2020-03-11 00:05:36 佚名

樊溢明

首先介绍一下苏轼创作这首词的背景，苏轼被贬黄州，一日读到朋友章质夫的佳作：

水龙吟·杨花章粢

燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

苏轼非常喜爱，一时兴起，次韵（按照原韵）写了水龙吟·次韵章质夫杨花词：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

接着我们赏析这首词，这首词远超章质夫的原词，原词是直接描写杨花的情态，虽刻画细腻，采用了对比烘托手法，尽态极妍，描写传神，并用典，借杨花飘零之态抒离人之思，是古诗词是常见的立意和写法。苏东坡以写豪放词闻名天下，实际上作为一个艺术风格多样化的词人，他也能写出婉约之词，这首词难为了苏轼，因为他要严格遵循章词的韵脚，用尽了苏轼的才情，写杨花别开生面，令人耳目一新，成为他的名篇佳作，古往今来写杨花的经典。这首词表面上是写杨花，采用侧面描写的手法刻画杨花，实则借杨花喻思妇，借思妇写词人自己被贬黄州的人生际遇。

词的上片写景，侧面描写杨花（柳絮）飘零，飞舞之态。你看杨花，它很像花又不像花，无人怜惜，任凭它飘起坠落。杨花本身是柳絮（长着白绒的柳树种籽）没有花的艳丽和香味，所以非花；“杨花榆荚无才思，故穿庭院作飞花”，但它随百花一样飘飞在春天，故又似花。下面几句，宕开一笔，似写杨花，更似写思妇，它离开树枝，飘零在路旁，看是无情，却飞花有意。嫩绿的柳条拂坏了柔情愁肠，细长的柳叶扑面而来，让人睁不开眼睛。惟愿柳絮随风把远方的心上人寻觅，酣睡时做着这样难得的好梦，却又被可恼的黄莺儿的啼鸣声，把奴从梦中惊醒。这句与“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”的唐诗金昌绪的《春怨》意思相似。这里把杨花和思妇交织在一起，分不清是写杨花的遭遇或是思妇伤感的情绪。

下片开始抒情，不恨杨花飘落，那是自然规律，不可挽留，只是怨恨西园，不善待落花，随意把它丢在一池春水中，难以收拾，掩埋香丘，落红枯萎，难以复原，更可怕的是经过了夜雨的摧残，第二天早晨出门一看，满满一池，星星点点的绿萍，那原来是昨日杨花的化身。如果非把飘满柳絮的春色分为三份，那么两份（柳絮）化作了尘土，只有一份（柳絮）坠入了流水。细细看来，那分明不是柳絮，点点滴漓，而是离人伤心的泪珠啊。词人借花喻人，托物言志，尽情地抒发了自己的欲说还休的感伤。花谢就意味着春天的离开，好花不常开，好景不常在，更可怕还要经历风雨的摧残，难以再次回到枝头。苏轼少年得志，结果“乌台诗案”，因言获罪，被贬黄州，身陷囹圄，差点死去，身世如杨花飘落般惨淡，“持中云中，何时遣冯唐”，何时能东山再起，官复原职。

特别是“一池萍碎”的意境，可谓借物喻人，与前面的“抛家傍路”和后面的“春分三色，二分尘土，一分流水”相呼应，虚实相间，妙趣横生，耐人寻味，古往今来为人称道不己。何谓萍碎？作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。”“柳”是中国古典诗词中的重要题材和独特的审美意象，经过上千年的文化积淀，“柳”成了诗情、诗意的化身。柳者,留也，“柳”"留”二音相谐,因而古人就有"折柳"相留之举，表示情真意切的惜别之情。比如李白的诗“杨花落尽子归啼”“曲中应是闻折柳”，《诗经》“昔我来者，杨柳依依”。又杨、柳同科异属，故古诗文中二者常常通用，柳可称杨者颇多，柳花、柳絮作杨花、杨絮。诗人们通过"杨花”意象的设置融入了自己的思想情感，借柳之形色、柳之姿韵，寄寓羁旅人生的漂泊不定，被贬黄州身世的哀叹，宦海沉浮、人生无常的感慨。结合苏轼的身世，不难理解思妇的形象其实寄托苏轼自己的感伤。东坡少年得志，20出头考取“百年第一”的制科三等，其文才深得神宗青睐，评价甚高，说李白无苏轼学识。初为凤翔签判，38岁为密州太守，可谓官场得意，但好景不长，因反对王安石过于冒进的“新政”，在诗中议论朝政，被人捕风捉影，断章取义曲解，被文字狱所害，“乌台诗案”几置之死地，坐牢138天，后被贬黄州，东坡开荒，以解一家饥谨。离树的杨花落在水中，经夜成萍，根本不可能再回枝头变回原来的模样，而且是揉碎的、满池的萍，足见交织着伤春之哀，离别之恨，身世之苦的愁绪之深重。那哪是“一池萍碎”，分明是我苏轼无边的哀思，满眼的泪水，一颗揉碎的心，令人愁肠百结，肝肠寸断。

