樊溢明
楊花最終的歸宿在那裡？聽蘇軾為您娓娓道來。
像流水一樣易變，像楊花一樣輕飄的女子。其實是可憐的女子。
淪落風塵之中，她們還笑靨如花嗎？她們似花但是她們己經不是花。無人憐惜她們，任憑衰零墜地，被遺棄在路邊。
她們無情，她們也曾有情。
柔腸牽掛，睏倦之極。嬌眼迷離，想要睜開，卻又緊緊地閉上。隨著風，在夢裡流浪。尋覓著心目中的情郎。又被無情的現實喚醒。
楊花飄飛落盡，回頭恨依依。恨青春己去，青絲變白，紅顏變老。
最後的歸宿在那裡？被塵世間的風，吹成一池浮萍。然後被塵世間的雨，打的稀碎。曾經的美好，化成塵土，化成流水，沓無蹤影。流水泛著碎萍點點，那是曾經的花嗎？那是離人點點感傷的淚。
豪放如蘇軾，也有如此婉約的一面。難得，難得。
汾陽張文卓
首先介紹一下蘇軾創作這首詞的背景，蘇軾被貶黃州，一日讀到朋友章質夫的佳作：
水龍吟·楊花 章粢
燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。
蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴，繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
蘇軾非常喜愛，一時興起，次韻（按照原韻）寫了水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是、離人淚。
接著我們賞析這首詞，這首詞遠超章質夫的原詞，原詞是直接描寫楊花的情態，雖刻畫細膩，採用了對比烘托手法，盡態極妍，描寫傳神，並用典，借楊花飄零之態抒離人之思，是古詩詞是常見的立意和寫法。蘇東坡以寫豪放詞聞名天下，實際上作為一個藝術風格多樣化的詞人，他也能寫出婉約之詞，這首詞難為了蘇軾，因為他要嚴格遵循章詞的韻腳，用盡了蘇軾的才情，寫楊花別開生面，令人耳目一新，成為他的名篇佳作，古往今來寫楊花的經典。這首詞表面上是寫楊花，採用側面描寫的手法刻畫楊花，實則借楊花喻思婦，借思婦寫詞人自己被貶黃州的人生際遇。
詞的上片寫景，側面描寫楊花（柳絮）飄零，飛舞之態。你看楊花，它很像花又不像花，無人憐惜，任憑它飄起墜落。楊花本身是柳絮（長著白絨的柳樹種籽）沒有花的豔麗和香味，所以非花；“楊花榆莢無才思，故穿庭院作飛花”，但它隨百花一樣飄飛在春天，故又似花。下面幾句，宕開一筆，似寫楊花，更似寫思婦，它離開樹枝，飄零在路旁，看是無情，卻飛花有意。嫩綠的柳條拂壞了柔情愁腸，細長的柳葉撲面而來，讓人睜不開眼睛。惟願柳絮隨風把遠方的心上人尋覓，酣睡時做著這樣難得的好夢，卻又被可惱的黃鶯兒的啼鳴聲，把奴從夢中驚醒。這句與“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西”的唐詩金昌緒的《春怨》意思相似。這裡把楊花和思婦交織在一起，分不清是寫楊花的遭遇或是思婦傷感的情緒。
下片開始抒情，不恨楊花飄落，那是自然規律，不可挽留，只是怨恨西園，不善待落花，隨意把它丟在一池春水中，難以收拾，掩埋香丘，落紅枯萎，難以復原，更可怕的是經過了夜雨的摧殘，第二天早晨出門一看，滿滿一池，星星點點的綠萍，那原來是昨日楊花的化身。如果非把飄滿柳絮的春色分為三份，那麼兩份（柳絮）化作了塵土，只有一份（柳絮）墜入了流水。細細看來，那分明不是柳絮，點點滴漓，而是離人傷心的淚珠啊。詞人借花喻人，託物言志，盡情地抒發了自己的欲說還休的感傷。花謝就意味著春天的離開，好花不常開，好景不常在，更可怕還要經歷風雨的摧殘，難以再次回到枝頭。蘇軾少年得志，結果“烏臺詩案”，因言獲罪，被貶黃州，身陷囹圄，差點死去，身世如楊花飄落般慘淡，“持中雲中，何時遣馮唐”，何時能東山再起，官復原職。
特別是“一池萍碎”的意境，可謂借物喻人，與前面的“拋家傍路”和後面的“春分三色，二分塵土，一分流水”相呼應，虛實相間，妙趣橫生，耐人尋味，古往今來為人稱道不己。何謂萍碎？作者《再和曾仲錫荔枝》詩自注：“飛絮（即楊花）落水中，經宿即化為萍。”“柳”是中國古典詩詞中的重要題材和獨特的審美意象，經過上千年的文化積澱，“柳”成了詩情、詩意的化身。柳者,留也，“柳”"留”二音相諧,因而古人就有"折柳"相留之舉，表示情真意切的惜別之情。比如李白的詩“楊花落儘子歸啼”“曲中應是聞折柳”，《詩經》“昔我來者，楊柳依依”。又楊、柳同科異屬，故古詩文中二者常常通用，柳可稱楊者頗多，柳花、柳絮作楊花、楊絮。詩人們通過"楊花”意象的設置融入了自己的思想情感，借柳之形色、柳之姿韻，寄寓羈旅人生的漂泊不定，被貶黃州身世的哀嘆，宦海沉浮、人生無常的感慨。