个场面、一个布景、一张明信片与另一个想象时空的巧妙连缀诠释了导演的精湛技艺，也预示着费里尼在60年代的成就。人造布景与自然空间、梦想与现实，戏剧与人生浑然一体，展现出独特的巴洛克风格。”
03、天马行空的意识流的叙事角度使影片充满了诗意和美感
意识流电影是以一种时间和空间跳跃的方式把剧中人物心理的思维过程着重的呈现在荧幕上的电影叙事手法。它是受到意识流小说的影响，兴起于1957年瑞典导演英格玛·伯格曼拍摄的《野草莓》。
而在《甜蜜的生活》这部电影中，导演费里尼就是采用天马行空的想象，通过多个片段的串接完美再现了意识流电影的风采。
①天马行空的想象，时间和空间跳跃的思维是意识流电影的主要特色
从《甜蜜的生活》这部影片的艺术构思和布局来看，费里尼已不再将叙事角度局限于平白、直观的再现，而是通过天马行空的想象，着意发掘人的内心世界及其对生活的憧憬。并且用时间和空间的交错跳跃，将若干诗意的象征融汇于质朴的叙事进程中。
说白了，他的这一叙事手法就是：从物质世界闯入人的精神领域。可以说是由时间到空间的思维跳跃，同时也标志着他的意识流电影已经走向了一个新的高度。
这一点我们可以从影片中许多象征性的隐喻和马鲁吉罗前后心理的反复变化深切体会出来。
②多片段的分角度叙事，深刻体现了费里尼电影的开拓性思考和艺术匠心
《甜蜜的生活》是由12个块状的叙事段落连缀而成的，乍一看，这12个块状的片断感觉很分散，好像每个都可自成段落，相互之间并没有太大的因果关系。可是，从全片的视角来看，每一段落不管是描写环境状貌、生活氛围还是现实关系的微妙情景。到头来都是为了揭示马鲁吉罗精神和心灵上的复杂折射，进而借助这一切来隐喻现代生活发展的某种必然性。
就比如斯坦纳家的悲剧、“圣母显灵”的闹剧、海滨别墅里五光十色的淫逸和疯狂及海边睹鲨色变的议论和绝望。都着重揭示了现代生活中破碎、混乱、荒诞的各种意识形态，由此一层层剖示出一个存在主义的典型命题。那就是：现实是荒谬而无秩序、无规律可循的，人在现代文明中的孤独、道德及精神的崩溃，也是无法摆脱的一种“宿命”。
所以说，费里尼非常善于捕捉人在特定社会环境中所形成的特定生活方式及其精神面貌，并围绕着这个中心展开“造型”画面的叙事。这种画面的叙事，否定了纯粹的意向叙事和过分雕琢的“情节运动”形态，代之以“淡化情节”的形散而神聚的散文叙事形态，使整部影片趋向于诗意的温馨和浪漫。
总结一下：
《甜蜜的生活》是一部具有抽象意义的电影，它因为对生活的追求幻灭，从而造成一种无可救药的神经性兴奋。所有生活的表象甜蜜、浮夸，全部都是由一个个寂寥、慌张、空虚、烦躁的个体绝望而努力地构成。
影片上映之初，虽然饱受诟病，但是所有的责难和谩骂依然掩盖不了费里尼电影煜煜生辉的艺术价值和魅力。它用美轮美奂的视觉、听觉盛宴迷惑观众，却又于不动声色中，将我们的内心击碎！
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