胡林平a

苏轼这首词上阕写景叙事，词人把柳絮想象成一位少妇，在半梦半醒之状，似在思念远方的夫婿。下阕写景抒情。写春天即将过去，百花凋零，杨花飞尽，看出了少妇的惜春之情。“一池萍碎”词人描绘了杨花纷纷扬扬，飘落池塘，浮在水面，化作一池浮萍的画面，让读者感受到少妇那种眼看美好的青春匆匆逝去，而又无奈的伤感。

美妙诗词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。

这是苏轼婉约词风的代表之作，“惜”字是这首词之“眼”，奠定了全篇的感情基调。提问者提到的“一池萍碎”，正好入木三分的道出了作者“惜”的深刻和深沉。

一池萍碎：此花飞尽，落红难缀，遗踪何在？“惜”杨花的飘碎，意在境中。

公元1079年的12月，因“乌台诗案”苏轼被流放，到黄州时已是二月，“阳春二三月，杨柳齐作花。”和这首词时，刚到黄州的苏轼还没有回过神，情绪还非常低落。

“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。”飘零的杨花，满地的落红，都意味着花事快了，春色将逝。杨花落尽，苏轼并不怎么伤心，可是自己的大好韶华，却无路效忠报答皇恩，只能像杨花一样，随夜雨飘落，随流水飘零，似浮萍散落池水。

正月初一离开京师，四日至陈州，二十日至岐亭，二月一日至黄州贬所，从汴京颠沛流离到黄州，多像这“一池萍碎”。落花流水春去也，换了人间。

杨花就是柳絮，苏轼曾经自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍"。柳絮入水化为浮萍，这是苏轼很喜欢的一个意境。众人不恨、不惜的杨花，在苏轼眼里心里其实是有惜有恨的。

一池萍碎：抛家傍路，思量却是，无情有思，“惜”离人的心碎，意在境外。

章质夫把杨花也写到了极致，它像一个小女孩调皮惹玉人责怪；像鱼儿争食，吐出一个又一个小水泡；像少妇思夫，泪眼盈盈。苏轼次韵《杨花词》，虽然创作难度增加，但他却另辟蹊径，以情御物，意境远超原作，完全没有命题作文的勉强。

无疑，章质夫的词更勾起了苏轼想念家人的离愁别想。

“抛家傍路”就是此时苏轼的真实境况，从京师草草逃离，妻子王润，儿子苏迨、苏过，都留在京师，只是带了侍妾王朝云到黄州。

从上阕“无情有思”开始，诗人便把杨花比喻为一个思亲少妇，少妇“有思”，她在思念远方的夫婿，借思妇“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”其实是自己在思念远方的亲人了。这一句苏轼化用了唐人金昌绪的《春怨》的“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”诗意，愁入梦里，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，真是愁煞人也。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”词尾的这一句，堪称千古经典。虚中有实，看那空中的纷纷杨花，却又实中见虚，想那思妇的点点泪珠，虚实之间，让抛家弃子的苏轼愁肠百结，无语凝噎。

一池萍碎：似花还似非花，也无人惜从教坠，“惜”理想的破碎，意境同在。

回到第一句“似花还似非花”，开门见山的一句写出了杨花的本质和际遇，不同反响。苏轼把握住了杨花的特点，也真切的表明了自己处境的尴尬。

苏轼归根到底是一个官员。小时候立下的壮言是“发奋识遍天下字，立志读遍人间书”，22岁中进士，名动京城，宋仁宗更是直接将他视作未来的宰相人选。初入朝廷时，苏东坡意气风发，希望一展身手，但好景不长，“乌台诗案”让他九死一生。

远大的政治抱负，与当下无所事事的“团练副使”官职，强烈的对比，让苏轼的理想如同镜花水月。

“也无人惜从教坠”，更是言其际遇之苦，没有人怜惜，就像这个花不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。初到黄州时，苏轼在一首七言律诗《初到黄州》中写到自己的心境，可以作为此时的注解：“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。”“无人惜”自可笑，到老的时候了，事业全无，像杨花飘零无着，不被人怜惜。