結合蘇軾的身世，不難理解思婦的形象其實寄託蘇軾自己的感傷。東坡少年得志，20出頭考取“百年第一”的制科三等，其文才深得神宗青睞，評價甚高，說李白無蘇軾學識。初為鳳翔籤判，38歲為密州太守，可謂官場得意，但好景不長，因反對王安石過於冒進的“新政”，在詩中議論朝政，被人捕風捉影，斷章取義曲解，被文字獄所害，“烏臺詩案”幾置之死地，坐牢138天，後被貶黃州，東坡開荒，以解一家飢謹。離樹的楊花落在水中，經夜成萍，根本不可能再回枝頭變回原來的模樣，而且是揉碎的、滿池的萍，足見交織著傷春之哀，離別之恨，身世之苦的愁緒之深重。那哪是“一池萍碎”，分明是我蘇軾無邊的哀思，滿眼的淚水，一顆揉碎的心，令人愁腸百結，肝腸寸斷。
胡林平a
蘇軾這首詞上闋寫景敘事，詞人把柳絮想象成一位少婦，在半夢半醒之狀，似在思念遠方的夫婿。下闋寫景抒情。寫春天即將過去，百花凋零，楊花飛盡，看出了少婦的惜春之情。“一池萍碎”詞人描繪了楊花紛紛揚揚，飄落池塘，浮在水面，化作一池浮萍的畫面，讓讀者感受到少婦那種眼看美好的青春匆匆逝去，而又無奈的傷感。
美妙詩詞
蘇試為人豪放曠達，喜歡交友。不管是同僚還是僧侶，只要義氣相投，都可成為朋友，可見蘇軾之情深而重義。《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是一首唱和之作，寫楊花的易飛暗抒人生離別的無常。 詞的上半段寫楊花飄散，隨風萬里，極敘離恨愁別。詞的下半部言情，“不恨”花飛去，只“恨”花難綴，表達作者對離別的傷感和再聚的期盼。但作者很清楚再聚的艱難，所以才有“一池萍碎”。浮萍細碎，或為塵土，或隨流水。楊花的“萍碎”化作離人的淚滴，情透紙背，更加重了離恨的愁緒和情思的厚重。 蘇軾詞以雄闊超曠、綿邈深蘊著稱，這首詞貼合了綿邈深蘊的精妙之筆，以至王維國評其曰：“和韻而似原唱”。
把自己養好
詞中“一池萍碎”的字面意思是：池水中漂浮著散落的楊花。寓意歲月無情、命運飄零。看詞的後半闕：
不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池浮萍。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
作者自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”
《群芳譜》：柳絮“隨風飛舞。著毛衣即生蟲，入池沼隔宿化為浮萍。”
九思堂筆記
莫言萍碎飄零意，只是揚花落水中。
小可一直以來對此詞有一個不解之處，此詞為詠花，而下闕卻有落花，更有碎萍，顯得有些喧賓奪主。彷彿一首詠梅花的詩作中偏偏要重點描寫亭子或美酒，顯然這個比例並不均衡。
詠物詩詞的主體一旦確認，那麼詩詞中的其它事物都應當為主體服務，在這首詞中，楊花為主體，落花和浮萍只能是陪襯，相當於綠葉。
這個疑問一直沒有消除，所以很少評論這首詞，直到剛才，在網上尋找答案時發現某個註釋中寫道，蘇東坡曾經自己做了註釋，全文如下
楊花落水為浮萍，驗之信然。
大意就是蘇東坡曾經自己實際親身觀察過，楊花落在水裡之後會化為浮萍。
於是恍然大悟，如夢方醒！
因此，這一句“一池萍碎”做何解釋就有了答案，這一句省略了兩個字
化為
正確的文字應當是
曉來雨過，（楊花）遺蹤何在？（化為或彷彿是）一池萍碎。
邏輯上是成立的，詞的主體是楊花，下了一場雨之然，把飄蕩的楊花沾溼落下，落到地上的變成了泥土，落到水裡的變成了浮萍（看上去像浮萍一樣），括號部分門是之前讀這種詞時認為的合理解釋。
因此，讓小可糾結的前一句也水落石出了。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。
現在通用的解釋是，恨花園裡的滿地落花枯萎難再重綴。原來以為這一句的落花有些搶了楊花的風頭。但實際上再想一層就明白了。落紅難綴，顯然不是枝頭上的花兒，而是落下來的花。之所以難綴，是因為地面上的落花看不到或看不全，因為地面上全是楊花。如果一定要解釋成枝頭上的花，同樣成立。楊花沾在樹上，沾在花上，把鮮豔的顏色全部遮掩了起來。
楊花蓋住了落花！
因此，全詞的賞析就完整了，如果說李清照的《聲聲慢》是句句說愁，那麼這一首《水龍吟》則句句說楊花！
亦有所思