这一池萍碎，流到王国维那里，就成了“宁为尘土，勿随流水”决绝，意境辉映。

王国维无疑是懂苏轼的。他也写了一首词《水龙吟•杨花词用章质夫苏子瞻唱和韵》：

开时不与人看，如何一霎濛濛坠。日长无绪，回廊小立，迷离情思。细雨池塘，斜阳院落，重门深闭。正参参欲住，轻衫掠处，又特地，因风起。

花事阑珊到汝，更休寻满枝琼坠。算人只合，人间哀乐，者般零碎。一样飘零，宁为尘土，勿随流水。怕盈盈，一片春江，都贮得，离人泪。

值得一提的是，写这首词时，王国维经历了丧妻之痛，事业上的怀才不遇。作者将自己迷惘、无奈、郁郁不得志的情感，把惜春之情，思妻之伤，感时之伤怀，叹年华之老去等多种情感揉和在一起，由杨花飘零说到人间遭遇，与苏轼的遭遇和心境，遥相呼应。

结语：一池萍碎，古今同悲。

杨花承载了古往今来多少的悲情感伤，不管是身世飘零的人，还是爱情受挫的人，不管是历经坎坷的人，还是受尽欺凌的人，都可以从杨花身上找到抒发的意象，从而对杨花产生强烈的情感共鸣。

然而人毕竟不同于杨花，人有自己的品格和坚守，哪怕春色三分，也只能一分给流水。苏轼在黄州悲观抒怀之时，从来都没有绝望过，他无时不刻不住期待，期待回归，期待再次受到重用，所以才有《念奴娇•赤壁怀古》中“大江东去浪淘尽”的豪迈感慨。王国维也继承了古代士大夫的秉性，“宁为尘土，勿随流水”。

诗言志。借景抒怀是常用手法，透过这首词的表面，我们读出了作者的心志，王国维在评该词时亦说“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”

武哥说文

苏试为人豪放旷达，喜欢交友。不管是同僚还是僧侣，只要义气相投，都可成为朋友，可见苏轼之情深而重义。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首唱和之作，写杨花的易飞暗抒人生离别的无常。词的上半段写杨花飘散，随风万里，极叙离恨愁别。词的下半部言情，“不恨”花飞去，只“恨”花难缀，表达作者对离别的伤感和再聚的期盼。但作者很清楚再聚的艰难，所以才有“一池萍碎”。浮萍细碎，或为尘土，或随流水。杨花的“萍碎”化作离人的泪滴，情透纸背，更加重了离恨的愁绪和情思的厚重。苏轼词以雄阔超旷、绵邈深蕴著称，这首词贴合了绵邈深蕴的精妙之笔，以至王维国评其曰：“和韵而似原唱”。

把自己养好

词中“一池萍碎”的字面意思是：池水中漂浮着散落的杨花。寓意岁月无情、命运飘零。看词的后半阙：

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池浮萍。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

作者自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

《群芳谱》：柳絮“随风飞舞。着毛衣即生虫，入池沼隔宿化为浮萍。”

九思堂笔记

莫言萍碎飘零意，只是扬花落水中。

小可一直以来对此词有一个不解之处，此词为咏花，而下阙却有落花，更有碎萍，显得有些喧宾夺主。仿佛一首咏梅花的诗作中偏偏要重点描写亭子或美酒，显然这个比例并不均衡。

咏物诗词的主体一旦确认，那么诗词中的其它事物都应当为主体服务，在这首词中，杨花为主体，落花和浮萍只能是陪衬，相当于绿叶。

这个疑问一直没有消除，所以很少评论这首词，直到刚才，在网上寻找答案时发现某个注释中写道，苏东坡曾经自己做了注释，全文如下

杨花落水为浮萍，验之信然。

大意就是苏东坡曾经自己实际亲身观察过，杨花落在水里之后会化为浮萍。

于是恍然大悟，如梦方醒！

因此，这一句“一池萍碎”做何解释就有了答案，这一句省略了两个字

化为

正确的文字应当是

晓来雨过，（杨花）遗踪何在？（化为或仿佛是）一池萍碎。

逻辑上是成立的，词的主体是杨花，下了一场雨之然，把飘荡的杨花沾湿落下，落到地上的变成了泥土，落到水里的变成了浮萍（看上去像浮萍一样），括号部分门是之前读这种词时认为的合理解释。