蘇軾的這首詠物詩《水龍吟》，歷來褒貶不一，譭譽參半。尤其對於最後一句，細看來，不是楊花，點點是，離人淚。顧遂認為，你瞪大眼睛去看，一團一團的柳絮，怎麼會像是離人淚，顧遂道：不是，不是，再說它第三個不是，可見，坡公不善於言情，在這方面，須讓他辛老子出一頭地。在顧遂眼中，東坡把柳樹毛子比喻成眼淚，這不是惡搞嗎？太粗俗了。而對於一池萍碎，顧遂倒是肯定的。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎到底是什麼意境呢？蘊含著詩人的傷春之感，離別之苦，身世流離之恨。
這句話和前面的拋家傍路，和後面的春色三分，二分塵土，一分水流相照應。暮春時節，楊花紛紛揚揚，滿院滿地都是，一陣風雨過後，院子裡，道路上，已不見了它的蹤跡，其中，大部分已踏入泥中，化為泥土，只有一小部分，被吹入河流中，如滿池細碎的浮萍，在春風中起起伏伏。蘇軾下面自己註解為：楊花落水變為浮萍，看來是真的。這並不科學，我們權當成比喻吧。意境是象與意的合稱，這裡講的象，下面再說說“意”。
一池萍碎，寓意連柳絮都失去蹤跡的時候，那就意味著，美好的春天，已經走遠了。留下的只是，流水落花春去也，天上人間的苦悶。詩人想到自己原來為朝中要員，現在卻被貶謫黃州，不就像水中漂泊的浮萍嗎，讓人心碎？所以，這句話的意境，有詩人對時光流逝的惆悵，與親人離別的苦悶，和身世飄零江湖的感嘆。
再來，整體回顧一下這首詩：上片描繪楊花飄落情景。似花還似非花，又無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。說它是花吧，卻無色，無香味，太纖細，說他不是吧，卻有開有落的，沒有人憐惜，任由它灑落。然而，細思量，它看似無情卻有情。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。難怪前輩最鄙薄這一句，上面在寫楊花，突然又出現了一個閨中少婦，確實有點凝滯，不夠自然。你看，美人愁腸千結，欲睡還醒，終於睡著了，夢到了千里之外的丈夫，卻又被黃鶯驚醒。正是：打起黃鶯兒，莫叫枝上啼，啼時驚妾夢，不得到遼西。
下片借楊花抒寫離恨，王國維對其評價很高，和韻而似原唱。本來是用別人詞的韻腳來填寫的卻超過了原詞。但吳世昌卻說此言甚荒謬。看來，評價詞作，要有我們自己獨立的思考，獨立的判斷。我也不認為這首詠物此是上乘之作，你看賀鑄的詞句多自然：若問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
江湖夜雨92
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻盪漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。
詠物擬人，纏綿多態。詞中刻畫了一個思婦的形象。縈損柔腸，困酣嬌眼，隨風萬里，尋郎去處，是寫楊花，亦是寫思婦，可說是遺貌而得其神。而楊花飛盡化作“離人淚”，更生動地寫出她候人不歸所產生的幽怨。能以楊花喻人，在對楊花的描寫過程中，完成對人物形象的塑造。
糖中宗
回答;原文，似花還似花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，因酣嬌眼，人飲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。不恨此花盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過遺蹤何在?一池萍碎。春色三分二分塵土，一分流水。細看，不是楊花點點是離人淚。“一池萍碎”大意是說思念情人的一種心情和憂傷。一池萍碎是心碎的意思也是一種牽掛和悲哀!
吾空問答曰出東方
蘇軾的這首《水龍吟.次韻章質夫楊花詞》，是和當時的他的好友北宋詞人章楶創作的《水龍吟·楊花》。
“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”拂曉的一場春雨過後，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。表達了詩人婉惜楊花被風雨飄零，連遺蹟也找不到了，看到池中浮萍，寧願想像就是零落的楊花所化。最後結語"細看來，不是楊花，點點是離人淚。"那流水衝入池塘中的楊花，你仔細去看的話，那不是楊花，每一朵都好像是閨中婦人的眼淚。詩人又把楊花擬人化了，把楊花比作眼淚，刻化出一個深閨思婦的形象。
蘇軾和章楶這兩位詞人創作的這兩首詞，在詞中都屬上乘之作，章的這首清麗和婉，而蘇軾這首和詞，人景交融，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，後人頗多讚譽。