因此，让小可纠结的前一句也水落石出了。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

现在通用的解释是，恨花园里的满地落花枯萎难再重缀。原来以为这一句的落花有些抢了杨花的风头。但实际上再想一层就明白了。落红难缀，显然不是枝头上的花儿，而是落下来的花。之所以难缀，是因为地面上的落花看不到或看不全，因为地面上全是杨花。如果一定要解释成枝头上的花，同样成立。杨花沾在树上，沾在花上，把鲜艳的颜色全部遮掩了起来。

杨花盖住了落花！

因此，全词的赏析就完整了，如果说李清照的《声声慢》是句句说愁，那么这一首《水龙吟》则句句说杨花！

亦有所思

苏轼的这首咏物诗《水龙吟》，历来褒贬不一，毁誉参半。尤其对于最后一句，细看来，不是杨花，点点是，离人泪。顾遂认为，你瞪大眼睛去看，一团一团的柳絮，怎么会像是离人泪，顾遂道：不是，不是，再说它第三个不是，可见，坡公不善于言情，在这方面，须让他辛老子出一头地。在顾遂眼中，东坡把柳树毛子比喻成眼泪，这不是恶搞吗？太粗俗了。而对于一池萍碎，顾遂倒是肯定的。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎到底是什么意境呢？蕴含着诗人的伤春之感，离别之苦，身世流离之恨。

这句话和前面的抛家傍路，和后面的春色三分，二分尘土，一分水流相照应。暮春时节，杨花纷纷扬扬，满院满地都是，一阵风雨过后，院子里，道路上，已不见了它的踪迹，其中，大部分已踏入泥中，化为泥土，只有一小部分，被吹入河流中，如满池细碎的浮萍，在春风中起起伏伏。苏轼下面自己注解为：杨花落水变为浮萍，看来是真的。这并不科学，我们权当成比喻吧。意境是象与意的合称，这里讲的象，下面再说说“意”。

一池萍碎，寓意连柳絮都失去踪迹的时候，那就意味着，美好的春天，已经走远了。留下的只是，流水落花春去也，天上人间的苦闷。诗人想到自己原来为朝中要员，现在却被贬谪黄州，不就像水中漂泊的浮萍吗，让人心碎？所以，这句话的意境，有诗人对时光流逝的惆怅，与亲人离别的苦闷，和身世飘零江湖的感叹。

再来，整体回顾一下这首诗：上片描绘杨花飘落情景。似花还似非花，又无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。说它是花吧，却无色，无香味，太纤细，说他不是吧，却有开有落的，没有人怜惜，任由它洒落。然而，细思量，它看似无情却有情。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。难怪前辈最鄙薄这一句，上面在写杨花，突然又出现了一个闺中少妇，确实有点凝滞，不够自然。你看，美人愁肠千结，欲睡还醒，终于睡着了，梦到了千里之外的丈夫，却又被黄莺惊醒。正是：打起黄莺儿，莫叫枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。

下片借杨花抒写离恨，王国维对其评价很高，和韵而似原唱。本来是用别人词的韵脚来填写的却超过了原词。但吴世昌却说此言甚荒谬。看来，评价词作，要有我们自己独立的思考，独立的判断。我也不认为这首咏物此是上乘之作，你看贺铸的词句多自然：若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

江湖夜雨92

原文

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

译文

杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

咏物拟人，缠绵多态。词中刻画了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处，是写杨花，亦是写思妇，可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽化作“离人泪”，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。

糖中宗

回答;原文，似花还似花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，因酣娇眼，人饮开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过遗踪何在?一池萍碎。春色三分二分尘土，一分流水。细看，不是杨花点点是离人泪。“一池萍碎”大意是说思念情人的一种心情和忧伤。一池萍碎是心碎的意思也是一种牵挂和悲哀!

吾空问答曰出东方

苏轼的这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》，是和当时的他的好友北宋词人章楶创作的《水龙吟·杨花》。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。表达了诗人婉惜杨花被风雨飘零，连遗迹也找不到了，看到池中浮萍，宁愿想像就是零落的杨花所化。最后结语"细看来，不是杨花，点点是离人泪。"那流水冲入池塘中的杨花，你仔细去看的话，那不是杨花，每一朵都好像是闺中妇人的眼泪。诗人又把杨花拟人化了，把杨花比作眼泪，刻化出一个深闺思妇的形象。